Великие британские современники: драматург Том Стоппард

Если вы спросите у любого театрального критика или любителя театра, кто является величайшим современным британским драматургом, они с уверенностью ответят, что это — Том Стоппард. Редакция журнала Afisha.London рассказывает, как чешский еврей Томаш Штраусслер стал живой легендой мировой драматургии и с какими его пьесами обязательно нужно познакомиться.

Томаш Штраусслер — именно так при рождении звали известного как Том Стоппард британского драматурга — является неоднократным лауреатом Премии Лоренса Оливье, «Оскара», «Тони» и «Серебряного медведя». Театральные критики считают Стоппарда величайшим ныне живущим драматургом не только Великобритании, но и всего англоязычного мира. Под стать Шекспиру у него даже есть «собственное» прилагательное: мы говорим Shakespearean, когда описываемое нами напоминает о темах, событиях или обстановке из пьес великого барда, но в случае со Стоппардом всё куда глубже.

Telegram канал

В 1978 году в Оксфордском словаре английского языка официально появилось новое слово — Stoppardian. Дословный перевод его определения звучит так: использование элегантного остроумия при решении философских проблем (to employ elegant wit while addressing philosophical concerns). Сомнений нет — сэр Том Стоппард внёс более чем значительный вклад в мировую драматургию.

Фото: © Jooney Woodward / The Times

В Великобританию из Чехии через Сингапур и Индию

Командор Ордена Британской империи, рыцарь-бакалавр и член Ордена заслуг родился в городе Злин в Первой Чехословацкой республике, но спокойное детство ему было не суждено. Через два года после рождения Стоппарда началась немецкая оккупация Чехословакии, в связи с чем еврейской семье Штраусслеров пришлось бежать от нацистов в Сингапур. Однако там их настигло японское вторжение, и маленький Том вместе с мамой и братом перебрались в Дарджилинг, а отец остался в Сингапуре, где вскоре погиб. Именно в Индии Томаш стал Томом — это имя он получил в пять лет в американской школе, в которой учился вместе с братом. Через какое-то время мать будущего драматурга вышла замуж за британского офицера Кеннета Стоппарда: так восьмилетний Том Стоппард оказался в Великобритании, оставив сложное детство позади и на какое-то время позабыв о своих корнях.

afisha london ван гог

Из-за убеждений отчима, который верил в то, что родиться британцем — величайшая награда, у Стоппарда появилось желание стать выдающимся англичанином. В конце концов ему это удалось. Как ни странно, драматург не имеет высшего образования, хоть и является почётным доктором Оксфордского, Кембриджского и Йельского университетов. После окончания школы он сразу начал работать журналистом в бристольской газете, где и заинтересовался драматургией, пописывая отзывы на различные театральные постановки. Стоппард мечтал написать великую пьесу и добиться всемирного успеха, и, вопреки всему, его желание исполнилось в полной мере.

Фотосессия для Radio Times, 70-е годы. Фото: Clive Barda / Radio Times

Его самая первая пьеса называлась A Walk on the Water — её Том Стоппард написал в 1960 году. В 1963-м её показали по телевидению, а в 68-м поставили в Лондоне под новым названием Enter a Free Man. Однако не она подарила ему успех и признание. В историю навсегда вошла четвёртая пьеса Стоппарда — абсурдистская трагикомедия «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» (Rosencrantz and Guildenstern Are Dead), написанная им в 29 лет и вдохновлённая «Гамлетом». Сначала её поставили на Эдинбургском фестивале, а затем и в Национальном театре в Лондоне. Сейчас она входит в список величайших пьес всех времён и народов. С тех пор карьера Тома Стоппарда шла только в гору: его пьесы ставят в театрах по всему миру и изучают наравне с Шекспиром и Чеховым. Драматург также подался в кинематограф — его самой известной работой является сценарий к оскароносному фильму «Влюблённый Шекспир» (Shakespeare in Love).

1140х300 museumcat.london

Какие темы затрагивают пьесы Стоппарда?

В своих пьесах Стоппард обращается к темам политической свободы, цензуры и прав человека, что, несомненно, в какой-то степени является отражением тяжёлой судьбы его семьи. В 70-е годы он начал принимать активное участие в борьбе за права человека в восточной Европе и даже посетил СССР, а также был знаком с советским диссидентом Владимиром Буковским и чешским правозащитником и первым президентом Чехии Вацлавом Гавелом.

