В Лондоне проходит выставка портретов Поля Гогена

В Национальной Галерее открылась выставка Поля Гогена — Gauguin: Portraits. Это первая в истории экспозиция художника, ограниченная портретным жанром. Для Гогена, художника многоликого, превратившего свою жизнь в миф, портрет был всегда чем-то большим, нежели буквальным изображением модели. Скорее, модель представлялась ему вторичной, в то время, как на первый план выступали его собственные взгляды на мир и искусство. Его портреты полны скрытых символов и аллегорий, а еще они пестрят сочными тропическими красками и, кажется, от них становится немного теплее вокруг.

Выставка открывается автопортретом художника. Гоген обожал писать себя. Для него это был не акт самолюбования, а путь выражения собственного «Я» и своего видения мира. Одна из самых известных работ художника «Автопортрет с желтым Христом» иллюстрирует его идею о расширении традиционного портретного жанра в сторону философских представлений, где единственный способ постичь мир — это выразить свой взгляд на него через призму субъективного опыта.

Self-Portrait with a Yellow Christ, 1891, Musée d’Orsay

На этом полотне Гоген изображен между двух своих же работ — «Желтый Христос» и «Антропоморфный горшок». Последний также представляет собой гротескный автопортрет, навеянный перуанскими мотивами. Не секрет, что Гоген провел детство в Перу, где сильны традиции керамики. Первая же работа отсылает к теме Страстей Христовых и людской отчужденности от бога. Гоген написал ее в 1889 году, расстроенный тем, что его картины в Париже не продаются, а творчество остается непонятым. К тому моменту он уже окончательно оставил сытую карьеру брокера, а вместе с ней жену и пятерых детей, чтобы заниматься живописью. Как мы знаем, ни денег, ни признания при жизни ему это не принесло.

Гоген постоянно путешествовал в компании своих друзей-художников. Его творческие искания приводили его то в Бретань, то на строительство Панамского канала, то на Мартинику, то на юг Франции. В Провансе он провел несколько важных для своего творчества месяцев под одной крышей с Ван Гогом. Два талантливых мастера творили рука об руку, находясь в постоянном творческом диалоге. Так родились несколько перекрестных работ — «Портрет мадам Жину» и «Портрет Мадам Рулен». Интересно наблюдать, насколько разными у обоих получились одни и те же персонажи. Их творческий союз прервался внезапно. После очередного приступа помешательства Ван Гога, закончившегося ссорой, Гоген оставил его и уже больше не вернулся.

Позже художник напишет «портрет» Ван Гога, где не будет ничего, кроме увядших подсолнухов — «Натюрморт с «Надеждой». Кураторы назвали серию, где изображены только цветы, «суррогатными портретами» и посвятили ей целый зал. Исследователи утверждают, что каждый из натюрмортов отсылает к важным для художника персоналиями — к Дега, который часто покупал его картины, и к ученику и другу Гогена Меейру де Хаану.

Still Life with ’Hope’, 1901. Private collection — Milano, Italy

С последним он познакомился в Бретани. Тот приехал к Гогену по совету Писсаро. За время жизни в пансионе на побережье Де Хаан и Гоген успели не только закрутить роман с хозяйкой, но и расписать всю гостиницу. Там же Гоген напишет портрет своего друга, образ которого еще несколько раз появится на его полотнах.

Так, одна из последних и, бесспорно, самых ярких работ художника «Варварские сказания» дублирует образ Де Хаана с этого портрета. На картине отчетливо виден контраст между двумя «нетронутыми цивилизацией» полинезийскими сиренами и монстроподобной фигурой Де Хаана в миссионерской одежде. Кураторы предполагают, что этой работой художник хотел передать свое неприятие иудейско-христианской традиции и противопоставить ее девственной дикой культуре. Хотя зрителю может показаться, что здесь, скорее, видно несдержанное сексуальное желание злобного карлика к сильно юным обнаженным нимфам.

Поиск изначального и первобытного всегда волновал Гогена. Неудивительно, что идея сбежать от цивилизации легко оседает в его мыслях после переписки с другим художником Эмилем Бернаром. В своих письмах Бернар восхищается Таити и его доступными радостями. Правда, его размышления были навеяны популярным в то время романом Пьера Лотти, а не личным опытом. В той книге Лотти писал: «Годы проходят для таитян в полной праздности и нескончаемых грезах. Эти большие дети не могут представить себе, что в нашей прекрасной Европе многие люди должны убивать свою жизнь на то, чтобы добывать хлеб насущный».

В то время французские власти поощряли интерес граждан к недавно образованной колонии и в качестве льготы оплачивали дорогу в Полинезию. Гоген соблазнился заморскими красотами и описаниями безмятежного образа жизни, где его ждало все, что нужно — краски, еда и тепло. Он отправился в неизвестность, в самое сердце Тихого океана, куда и сейчас нелегко добраться. На Таити художник женился на тринадцатилетней Техамане и написал несколько ее блестящих портретов, некоторые из которых можно увидеть в залах экспозиции.

Период бегства от цивилизации во Французскую Полинезию называют расцветом творчества Гогена. Кажется, только там, под тропическим солнцем, где мифы и легенды вплетаются в жизнь, его стремление к ярким контрастным краскам и аллегориям могло дойти до пика. Жаль, что этот период слабо представлен в залах — всего несколько работ, хотя и, бесспорно, выдающихся.

Выставка заканчивается, возможно, последним автопортретом Гогена. К моменту его написания он успел перебраться вглубь Океании в более дикие места — на Маркизские острова. Здесь у него появляется дом под названием Maison du Jouir, что можно перевести как «дворец экстаза», и собачка по кличке Пенис. Он умер посреди Тихого океана то ли от сифилиса, то ли от проказы, оставив десятки работ, которым еще предстояло впечатлить общественность. Но сам Гоген об этом так и не узнал.

В конце обязательно зайдите в кинозал, чтобы посмотреть отрывок из фильма, посвященного выставке, — Gauguin From The National Gallery. С 15 октября фильм выходит в прокат по всей Европе. Здесь вы можете проверить, где идет ближайший к вам сеанс.

Gauguin: Portraits
Где: The National Gallery
Когда: 7 октября 2019 — 26 января 2020
Билеты

Юлия Минц