Главные британские музыкальные альбомы 2020 года

Каким бы удручающим не казался уходящий 2020-й, в нём были и хорошие моменты. Хотя креативный сектор сильно пострадал от пандемии, люди искусства не сложили руки и продолжили радовать нас своим творчеством. Музыкальной индустрии пришлось отказаться от концертов, однако это никак не помешало музыкантам выпускать новые альбомы, многие из которых отчасти были вдохновлены мировыми событиями. Редакция Afisha.London подводит музыкальные итоги года и рассказывает о самых ярких новых британских альбомах.

Dua Lipa — Future Nostalgia

Дуа Липа — британская певица родом из Албании, которая завоевала музыкальный мир ещё в 2017 году выпуском своего дебютного альбома «Dua Lipa». А её новый альбом «Future Nostalgia» утвердил позицию Липы как одной из главных фигур в мире современной поп-музыки. Все песни с пластинки наполнены отсылками к 80-м — это и синти-поп, и данс-поп, и фанк, пропитанные духом ретрофутуризма. При этом Липа создала совершенно уникальный, отдельно стоящий продукт, который можно смело назвать новым словом в мире музыки. Само название альбома отлично вписывается в построенное Липой музыкальное повествование. «Future Nostalgia» — это ностальгия о прошлом, которую проживает человек, сам не заставший тех времён, для этого явления даже существует специальный термин «misplaced nostalgia». В итоге Липа «вспоминает» времена молодости своих родителей через призму современности, не ударяясь в слепое подражание прошлому и имитацию своих идолов, а пропуская всё сквозь собственное уникальное восприятие действительности.

Сингл «Physical» ещё до нажатия кнопки «play» напоминает об одноимённом хите 80-х австралийской певицы Оливии Ньютон-Джон. Однако с музыкальной точки зрения между этими песнями нет практически ничего общего — Липа лишь цитирует Ньютон-Джон в припеве («Let’s get physical»). Но как и «Physical» 1981 года, этот сингл пользуется особой популярностью на групповых спортивных классах. «Don’t Start Now» и «Levitating» — безусловные дискотечные хиты, а снятые к ним клипы поражают яркостью и оригинальностью воображения. «Break My Heart» на секунду заставляет подумать, что заиграла песня «Another One Bites the Dust» группы Queen, но совсем не разочаровывает слушателя, когда приходит осознание того, что это впечатление было ошибочным. А повторяющаяся в припеве фраза «I should’ve stayed at home» как нельзя лучше вписалась в карантинную реальность.

Telegram канал

Jessie Ware — What’s Your Pleasure?

Четвёртый студийный альбом британской певицы Джесси Уэр, которая помимо своей музыкальной карьеры также известна кулинарным подкастом «Table Manners» (его она ведёт вместе со своей мамой), называют её лучшей работой. «What’s Your Pleasure?» не отпускает слушателя с первой ноты: эта музыка удивительна тем, что хоть её и можно назвать танцевальной, в ней прослеживаются меланхоличные нотки и какая-то особенная завораживающая глубина. Уэр переносит слушателя на невероятную вечеринку, залитую сиянием диско-шара и наполненную гламурными гостями, томными взглядами и сверкающими нарядами. Этот альбом в каком-то смысле передаёт дух знаменитой «Студии 54». Достаточно простой жанр диско не ограничивает Уэр в её музыкальных изысканиях — у альбома очень «взрослое», состоявшееся звучание.

«What’s Your Pleasure?» — это очень сексуальная, но не вульгарная и не пошлая музыка. Иногда тут и там проскакивают едва заметные нотки Duran Duran и The Velvet Underground, а элементы синти-попа увлекают за собой и привносят психоделический оттенок. Альбом открывает композиция «Spotlight», которая начинается как баллада, — жанр, раньше больше всего ассоциировавшийся с творчеством Уэр, — но постепенно наполняется ритмом и приобретает приподнятое настроение. Однако при этом ощущение присутствия какой-то личной истории остаётся до самого конца. Заглавный трек «What’s Your Pleasure?» был бы настоящим хитом на танцполах 80-х, эту песню наиболее лаконично можно описать двумя словами — секс и танцы. А «Save A Kiss» — это удивительная танцевальная лирическая баллада, будто музыка прямиком из прошлого.

Paul McCartney — McCartney III

Сэр Пол Маккартни не требует особого представления, всем и так известно, что он — живая легенда. В каждой ноте «McCartney III» слышен гений музыканта — и это вовсе не напыщенные слова, а простая истина. В его обширной сольной дискографии были и не самые удачные работы, которые легко позабыть, но этот альбом в их число явно не входит. Создаётся ощущение, что это музыка другой эпохи — великой эпохи рок-н-ролла, эпохи The Beatles. И хоть сэр Пол часто заверяет, что пытается уйти от звучания ливерпульской четвёрки, у него это не всегда получается. Этот альбом был вдохновлён карантином и написан Маккартни в изоляции в домашней студии. Пластинка получилась очень приземлённой и честной, от чистого сердца. Бывший битл не пытается кому-то что-то доказать, а просто создаёт музыку. Его предыдущий альбом «Egypt Station» (2018) стал сенсацией, занимал первые строчки мировых чартов и вернул музыканту головокружительный успех 80-х, но «McCartney III» заведомо не претендует на громкий успех. Он является продолжением альбомов «McCartney» (1970) и «McCartney II» (1980), которые объединяют не только названия, но и годы выхода. Все они символизируют начало новой декады (или конец старой?).

