Анна Кипарис: художник, который пишет светом

Журнал Afisha.London продолжает свою рубрику, в которой рассказывает о художниках, фотографах и артистах, заслуживающих внимания. Героиней этого материала стала Анна Кипарис — художник, который для своего творчества использует свет.

Анна Кипарис — московский художник, преподаватель Британской высшей школы дизайна, школы МАРШ (London Metropolitan University), участник междисциплинарной арт-коллаборации Compostela Summer Program в Сантьяго-де-Компостела, Испания, и один из лекторов международной образовательной платформы Artclever, Портланд. Анна занимается антропологией музейного искусства и читает лекции о взаимодействии искусства и повседневности. Анну приглашают во множество галерей и арт-групп, где она работает с кураторами в жанре арт-инсталляции и использует свет как отдельный элемент экспозиции.

Для каждого проекта Анна пишет арт-код, где ставит задачу сделать свет видимой частью экспозиции, подчёркивая идею самого музея: искусство должно быть увидено. В работах Анны свет работает в пространстве как главный визуализатор и самостоятельный элемент, который материализуется в виде отдельных инсталляций, — свет буквально обретает тело, становясь основным оператором в алгоритме восприятия выставки. Инсталляция живёт своей жизнью в каждом из выставочных пространств, вступая в диалог с концепцией куратора: где-то становится целой плоскостью, полом, потолком или стеной, где-то выступает как часть объекта, а где-то маскируется под элементы инфографики в вывесках и нумерации залов.

Telegram канал

Особенным успехом пользуются решения, где Анна использует сразу несколько приёмов, не полностью дублирует плоскость пространства с помощью световой сетки и наклоняет её, искажая восприятие масштаба и пропорций помещения, — этот приём был использован в зале мореплавания Фёдора Конюхова на юбилейной выставке в честь 20-летия Московского музея современного искусства.

Анна Кипарис, Один и Три Пригова, в коллаборации с Олегом Воскобойниковым. Фото: Ольга Алексеенко

Главный московский антрополог света, ведущий технолог и редактор журнала «Длина Волны» Владислав Обласов говорит о работах художника: «Анна удивительно точно определяет свет как отдельное высказывание для каждого места. Огромным достижением Анны как художника становится то, что её решения практически незаметны, едва уловимы для глаза посетителя, как будто они не относятся ни к пространству, ни к экспозиции. Световые инсталляции буквально берут на себя ответственность за распределение ролей и становятся невидимыми сопровождающими, непрерывным лейтмотивом и указателем, позволяющим безошибочно следовать из зала в зал и чувствовать связь событий, находящихся в общем пространстве культуры. Таким образом, концепция Анны заключается в том, что свет это и есть время, свет — это материал, способный запечатлеть протяжённость в одном взгляде».

Фото на обложке: Анна Кипарис, Тени невидимых, скульптура Филипп Донцов, MMOMA, 2019/Ольга Алексеенко

Читайте также:

Лилия Баканова и Евгения Макарова: художницы, которые не боятся экспериментировать

Инструкция: как посмотреть Лондон и не потратить ни пенса

«Глобус Содружества» выставили в Тауэре к платиновому юбилею королевы