Однако о своём еврейском происхождении и смерти всех своих родственников в концлагерях Стоппард узнал лишь в 90-е, и его личные переживания легли в основу новой пьесы «Леопольдштадт» (Leopoldstadt) о еврейской семье в Вене и Холокосте, премьера которой состоялась в 2020 году. В одном из интервью драматург обмолвился, что это его последняя пьеса. В 2020 году также вышла обширная биография Стоппарда Tom Stoppard: A Life, написанная Гермионой Ли.

Сцена из пьесы «Леопольдштадт». Фото: Marc Brenner

С чего начать знакомство с творчеством драматурга?

С каких пьес надо начинать знакомство с творчеством Тома Стоппарда? Рассказываем о четырёх важнейших работах великого драматурга.

Розенкранц и Гильденстерн мертвы | Rosencrantz and Guildenstern Are Dead

Эта работа Тома Стоппарда, написанная им, когда ему было всего 29 лет, — абсурдистская трагикомедия, которая дебютировала на Эдинбургском фестивале в 1966 году. Именно эта пьеса подарила Стоппарду сногсшибательный успех, дав начало его блестящей карьере драматурга.

Розенкранц и Гильденстерн — второстепенные персонажи шекспировского «Гамлета», которые в этой пьесе оказываются в центре повествования. Двое придворных наблюдают за событиями, но не находятся в курсе всех нюансов сюжета пьесы-первоисточника, ведь они не близки к главным действующим лицам, из-за чего часто пребывают в смятении и периодически додумывают происходящее. В «фоновом режиме» в пьесе разыгрываются сцены из «Гамлета».

«Розенкранц и Гильденстерн мертвы» в постановке театра Олд Вик с Дэниелом Рэдклиффом и Джошуа Макгуайром. Фото: Manuel Harlan

После премьеры на Эдинбургском фестивале, где пьеса была тепло принята критиками и публикой, она вошла в репертуар Национального театра, а затем снискала мировую известность. Позже «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» дебютировала на Бродвее и получила премию «Тони» как лучшая новая пьеса. Ещё в 60-е годы пьесу перевели на русский, и переводчиком выступил Иосиф Бродский, а её первая и единственная русскоязычная постановка принадлежит Новосибирскому академическому молодёжному театру «Глобус» — премьера состоялась в 2015 году. Среди известных актёров, сыгравших в пьесе, — Саймон Рассел Бил (Национальный театр, 1995) и Дэниел Рэдклифф (Олд Вик, 2017).

Отражения, или Истинное | The Real Thing

«Отражения, или Истинное» является самой популярной работой Тома Стоппарда в США — там её ставили намного чаще других пьес драматурга. Одна из причин, почему её так полюбили за океаном, — это то, что в ней глубокие философские измышления уступают место романтической комедии. Пьеса ничуть не уступает в интеллектуальности другим творениям Стоппарда: просто она более легка в восприятии, а также менее затратна, так как в постановке нужны всего семь актёров (пьесы Тома Стоппарда славятся огромными актёрскими ансамблями, из-за чего их не так часто ставят. — Прим. ред.).

В этой пьесе прослеживаются автобиографические элементы — главный герой, как и Стоппард, является драматургом. Также «Отражения, или Истинное» интересна тем, что в ней используется приём «сюжет в сюжете» — актёры играют актёров, которые участвуют в постановке пьесы. Таким образом, у повествования два «уровня».

Бродвейская постановка «Отражения, или Истинное» с Юэном Макгрегором и Мэгги Джилленхол. Фото: Joan Marcus

В России пьесу впервые поставили в 2012 году в Московском драматическом театре имени А. С. Пушкина, и именно тогда она получила русское название «Отражения, или Истинное». Пьеса является лауреатом двух премий «Тони» — одной за лучшую пьесу (1984) и другой за лучшее возрождение пьесы (2000). В оригинальной бродвейской постановке главные роли исполняли Гленн Клоуз и Джереми Айронс, получившие за эту работу по премии «Тони». Также в тех или иных постановках пьесы играли Стивен Диллейн (тоже получивший за эту роль «Тони»), Юэн Макгрегор, Мэгги Джилленхол и Синтия Никсон.