Первый трек «Long Tailed Winter Bird» практически полностью инструментальный с едва слышимым вокалом, однако переключить его не представляется возможности — он будто гипнотизирует. Одной из самых примечательных песен с альбома можно назвать «Deep Deep Feeling», хотя она и длится целых 8 минут. Джазовые фортепианные аккорды, тревожная гитара и вкрапления искажённого фальцета увлекают и отказываются отпускать слушателя. Настроение композиции даже можно сравнить с «I Want You (She’s So Heavy)» с последнего совместного альбома The Beatles «Abbey Road». А «The Kiss of Venus» завораживает и отправляет куда-то в прошлое, под лучи летнего солнца в английской деревне — эта песня от и до пропитана любовью. Ну а в последней композиции «Winter Bird / When Winter Comes» стоит обратить внимание на текст об обыденных фермерских делах. Эта песня наивна, и в этом её прелесть — альбом невозможно закончить слушать без улыбки.

Мы показываем Великобританию в нашем Instagram, посмотрите!

Rina Sawayama — Sawayama

Дебютный альбом японо-британской певицы Рины Саваямы продолжает тему музыкальных путешествий во времени, заданную Дуа Липой и Джесси Уэр, только вот на этот раз слушателям предстоит отправиться не в 80-е, а в конец 90-х и начало 2000-х. Среди основных источников вдохновения Саваямы можно назвать Бритни Спирс и Timbaland — влияние первой особенно чувствуется в песне «XS». Певица также обращается к жанру ню-метал, который как раз был популярен в выбранную Саваямой эпоху, а сейчас считается чем-то отчасти второсортным (в качестве описания сюда особенно подойдёт английское слово «cringe»). Наиболее яркие представители ню-метал — это, пожалуй, группа Limp Bizkit, которую все самые «крутые» подростки когда-то слушали взахлёб. Саваяме удаётся сделать невозможное — она оживила этот жанр и «made it cool again», что ярко проявляется в композиции «STFU!». Рина Саваяма умело смешивает жанры и делает всем знакомые, но забытые звучания актуальными вновь, а это задача не из простых. Музыкальная эстетика стыка тысячелетий в её интерпретации получает новую жизнь, эту музыку действительно хочется слушать.

Первый трек «Dynasty» сразу переносит слушателя на большущий стадион в гущу толпы. Создаётся устойчивое впечатление, что эту песню обязательно должно сопровождать мощное световое шоу, а ещё что-то подсказывает, что она бы отлично звучала на Евровидении и обязательно бы там победила. Композиция «Comme Des Garçons (Like the Boys)» — танцевальная песня, которая переносит слушателя в клубы нулевых: перед глазами телефоны-раскладушки, маленькие собачки в сумках и стразы, стразы, стразы… Дух эпохи Саваяма передаёт просто на ура. А завершающая песня «Snakeskin» врывается в альбом как некое откровение — обволакивающая вокальная партия вначале шокирует, но затем быстро перекрывается энергичным битом. В голову почему-то на мгновение приходит ассоциация с арией Дивы Плавалагуны из культового фильма «Пятый элемент». «Sawayama» — это в какой-то степени олицетворение «teenage angst» (подростковая тревога) начала 2000-х, но только это не пародия, а оммаж.

The 1975 — Notes on a Conditional Form

The 1975 умеют экспериментировать с совершенно разными жанрами с завидными лёгкостью и мастерством. Пожалуй, эта группа — не просто музыканты, а скорее художники, интересующиеся деконструктивизмом и вкладывающие какое-то особенное послание во всё, что они делают. «Notes on a Conditional Form» — немного беспорядочный эксперимент, наполненный совершенно разными песнями, среди которых попадаются одни из лучших творений за всю историю группы. Их предыдущий альбом «A Brief Inquiry into Online Relationships», вышедший в 2018-м, взорвал Великобританию и собрал множество наград — в их числе BRIT Awards за лучший британский альбом. По замыслу музыкантов «Notes on a Conditional Form» должен был выйти сразу после, но что-то пошло не так, и альбомы разделают аж два года. Эта пластинка может показаться неорганизованной — на ней много инструментальных синти-композиций, будто разбросанных в случайном порядке, но через эти «дебри» стоит пробраться, ведь в них скрываются настоящие бриллианты.

