Изучаем и инвестируем: арт-консультант о мире современного искусства

Сегодня мир современного искусства — это одна из самых динамично развивающихся отраслей культурной индустрии. Огромное количество музеев и галерей, ярмарок и биеннале, художников и кураторов, аукционных домов и частных дилеров по всему миру – так выглядит эта экосистема. Более того, обороты глобального рынка искусства растут с каждым годом и современное искусство является его ключевой составляющей. Ориентироваться в этом мире становится все труднее без помощи профессионала. Журнал Afisha.London встретился с арт-консультантом Ольгой Овенден в TateModern и расспросил её обо всем, что нам хотелось узнать о современном искусстве.

Ольга Овенден давно работает в мире современного искусства. Получив художественное образование в Англии, она побывала художником и куратором, создала галерею на востоке Лондона, а последние 6 лет консультирует частных клиентов, собирая крупные коллекции и организовывая туры по главным выставкам и ярмаркам.

Современное и актуальное искусство и где его смотреть в Лондоне

К современному искусству относится все то, что было создано с 1960 года,  работы же последних двадцати лет, а также все, что развивается прямо сейчас, принято называть “актуальное искусство”. Конечно, новые поколения художников творят, оглядываясь на своих предшественников, но появляются и новые тенденции, особенно в условиях глобализации. Например, в странах, которые долго хранили молчание, появляются художники, заслуживающие большого внимания. Интересно следить за тем, что создают молодые африканские и афро-американские авторы, в том числе из африканских диаспор в Великобритании. Одним из ярких примеров является творчество Майкла Армитажа. Накладывая свои собственные переживания на происходящее в стране, где он родился (Кения), художник использует фотографии реальных политических событий (уличные демонстрации в Найроби) как основу для композиции своих картин, при этом в его работах можно рассмотреть отсылки как к старым мастерам, так и к модернистам. Еще один пример – долгожданный триумф афро-американского мультимедийного художника Артура Джаффа на Венецианской биеннале в прошлом году, где он получил высшую награду, Золотого Льва, за фильм о расовых притеснениях в США.

Мне очень импонирует и тенденция заслуженного признания женщин-художников на рынке современного искусства. Безусловно, это связано с  более широкими социальными процессами. К некоторым из них признание приходит только сейчас. Так одна из моих героинь, британский скульптор Филлида Барлоу (1944 г.р.), проработала почти 40 лет преподавателем и вырастила пятерых детей, прежде чем к ней пришла профессиональная слава. В 2017 году она представляла Великобританию на Венецианской биеннале, чему предшествовали многочисленные ретроспективы во многих музеях по всему миру (см. видео ниже)

Но если вы коллекционер, то ориентироваться только на географию или расовую/сексуальную/половую принадлежности или на возраст художника не стоит. Во-первых, за всеми тенденциями не угонишься, а во-вторых, настоящее искусство оперирует универсальными ценностями, которые понятны и важны вне зависимости от контекста его создания. Тем, кто только начинает изучать мир современного искусства, я рекомендую отправиться в музей Tate Modern. Помимо временных выставок, экспозиция основной коллекции очень интересно организована и постоянно меняется.  Например, работы сгруппированы не по временному признаку – от старого к новому –  а по теме или материалам, которые использовали художники.

Практически в каждом из жилых районов Лондона есть бесплатная галерея с масштабной программой выставок. Среди моих клиентов большой популярностью пользуются экскурсии в Кенсингтон — там находится знаменитая Serpentine Gallery, в которой выставлялись такие известные художники, как Марина Абрамович, Кристо и Грейсон Перри. На юге Лондона есть только что отремонтированная South London Gallery, где проходят выставки художников в середине их карьеры. Там же, в Пекхаме, есть много маленьких галерей — в них тоже стоит обязательно заглянуть, чтобы посмотреть на работы выпускников из близлежащих художественных школ – Camberwell College of Arts и Goldsmiths College. В этом же районе я рекомендую посетить ежегодную выставку современной скульптуры, которая проводится каждое лето на крыше заброшенной многоэтажной парковки.