Аркадия | Arcadia

Пьеса о Боге, смысле жизни и… о науке. «Аркадия», написанная Стоппардом в 1993 году и дебютировавшая на сцене Национального театра, была признана одной из величайших художественных работ о науке. Действие пьесы разворачивается в загородном доме в Дербишире, однако её временные рамки не столь чёткие, как пространственные: то и дело сюжет перемещается из начала XIX века в 90-е годы XX столетия.

«Аркадия» в постановке Театра на Малой Бронной. Фото: Театр на Малой Бронной

Ханна Джарвис и Бернард Найтингейл — главные герои из 90-х — изучают, что происходило в доме в начале XIX века. Их интересуют люди, так или иначе связанные с лордом Байроном, однако то, что они находят, шокирует их. Персонажами из XIX века являются вундеркинд Томасина Каверли и её учитель Септимус Ходж (по совместительству друг Байрона). Опережая время, Томасина делает удивительное открытие, которое разбивает убеждения Септимуса, доказывая, что когда-то вселенная умрёт, и сводя вероятность существования Бога к нулю.

Главный вопрос, которым задаётся «Аркадия»: в чём смысл жизни, если у нашего существования нет смысла? Пьеса получила Премию Лоренса Оливье в номинации «Лучшая новая драма», а также премию «Тони» в номинации «Лучшая пьеса». В оригинальной постановке Национального театра роль Бернарда Найтингейла исполнил Билл Найи. В России премьера «Аркадии» состоялась в Театре на Малой Бронной в 2009 году.

Берег Утопии | The Coast of Utopia

Пожалуй, самая интересная для российского зрителя пьеса Стоппарда, ведь её действие разворачивается в России XIX века, а в сюжете присутствуют такие выдающиеся личности, как Тургенев, Чернышевский, Белинский, Герцен, Чаадаев и другие. «Берег Утопии» — это пьеса, состоящая из трёх частей: «Путешествие», «Кораблекрушение» и «Спасение». Всего в ней задействовано семьдесят персонажей, а длится она около девяти часов, что делает её крайне сложной в постановке. Несмотря на это, пьеса «Берег Утопии» получила премию «Тони» в номинации «Лучшая пьеса» и была поставлена в театрах Великобритании, США, Японии и, конечно же, России.

«Берег Утопии» в постановке Российского академического молодёжного театра. Фото: РАМТ

Великие личности в пьесе представлены обычными людьми — зрителю показаны простые человеческие переживания, обуревающие Герцена и Белинского, Тургенева и Бакунина. Первая часть «Берега Утопии» переносит в родовое поместье Бакунина, где сам Бакунин, а также Тургенев, Белинский и Станкевич обсуждают идеи немецких философов-идеалистов. В «Кораблекрушении» надежды и мечты главных героев разбиваются о Вторую Французскую революцию, а в «Спасении» эмигранты встречаются в Лондоне после ряда неудавшихся европейских восстаний.

парфюмерный завтрак

В этой пьесе Стоппард поднимает темы свободы и семьи, а также пытается ответить на вопрос, возможна ли утопия в реальности или же она существует лишь в фантазиях идеалистов. Премьера «Берега Утопии» состоялась в Национальном театре в 2002 году — пьеса стала одним из самых масштабных проектов за всю его историю. Роль Александра Герцена исполнил Стивен Диллэйн. Бродвейская постановка 2006 года получила десять номинаций на премию «Тони» и победила в семи из них, а в 2007 году состоялась российская премьера пьесы в Российском академическом молодёжном театре — вместе с перерывами там она идёт более 10 часов.

Фото на обложке: The Sunday Times

donations afisha.london

Гид по именам: британские актрисы театра и кино, молодое поколение

Русская дама Хелен Миррен

Array ( [related_params] => Array ( [query_params] => Array ( [post_type] => post [posts_per_page] => 5 [post__not_in] => Array ( [0] => 76552 ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => category [field] => id [terms] => Array ( [0] => 2349 [1] => 1676 ) ) ) ) [title] => Похожие статьи ) )