Луиза Буржуа и её психологические инсталляции

В Hayward Gallery открылась первая масштабная ретроспектива творчества легендарной художницы Луизы Буржуа. Экспозиция получила название Louise Bourgeois: The Woven Child и собрала под одной крышей работы, созданные Буржуа в последние годы своей творческой карьеры из ткани и текстиля. Редакция Afisha.London рассказывает о жизни и творчестве Луизы Буржуа, а также об уникальной выставке и её ключевых экспонатах.

Печальное детство и счастливая зрелость

Луиза Буржуа — одна из самых влиятельных фигур в мире современного искусства, творчество которой объединяет многие художественные направления XX века — от кубизма до конструктивизма.

Родилась будущая художница 25 декабря 1911 года в Париже в семье владельцев галереи по продаже антикварных гобеленов. Спустя несколько лет её родители переехали в пригород французской столицы и открыли реставрационную мастерскую. Именно там прошло непростое детство Луизы Буржуа.

Telegram канал

На публике её родители могли показаться идеальной парой, но это было далеко не так: глава семейства регулярно изменял супруге с английской гувернанткой, жившей в их доме. Мать Буржуа была терпеливой, разумной женщиной и, конечно же, знала о похождениях мужа, но предпочитала закрывать на это глаза. Однако юная Луиза, ставшая свидетельницей измен отца, не смогла смириться с его предательством. В течение всей жизни между ними были довольно сложные отношения, и это нашло отражение в её дальнейшем творчестве.

С раннего детства Буржуа была увлечена рисованием и даже хотела стать художницей. Мама Луизы поддерживала её в этих стремлениях, а вот отец относился к желаниям девочки скептически. После окончания школы Луиза всё же решила посвятить себя точным наукам, которые она ценила за стабильность, и поступила на математический факультет Сорбонны (нынешний Парижский университет — Прим. ред.). В 1932 году мать Буржуа умерла, что стало для неё большим потрясением: она потеряла интерес к учёбе и даже пыталась покончить с собой, но отцу удалось её спасти.

Луиза Буржуа со своим братом, отцом и гувернанткой

Луиза окончила университет в 1935 году, но не стала работать по специальности. Теперь она могла посвятить всю себя искусству, посещая выставки, изучая искусствоведение в частных школах и академиях, например в Школе Лувра и в Школе изящных искусств, и ассистируя художнику Фернану Леже в его мастерской. Уже в 1938 году Буржуа открыла собственную галерею, где выставляла творения Эжена Делакруа, Анри Матисса и Сюзанны Валадон. Там она встретила своего будущего мужа Роберта Голдуотера, профессора искусств из Нью-Йорка. В том же году молодая пара поженилась. Всю жизнь Луиза и Роберт были счастливы в браке, у них родилось двое сыновей, ещё одного мальчика они усыновили.

Рождественский Лондон: парфюмерное путешествие сквозь время

Буржуа переехала вместе с мужем в США, где стала обучаться в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и заниматься живописью. Однако позже она увлеклась скульптурой и к началу 1950-х годов практически перестала писать картины. Вскоре Буржуа примкнула к арт-группе Американских художников-абстракционистов, где познакомилась со многими знаковыми фигурами абстрактного экспрессионизма: Барнеттом Ньюманом, Марком Ротко, Джексоном Поллоком и Виллемом де Кунингом. Под их влиянием художница начала создавать скульптуры с сексуальной и феминистической наполненностью с использованием новых для себя материалов.

Луиза Буржуа за работой в своей студии в Италии, 1967. © The Easton Foundation. Фото: Studio Fotografico I. Bessi Carrara

На фоне сексуальной революции 1960-х годов произведения Буржуа в США стали набирать большую популярность. Её творческая карьера достигла пика в 1980-х, на тот момент художнице было уже 70 лет: музеи всего мира хотели провести её персональные выставки и предлагали участие в различных проектах. Сегодня выставки Луизы Буржуа регулярно проходят по всему миру, даже в России. В 2001 году её работы побывали в Государственном Эрмитаже в Петербурге, а в 2015 — в Музее современного искусства «Гараж» в Москве.

Работы Луизы Буржуа (слева направо, сверху вниз): St. Sebastien (2003), Nature Study (1984), Arch of Hysteria (1993), Germinal (1967)

Читайте также: Самые ожидаемые выставки Лондона в 2022 году

Трагичное прошлое как основа творчества

Взрослая жизнь Буржуа абсолютно не была омрачена негативными событиями, но в течение всей своей жизни она продолжала рефлексировать на тему своего трагичного прошлого. Психологические травмы детства стали одним из главных мотивов в её богатом творчестве, из-за чего невозможно рассматривать произведения художницы отдельно от её биографии.

