Пикассо 1932: любовь, слава, трагедия

Новая широкомасштабная выставка Picasso 1932 в Tate Modern

В Тейт Модерн проходит событие мирового культурного значения, которое нельзя пропустить: первая в истории музея персональная выставка Пикассо включает более 100 работ, среди которых картины, скульптуры и фотографии из личного архива художника.

По словам Ахима Борхардт-Хьюма, руководителя выставочной деятельности Тейт Модерн и одного из кураторов, это возможность «приблизиться к Пикассо, лучше понять образ его мышления, уловить связь между личной жизнью художника и его карьерой. Демонстрируя в хронологическом порядке картины и скульптуры из публичных и частных коллекций, экспозиция позволит прочувствовать взрывную энергию Пикассо».

Концепция весьма оригинальна: впервые вниманию посетителей предлагается один – зато какой! – год жизни великого мастера. Подробный экскурс в важнейший период творчества художника стал возможен благодаря сотрудничеству Тейт Модерн с музеем Пикассо в Париже: в последнем выставка стартовала в октябре 2017, после чего приехала в Лондон.

Интересно, что в Париже выставка называлась «Пикассо 1932: год эротики», ведь страсть, бесспорно, была движущей силой живописи любвеобильного художника. Английские коллеги предпочли определение самого Пабло Пикассо: «год чудес». Совершенно точно одно: 1932 в жизни Пикассо – пора любви, вдохновения и славы, особенный и очень насыщенный событиями период. Художнику исполнилось 50, он добился мирового признания, вел активную светскую жизнь, постоянно перемещался между Парижем, замком в Буажелю и побережьем Нормандии. За год Пикассо создал более трёхсот произведений искусства и подготовил две ретроспективы – в Париже, в галерее Жоржа Пети, и в Цюрихе. Его картины достигли необычайного уровня мастерства и чувственности, их покупали коллекционеры из Америки, Японии, Италии, Испании. Звание самого влиятельного художника XX века закрепилось за Пикассо окончательно.

Этот период также положил начало многолетнему сотрудничеству Пабло Пикассо с Кристианом Зервосом – французским коллекционером и издателем. В 1932 году был выпущен каталог работ Пикассо, ставший первым в серии, состоящей из 33 томов. Исчерпывающее «собрание сочинений» содержит изображения и описания более 16000 рисунков и картин, являясь самым надежным и полным источником информации о творчестве художника.

Пикассо считал живопись своей автобиографией, «способом ведения дневника». Большинство работ великого мастера – отражение личных переживаний, вызванных необходимостью балансировать между заботой о жене, русской балерине Ольге Хохловой, и их сыне и страстью к Мари-Терез Вальтер, связь с которой определила важный период в его творчестве.

Пикассо встретил Мари-Терез в 1927: прогуливаясь в Галерее Лафайет, он заметил в толпе юную блондинку. Как позже вспоминала Вальтер, он подошел, взял ее за руку и заявил: «Я – Пикассо! У вас интересное лицо. Вместе мы создадим замечательные вещи».

Художник скрывал связь с Мари-Терез, но ее присутствие в творчестве было очевидным: работы стали более экспрессивными, на смену угловатым линиям кубизма и ломаным очертаниям портретов пришли плавные линии, своей мягкостью отсылая к юным, почти детским чертам любовницы.

Настоящая жемчужина экспозиции в Тейт Модерн – легендарная работа «Сон», ранее никогда не выставлявшаяся в Великобритании. Картина, которую считают одной из самых эротичных в творчестве художника, была написана за один день. На ней Пикассо изобразил Мари-Терез, ласкающую себя, томно раскинувшись в красном кресле. Лицо девушки в розовых и зелёных тонах видно одновременно в профиль и анфас, а его верхняя часть представляет собой пенис

Уже несколько десятилетий картина переходит из одной частной коллекции в другую. Печальную славу работа обрела в 2006 году, когда ее владелец – магнат из Лас-Вегаса Стив Уинн – демонстрируя картину друзьям случайно проткнул ее локтем. Внимания событию добавил также тот факт, что произошло оно после заключения Уинном сделки о продаже картины в частную коллекцию за 139 миллионов долларов. Уинн освободил покупателя от обязательств, нанял реставраторов и намеревался оставить «Сон» себе, однако в 2013 году обладателем картины все же стал американский финансист Стивен Коэн, который и предоставил ее для экспозиции в Париже и Лондоне.

«Сон» вошел в серию, состоявшую из двадцати пяти работ, написанных Пикассо со 2 января по 14 марта для парижской ретроспективы. Некоторые из них, а также подготовительные наброски и скульптуры можно увидеть сейчас в Тейт Модерн. Особого внимания заслуживают несколько картин, ставшие вершиной мастерства Пикассо: «Обнаженная, зеленые листья и бюст», «Зеркало», «Обнаженная в черном кресле» и «Девушка перед зеркалом» – для всех позировала Мари-Терез.

Работа «Обнаженная, зеленые листья и бюст» – легенда мирового искусства, одно из самых значительных полотен Пикассо, замечательное почти полным отсутствием острых углов и резких линий. Картина стала первым в истории произведением искусства, ушедшим с торгов за сумму свыше 100 миллионов долларов.

Все полотна находятся в частных коллекциях, а «Девушка перед зеркалом» – в постоянной экспозиции музея современного искусства в Нью-Йорке. Впервые с момента ретроспективы Пикассо в Париже и Цюрихе серия работ собрана воедино.

Борхардт-Хьюм называет выставку «Пикассо: любовь, слава, трагедия» одной из самых масштабных и значимых, проходивших когда-либо в стенах музея, и обещает, что она удивит даже тех, кто думает, что знает творчество художника досконально.

Выставку в Тейт Модерн можно (и нужно!) посетить с 8 марта по 9 сентября 2018 года.

Билеты от £22, дети до 12 лет – бесплатно.

Бронь билетов на выставку тут

Обзор подготовила Елизавета Давыдова

Gala ballet 2025

Вам могут быть интересны:

Пасхальные приключения в Лондоне

Русский книжный клуб в Лондоне

Выставка Winnie-the-Poor