Альбом по классике начинается с трека «The 1975» (так начинаются все альбомы группы), в котором на этот раз приняла участие шведская активистка Грета Тунберг, а затем открывается взрывной композицией «People». Это самый настоящий панк-поп — здесь есть и кричащий вокал, и провокационный текст, и ещё более безбашенный клип. Для The 1975 это совершенно новое и нетипичное звучание. «Frail State of Mind» вселяет какое-то еле ощутимое чувство тревоги, а композиция с длинным и непонятным названием «Jesus Christ 2005 God Bless America» — первая в дискографии группы песня с приглашённым вокалистом: на ней к ребятам присоединилась Фиби Бриджерс. «Nothing Revealed / Everything Denied» открывается завораживающим фортепианным вступлением, которое переходит в практически хоровое пение, а затем в около-разговорный куплет, полный искренних ремарок. А вот «If You’re Too Shy (Let Me Know)» была признана фанатами группы чем-то вроде «The 1975 at their finest» — и правда, она в какой-то мере передаёт дух дебютного альбома группы, но при этом показывает насколько ребята выросли в музыкальном плане за это время. Мало кому под силу создать такой музыкальный беспорядок и при этом выйти победителем — в этом и заключается гений The 1975.

beabadoobee — Fake It Flowers

Эта британская певица филиппинского происхождения (настоящее имя Беатрис Лаус) подписана на тот же музыкальный лейбл, что и The 1975. Именно с этой группой связана важная часть её карьеры, так как она была у них на разогреве во время тура Music for Cars Tour. Затем к beabadoobee пришло признание — она была номинирована на Rising Star Award (BRIT Awards), получила Radar Award на NME Awards и попала в лонглист BBC Sounds of 2020. Сейчас же она наконец-то выпустила первый сольный альбом «Fake It Flowers». Так же как и «Sawayama», «Fake It Flowers» отправляет нас назад в 90-е и начало 2000-х, только на этот раз в фокусе оказываются совсем другие музыкальные жанры. «Fake It Flowers» — это воздушный инди-рок; альбом пропитан какой-то наивностью молодости и будто бы погружает нас в личный дневник девочки-подростка, по уши влюблённой в парня. Настроение альбома подсказывает, что у этой истории хороший конец.

Создаётся впечатление, что первая песня «Care» могла бы стать отличным саундтреком к подростковому сериалу вроде культового «Моя так называемая жизнь» (My So-Called Life) с Джаредом Лето и Клэр Дэйнс. Композиция «Charlie Brown» отчасти мечтательная, однако в завораживающие синти-мотивы куплетов врывается мощный припев с кричащим вокалом и яркой гитарой, а вот главный хит альбома, «Worth It», способен поднять настроение любому. «Fake It Flowers» идеально описывает типичную героиню романтических комедий для подростков, которые сейчас особенно популярны на Netflix. Огромная заслуга альбома именно в том, что ему удаётся передать эту молодую любовь, донести, каково быть влюблённой девочкой-подростком, и заставить пережить эти чувства даже тех, кто от этого максимально далёк.

Telegram канал

Sam Smith — Love Goes

Сэм Смит, некогда покоривший мир такими хитами, как «I’m Not the Only One» и «Stay With Me», наконец-то выпустил свой третий студийный альбом. Эта пластинка выполнена в лучших традициях музыканта: здесь есть и искренняя лирика, и мощный завораживающий голос, и пронзительные мотивы. Однако в «Love Goes» нет ничего нового — Смит просто продолжает делать всё то, что у него и так отлично получается. Абсолютным хитом пластинки стала песня «Diamonds», и не зря, ведь услышав её всего лишь раз, эту песню сложно выгнать из головы. Пожалуй, это самая яркая композиция с «Love Goes», и оспорить способность Смита выдавать хиты невозможно. Это подтверждает «Dancing With A Stranger» — цепляющая ритмичная композиция, которая, как и «Diamonds», не покидает долгое время после первого прослушивания. А композиция «How Do You Sleep?» — это некое откровение, очень личное признание певца, чем эта песня безусловно цепляет.

Вообще весь альбом — очень личное произведение. Сэм Смит признался, что пластинка отражает сложности, через которые ему пришлось пройти и которые он в итоге превзошёл. Не так давно Смит сделал каминг-аут как небинарная персона, в котором попросил применять к нему личное местоимение «они» (they). «Love Goes» олицетворяет непростую борьбу, которую Сэм проделал в становлении самим собой (или самими собой). Однако альбом проигрывает тем, что в отличии от The 1975 Смит не справляется с «беспорядком». В «Love Goes» намешаны танцевальные треки и классические баллады в стиле «Stay With Me», но Смиту не удаётся найти баланс и создать целостную картину. В итоге альбом находится на стыке старого и нового, но не может сделать уверенный шаг ни в одну, ни в другую сторону. Несмотря на это, ценителям творчества Смита этот альбом однозначно придётся по нраву, а «Diamonds» и «Dancing With A Stranger» ещё долго будут слышны по радио и в клубах (если таковые ещё где-то открыты).

Лия Шапиро

Фото на обложке: Dua Lipa — Future Nostalgia

Читайте также:

Лучшие российские сериалы 2020 года

Хэмпстед и Хайгейт: два элитных «деревенских» побратима на соседних холмах 

Советы косметолога: сохраняем кожу без филлеров и подтяжек