Больше всего культурных пространств, конечно, находится на востоке Лондона и в самом его центре – в районе Mayfair. Галереи на востоке выставляют художников помоложе, продолжая традицию, сложившуюся в 90-ые годы, когда Shoreditch и Hackney были оплотом художественного авангарда. Там я рекомендую посетить галереи в районе Bethnal Green, такие как Maureen Paley, Herald Street, а из молодежи мне особенно нравятся Soft Opening и Nicoletti Contemporary.

Галерей в Mayfair очень много, поэтому для удобства я разделяю весь район на три отдельных сектора: Lower, Upper Mayfair и то, что ближе к Oxford Circus. Большинство из них работают с самыми известными художниками современности и качество выставок подчас не уступает музейным. Одной из самых интересных галерей, по моему мнению, является Hauser&Wirth. Их программа состоит из деятелей разных поколений, что очень интересно, так как позволяет провести параллели между различными эпохами современного и актуального искусства. Есть еще одно интересное место, куда мне очень нравится водить экскурсии — это кластер галерей в районе Bermondsey, где вслед за открытием нового пространства галереи White Cube в 2012 году, появились и галереи поменьше, такие как Cecilia Brunson Projects, например. Теперь там можно с удовольствием провести полдня, прогуливаясь по выставкам.

Как найти молодых художников

Коллекционировать молодое искусство — очень увлекательное занятие. Можно начать самостоятельно, но это будет труднее. Искать молодых звезд нужно в местах, где люди профессионально занимаются искусством. Я бы не рекомендовала покупать картины у уличных художников и ждать, что они станут ценными. Гораздо перспективнее отправиться на degree show в художественную школу или на ярмарку современного искусства. Кстати, именно на ярмарках обычно представлены самые новые работы художников из разных стран и континентов.

Если вам интересно актуальное искусство, то обязательно нужно внести в календарь даты проведения ярмарки Frieze (середина февраля в Лос Анджелесе, начало мая в Нью Йорке и первая неделя октября в Лондоне). Там можно познакомиться с последними тенденциями, завести полезные контакты и узнать много интересного. Каждый год я провожу туры на Frieze и Art Basel (самая большая ярмарка современного и актуального искусства в мире; проводится в начале июня в Базеле, Швейцария) — для моих клиентов они уже стали знаменательным событием. Билеты распродаются заранее, поэтому тем, кто хочет уйти с покупкой с такого мероприятия, нужно позаботиться о консультанте, который сможет сориентировать вас в отношении перспектив конкретных художников и цен на их работы.

В связи с пандемией коронавируса все упомянутые события были перенесены на другие даты, сверяйте информацию на сайтах ярмарок

Не стоит отчаиваться в поисках, ведь на рынке постоянно появляются новые художники. За последние 15 лет на моих глазах выросло несколько настоящих «звезд», которые прославились по всему миру. Среди них — талантливый румынский художник Адриан Гени. Впервые о нем заговорили в 2009 году, когда состоялся его дебют в лондонской галерее с выставкой портретов разных исторических личностей XX века, начиная от комедийных актеров Лорел и Харди, Марселя Дюшама и заканчивая Гитлером. В 2015 году Гени представлял Румынию на Венецианской биеннале в национальном павильоне, а в 2016 на аукционе Christie’s его работа с той самой дебютной выставки в Лондоне, Nickelodeon (2008), ушла за 7 млн. фунтов. Десять лет назад она стоила порядка 40 тыс. фунтов. Сейчас на первичном рынке купить его работы практически невозможно. Остается только вторичный — и то, если повезет.

Рынок искусства – в чем его уникальность?

Цены — это большой секрет мира искусства и его коммерческая тайна, которую участники рынка ревностно оберегают. Рынок искусства не урегулирован законодательством, и только небольшая его часть находится на виду. Это рынок уникальных предметов, которые сегодня могут продаваться за условные 10 долларов, а завтра, после выставки — за 150. Помимо спроса и предложения на цену влияет уникальность предмета искусства и его социальное значение.

Также большую роль играют период, в который создавалась работа, то, как развивалась практика художника впоследствии, его новаторство, а также провенанс конкретного объекта. Например, цены на работы Уорхола варьируются от нескольких сотен до 94 миллионов долларов. Произведения раннего периода, когда он работал коммерческим иллюстратором в модных журналах, ценятся меньше всего. Картины, которые он создавал, уже будучи знаменитым, тоже не всегда оцениваются одинаково. Тут становятся важны такие факторы, как провенанс (кто и когда владел этой картиной – если это была знаменитость или серьезный коллекционер цена будет выше), состояние картины и сколько похожих работ побывало на рынке.

