Опера: саундтрек европейской истории

Обзор выставки “Опера: страсть, сила, политика” в музее V&A

Оперу можно охарактеризовать очень точным английским выражением «the ultimate art» – всеобъемлющее, универсальное искусство, соединившее в себе музыку, пение, драму, танец, рисунок. Нет второго сценического жанра, столь многогранного по своим возможностям эмоционального и эстетического воздействия на зрителя.

Со времен зарождения на рубеже XVI — XVII веков и по сей день опера вызывает полемику о ее жизненности, направлениях развития, роли в мире искусства. Опера, как жанр, прошла длинный путь преобразований: от прерогативы аристократии и высшего света до популярности, от забвения до появления новых сценических форм и находок.

Очевидно одно: сегодня, когда музыка стала доступна и часто звучит в нашей жизни необременительным фоном, существует необходимость порой возвращаться к ней как к искусству. Именно под таким углом и приглашает нас обратиться к опере музей Виктории и Альберта в рамках экспозиции «Опера: страсть, сила, политика».

Opera Exhibition photography, 26th September 2017

По словам Кейт Бэйли, куратора выставки, организованной музеем совместно с Королевским оперным театром, идея ее создания возникла еще в 2012 году. Мартин Рот, занимавший пост директора музея Виктории и Альберта до 2016 года, и Каспер Холтен, возглавлявший Королевский оперный театр, задумали по-настоящему амбициозный проект, первую в истории выставку подобного масштаба. Неудивительно, что подготовка экспозиции, реализованной при сотрудничестве с театрами, музеями, деятелями искусства нескольких европейских стран, растянулась на пять лет. Организаторы поставили перед собой потрясающую по объему задачу: проследить почти 400-летнюю историю оперного искусства, охватив ее основные вехи на примере 7 ярких исторических премьер.

Для столь серьезного исследования необходима была соответствующая площадка: экспозиция представлена в реконструированной галерее Сейнсбери музея Виктории и Альберта – одном из крупнейших выставочных пространств Великобритании.

Схема выставки напоминает лабиринт: двигаясь по кругу посетитель переходит из одного зала в другой, каждый из которых посвящен определенной оперной премьере. Создатели выставки ставили своей задачей не просто рассказать историю 7 величайших оперных произведений, но сделать это в контексте эпохи, политики, культурных и социальных чаяний времени. Для воссоздания такого контекста были использованы более 300 экспонатов – результат международного сотрудничества, подарившего нам возможность увидеть исторические театральные костюмы и афиши, картины и гравюры с изображением строящихся оперных театров, оригинальные нотные рукописи и старинные музыкальные инструменты.
Отсчет оперной истории организаторы начинают с середины семнадцатого века, погружая нас в атмосферу венецианского культурного процветания. Верно почувствовав момент, Монтеверди публично представляет «Коронацию Поппеи» и переводит оперу из формата развлечения при дворе в публичное зрелище. Ставший популярным жанр быстро распространяется в Италии, а, вскоре, и во всей Европе.

Следующий зал – и этап – постановка «Ринальдо» Генделя, презентованной в Королевском лондонском театре в 1711 году. «Ринальдо» стал первой оперой, написанной специально для премьеры в Лондоне, и композитор, сочинивший произведение за рекордных две недели, лично следил за всеми этапами постановки. Опера была тепло встречена публикой, после подверглась критике, и вместе с тем, как часто бывает, серьезно повлияло на культурные ориентиры своего времени.

Путешествие сквозь века, города и исторические события продолжается в Вене 1786 года, на премьере «Свадьбы Фигаро» Моцарта. Трудно себе представить, что эта всеми любимая опера была необычайно революционна для своего времени: как по музыкальной форме, так и по содержанию. Блистательная комедия положений, путаница и неразбериха, переодевание мужчины в женское платье – все признаки народной оперы в сочетании с удивительно гармоничными и запоминающимися мелодиями принесли Моцарту настоящую славу: арии из «Свадьбы Фигаро» распевали на улице.

Миланская премьера «Набукко» (1842), также имевшая грандиозный успех у публики благодаря мощи, энергии, актуальным патриотическим настроениям, выраженным в библейском контексте, и прославившая Джузеппе Верди в один день – следующая глава экспозиции. Кипение языческих страстей, сочетание привычных и новых театральных жанров – пришлись итальянской публике настолько по душе, что «Набукко» во многом определил развитие итальянского музыкального театра вплоть до начала двадцатого века.

Пятый зал – романтическая драма «Тангейзер» Вагнера с ее необычайно богатой музыкальной драматургией, представленная в Париже в 1861 году. Премьера встретила противоположные отзывы критиков и аудитории. Интересно, что крайне противоречивые оценки сопровождают все творчество композитора: музыка Вагнера не оставляет равнодушным, требует серьезной музыкальной подготовки, но даже при наличии таковой многие находят ее сумбурной и утомительной.

Двадцатый век значительно изменил роль женщины в обществе, а, значит, и в опере. Закономерный итог подобных настроений – опера Штрауса «Саломея», представленная публике в Дрезденском оперном театре в 1905 году. Из пьесы Уайльда Штраус сделал одноактную драматическую музыкальную поэму, красивую и благозвучную. Одно из наиболее ярких произведений композитора, новаторское по духу и музыкальному языку, оно стало сенсацией своего времени.

Заключительная оперная премьера, на которую приглашают нас создатели выставки, переносит нас в Ленинград 1934 года, где 28-летний Дмитрий Шостакович представил спектакль по мотивам произведения Лескова – “Леди Макбет Мценского уезда”. Своему творению композитор дал определение «трагическая сатира». «Само произведение «Леди Макбет Мценского уезда» трактуется мною в ином плане, нежели у Лескова, — объяснял композитор. — В мою задачу входило всячески оправдать Екатерину Львовну…»

Музыку «Леди Макбет» отличает огромное разнообразие жанровых и музыкально-выразительных средств. В брошюре, которая вышла к премьере оперы в Ленинграде, дирижер писал: «Со времени создания «Пиковой дамы» Чайковского в русской музыке не появлялась опера более новая для своей эпохи, более волнующая и воздействующая, чем «Леди Макбет» Шостаковича. По своему высокому драматизму, по эмоциональной силе и виртуозности музыкального языка — это лучшее, что за последние полстолетия создано в русской оперной литературе».

Опера шла на сцене два года. После того, как со спектакля демонстративно ушел Сталин и была выпущена печально известная статья «Сумбур вместо музыки», постановка оказалась под строжайшим запретом. Лишь после смерти Сталина, почти 30 лет спустя, будучи переработанной автором и обретя новое название – «Катерина Измайлова» – опера вновь вернулась на сцену.

В центре лабиринта – последняя, восьмая часть экспозиции, где посетителям предлагается задуматься о сегодняшнем дне оперного жанра и о том, чем он может стать в будущем. Каспер Холтен, рассуждая о значимости явления оперы прибегает к простой и яркой метафоре. «Отправляйтесь в любой европейский город и просто спросите, где находится опера, – так вы безошибочно придете в центр. Также и во всех смыслах, опера всегда была неким центром, объединяющим различные виды искусства, трансформирующей силой, позволяющей транслировать настроения, идеи своего времени. Опера поднимает самые актуальные вопросы, волнующие общество».

Выставка в музее Виктории и Альберта продлится до 25 февраля 2018 года.

Стоимость билетов: 15-19 фунтов

Елизавета Давыдова для Афиши Лондона