В своей работе «Разрушение отца» (1974) Буржуа инсценировала каннибалистический пир, во время которого семья разделывает, а затем поедает властного отца. Потомки устали от деспотизма главы семейства, а потому восстали против него. Инсталляция представляет собой мягкое пространство, напоминающее пещеру и освещённое красным светом, в котором похожие на камни фигуры окружают жертвенную плиту, на которой разбросаны части тела.

Луиза Буржуа, Разрушение отца, 1974. Фото: Antonio Addamiano/DepArtGallery

Другим творением, затронувшим взаимоотношения в семье Буржуа, является монументальная скульптура паука из бронзы и стали, получившая символичное название «Мама» (1999). Тело паука, ставшего олицетворением матери Буржуа, представляет собой корзину, в которой лежат массивные мраморные яйца.

«Паук — это ода моей матери. Она была моей лучшей подругой. Как и паук, моя мать была ткачихой. Моя семья занималась реставрацией гобеленов, а моя мама руководила мастерской. Как и пауки, моя мать была очень умна. Пауки — дружелюбные существа, которые едят комаров, распространяющих болезни. Итак, пауки помогают и защищают, как и моя мама», — Луиза Буржуа.

Луиза Буржуа, Мама, 1999, реплика 2003. © The Easton Foundation. Фото: NGC

Ещё одна известная работа Буржуа, вдохновлённая её детскими эмоциональными ранами, — «Слепой, ведущий слепого» (1947), которая также является отсылкой к «Притче о слепых» Питера Брейгеля Старшего. Простая и лаконичная инсталляция представляет собой конструкцию из двадцати деревянных подпорок розового цвета, которые заостряются книзу, а наверху соединяются непрочной стяжкой. Скульптура, вызывающая у зрителя ощущение неустойчивости и ненадёжности, по словам Буржуа, отражает её желание спрятаться под столом во время семейных скандалов, когда она была ребёнком.

Луиза Буржуа, Слепой, ведущий слепого, 1947

Читайте также: Куда сходить в Лондоне — обзор лушего в этом месяце

Выставка Louise Bourgeois: The Woven Child

Буржуа удалось воплотить в жизнь ряд удивительных психологических работ, используя собственные вещи, за которыми стояли её личные истории: одежду, домашний текстиль, постельное бельё, фрагменты гобеленов. Такой переход от традиционных скульптур к тканевым инсталляциям отражает возвращение художницы к своим корням, когда она помогала родителям в мастерской по реставрации гобеленов. Она размышляла о своём прошлом и старалась сохранить его, запечатлев в своём творчестве. Части процесса создания каждой инсталляции воспринимались художницей в психологическом и метафорическом ключе. Разрезая и разрывая ткань, а затем соединяя и сшивая её части, Буржуа исследовала чувства вины, разлуки и одиночества.

Представленные инсталляции были созданы Буржуа в период с 1990-х годов до момента её смерти в 2010 году. Последние годы её творчества стали особенно плодотворными: в большом количестве провокационных и глубоких произведений Буржуа отразила свои глубокие переживания. Многие из выставленных инсталляций, а их около 90, ранее не показывались в Великобритании.

Выставка демонстрирует множество работ, которые чаще всего похожи на женские тела. Лишённые конечностей или головы, с фантастическим телом, фигуры напоминают персонажей из страшных сказок. Глядя на тканевые инсталляции, выставленные на витринах и постаментах, подвешенные к потолку, у зрителя возникают ощущения отвращения, покинутости и загнанности в ловушку.

Одними из ключевых экспонатов выставки стали инсталляции «Клетки» и «Паук» (1997 г.). В 1990-е годы в творчестве Буржуа начался новый период. Художница хотела создать самодостаточное пространство, независимое от музейной среды, в которое можно было бы войти и повзаимодействовать с ним. Серия инсталляций «Клетки» представляет собой конструкции, изолирующие опыт прошлого.

Также в залах галереи мы видим паука, оседлавшего стальную клетку, который словно защищает свою паутину. Центр клетки занимает стул, обитый гобеленом, фрагменты которого также прикреплены к стенкам клетки. Здесь же мы видим личные вещи художницы: висящие флаконы Shalimar, любимые духи Буржуа, медальон, секундомер. Все они создают атмосферу ностальгии и утраченного времени. Под брюшком паука можно заметить три стеклянных яйца, завёрнутых в ткань.

Спустя более десяти лет со дня смерти художницы, инсталляции Луизы Буржуа продолжают задавать зрителям вопросы, которые остаются актуальными на сегодняшний день. Чтобы понять творчество легендарной художницы XX века, нужно знать историю её сложной, но интересной жизни. Узнать подробнее о выставке Louise Bourgeois: The Woven Child, которая будет проходить с 9 февраля по 15 мая, а также приобрести билеты можно здесь.

Читайте также:

«Петровы в гриппе» в британском прокате

Чем заняться в Лондоне с детьми на февральских каникулах 2022?

Галерея Курто открыла выставку автопортретов Ван Гога