Старые мастера или молодое искусство?

Есть стереотип, что инвестиция в старых мастеров более надежна, чем в молодых. Но вкладывать деньги — всегда риск. Рынок искусства проходит через фазы, он постоянно меняется, поэтому покупка картины старого или нового мастера никогда не гарантирует успех. Все, что мы знаем — статистика прошлых результатов аукционных торгов. А она утверждает, что последние 20 лет рынок старых мастеров находится в упадке, в то время как современное искусство в разы опережает его по объему и доходов, и инвестиций. При этом, купить картину молодого художника за смешные деньги, а в итоге заработать на нем, вполне реально.

Мой любимый пример — Энди Уорхол и его знаменитые банки с супом Кэмпбелл. Трудно поверить, но изначально каждая из 32 картин, сделанных в этой серии, стоила по 300 долларов. Продалось всего три. Тогда галерист выкупил обратно весь комплект, заплатив художнику 1000 долларов. Позже, за год до смерти Уорхола (1987), владельцу предлагали 8 млн долларов. А в 1996 году весь набор был продан Музею современного искусства (МоМА) в Нью-Йорке за 15 млн долларов.

Бытует мнение, что современное искусство понимают не все. Конечно, идеи и символы классического искусства для нас более очевидны: оно нам более привычно, визуально знакомо. Но, если поставить обычного человека перед картиной Рембрандта, то он вряд ли поймет все символы и философские концепции, на которые ссылается художник. В ситуации с современным — с одной стороны, оно оперирует современными нам понятиями, а с другой, его формы порой слишком непривычны и шокирующи. Чтобы научиться разбираться в нем, нужно начать смотреть и регулярно посещать выставки как в больших музеях, так и в небольших частных галереях. Постепенно вы начнете узнавать имена, течения и даже сможете угадывать тенденции.

Про инвестиции в современное искусство

Покупать искусство в качестве инвестиции – это лишь одна сторона коллекционирования. Конечно, сложно знать заранее, принесет ли доход покупка предмета искусства. Иногда это работает, а иногда нет. Рынок искусства, как и финансов, подвержен неожиданным изменениям. Но судя по статистике, последние пятнадцать лет рынок современного искусства был стабильно прибылен.

По словам аналитиков банка UBS, объемы текущего мирового арт-рынка в 2019 году составили $64 млрд. Несмотря на некоторый спад вслед за финансовой турбулентностью и политической неопределенностью в связи с выходом Великобритании из Евросоюза, сегмент современного искусства до сих пор составляет ровно половину объема продаж на рынке и продолжает лидировать.

Мой главный совет тем, кто хочет инвестировать в искусство — выбирать от сердца, но с умом. В таком случае я всегда советую обращаться за помощью к профессиональному арт-консультанту, который сможет в значительной мере снизить инвестиционные ошибки, не упустить редкие возможности и будет держать вас в курсе новейших имен и течений. С другой стороны, это совсем не значит, что вы должны покупать искусство, которое потенциально прибыльно, но вам не нравится. Так вы можете упустить важный шанс внести свою уникальную лепту в мировую культуру. Ведь собирание искусства – это сохранение современной вам культуры, и вы как коллекционер решаете самостоятельно, что оставлять для истории, а что нет. Ваша коллекция – это ваша версия окружающего мира. Поэтому так необходимо лично участвовать в этом процессе, нарабатывая знания о современном искусстве. Интуитивное ощущение, подкрепленное профессиональным советом и развитым личным вкусом не только помогает сделать правильный выбор, но и обогащает вашу жизнь эстетически и интеллектуально.

Лилия Петрова

Записаться на экскурсии или связаться с Ольгой напрямую можно через вебсайт ее компании – Olga Ovenden Art Consultancy. Ее Инстаграмм (@artlondonolga и @aconsultancyo) и Телеграмм канал постоянно обновляются новостями актуального искусства и рынка.