Художники и поэты, постигающие человеческую душу

Путь художника неразрывно связан с концепцией постижения человеческой души, со всеми её тонкостями и противоречиями. Именно эта идея всегда пронизывала творчество мастеров прошлого, и именно она дала импульс к формированию новой плеяды деятелей искусства — актёров, поэтов, художников, скульпторов, объединённых общим стремлением к познанию законов, по которым формируется и изменяется эмоциональная компонента человеческого «Я». В этом материале журнал Afisha.London подробнее рассказывает о нескольких таких творцах.

Один из современных авторов, работающих в направлении постижения человеческой души – Анастасия Костина. Работы художницы затрагивают феномен динамической взаимосвязи природы и человека под влиянием различных обстоятельств, а также взаимодействие естественной среды с чувственной стороной личности. Основная концепция её произведений заключается в идее свободы как безусловного состояния души и природы. Особый интерес у зрителя может вызвать возможность наблюдать за раскрытием тонкостей взаимоотношений между естественным и искусственным началом, блестяще запечатлённым в полотнах Анастасии. В каждой своей работе автор находит возможность диалога со зрителем, приглашая его взглянуть на вечные вопросы с новой, порой весьма неожиданной, точки зрения. Анализируя важность взаимозависимости двух противоборствующих начал, художница старается апеллировать к обобщённому зрительскому опыту, тем самым достигая максимального уровня взаимопонимания со своей аудиторией.

Telegram канал

В основном Анастасия использует традиционные графические техники: литография, монотипия, ксилография, линогравюра, коллаж, меццо-тинто, а также смешанные техники и цифровое искусство, что расширяет возможности для наиболее точной передачи её замысла. Такой подход позволяет художнице вознаграждать зрителей непосредственным, интуитивным чувством близости, способствуя осознанию концептуальной мотивации автора.

Совершенно с другого ракурса эту тему раскрывает Elena Noire — 2D-художница из Санкт-Петербурга, рисующая лаконичные иллюстрации на знакомые многим темы. Елена создала свою собственную героиню, которая является ключевым персонажем всех её работ. Каково быть женщиной, что ей приходится переживать и как она может себя при этом чувствовать? Героиня ищет ответы на эти вопросы и показывает зрителю, что она может быть сильной и властной, иногда — слабой и меланхоличной, а в некоторых случаях жертвой или инициатором нездоровых отношений. Эти три стороны человеческой натуры являются лейтмотивом, который проходит через всё творчество Елены. Главная задача художницы заключается в том, чтобы зритель смог увидеть своё отражение в её героине, поэтому почти во всех иллюстрациях заложен смысл, который каждый человек может интерпретировать по-своему.

Мария Тымински выражает свои смыслы через поэзию, танец и актёрский талант. Она училась мастерству в Drama Studio London, где популяризовала русскую поэзию, выступая с переводами стихов на английском языке. Начав изучение произведений Шекспира ещё в Санкт-Петербургском университете, она позднее приобрела практический опыт в Лондоне, где принимала участие в мастер-классах Криса Пиклза по Первому фолио, а несколькими годами позже исполнила роль Себастьяна в «Буре». Затем в драматической пьесе «После Колумба» в лондонском театре New Diorama, режиссёром которой была Кейт МакГрегор, Мария сыграла главную роль. В постановке рассказывается о еврейской семье, путешествующей из России в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни, и о тех трудностях, с которыми героям приходится столкнуться на этом пути.

Поэтический талант Марии получил широкое признание после чемпионата имени великого русского поэта Владимира Маяковского, во время которого она представила десятки стихов на русском и английском языке. В стихотворении «Письмо» особую интригу вызывает её игра с ударными и безударными гласными — этот приём сначала обескураживает, а затем заставляет сердце биться в унисон с ритмом барабана, в котором финальная краткая гласная подобна удару острого ножа:

‘Cause you had bereft me of
Love and support you so solemnly swore to me,
Shakedowns and scrutiny,
Day and age of disunity,
At the very high density
of a large stellar core.
Annihilation and more:
No reception, shut door.

Мария предпочитает использовать стихотворный размер и рифму для создания своих произведений, однако, когда возникает разрыв, он выглядит намеренно, аккуратно и уместно: это способствует усилению ощущений от прочитанного. Например, в стихотворении Bonsai мы видим верлибр:

I’ve got a tree.
I am here.
Air strengthens my stems,
music pulls me to the ground.
I can hear –
all across the Thames –
that overwhelming rushing sound.
I’ve got thee.

Среди наиболее выдающихся поэтических произведений Марии есть стихи, посвященные Лондону. К примеру, Thames and again пробуждает воспоминания о месте, которое не хотелось покидать, но пришлось в угоду непреодолимым обстоятельствам. Эта печаль идёт рука об руку с любовью и благодарностью к тем людям, с которыми пришлось расстаться, но они навсегда останутся в сердце. Стихотворные закономерности поэтессы создают лирический тон, и даже её самые мрачные произведения заканчиваются на приподнятой, наполненной силой ноте. Кроме того, Мария часто прибегает к игре слов и использует фразеологизмы:

Cold waters of Thames
seem warmer than pastures of homeland,
Burn all hopes in flames
With matches of paid rent and broadband.
There is darkness of waves –
not afraid, it’s familiar.
And someone engraves
My name on them – similar
Faces I’ll meet on that side,
We’ll be floating.
We’ll all meet one day,
You’ll see me emoting.

Последнее 45-минутное выступление Марии под названием Point of no return состоялось в Санкт-Петербурге в мае. Оно пронизано воспоминаниями и аллюзиями на её путешествие через Атлантический океан под парусом. Отчуждение и одиночество, которые присутствуют в стихотворении, сочетаются с чувством эмоционального и физического тупика, тесноты с другими людьми на борту. Ощущение клаустрофобии противопоставлено свободе и простору океана вокруг. Следующие строки служат вступлением к перформансу:

Welcome to point of no return,
We won’t learn, if we don’t burn
we can’t get more stupid than that,
Tying more knots each night, distract
Everyone on this boat, distract
(In fact)
Yourself from all that pain ashore,
Change your course, just to be sure.

К наиболее тёмным сторонам человеческой сущности обращается Марк Мельников — художник, создающий скульптуры и декорации в смешанной технике, сочетая традиционный подход и инновационные технологии. Его главная цель — стереть границы между отраслями искусства, объединить их в единое синтетическое мастерство, которое не будет ограничено ни материалом, ни техникой. Наиболее привлекательна для него работа с пространственными структурами, ведь восприятие человека напрямую связано с сопоставлением себя с окружающими объектами по разным критериям, будь то форма, размер, положение в пространстве. Марк вытягивает свои образы в реальную жизнь, позволяя зрителю полностью погрузиться в мир художника уже не как наблюдатель, но как активный участник.

Основные направления, в которых работает скульптор — это дарк-фэнтези и альтернативная готика. Марк утверждает, что основная сложность, с которой приходится столкнуться при проектировании фэнтези-миров, это соблюдение баланса между визуальной выразительностью и убедительностью. Нужно показать, что такая конструкция могла бы существовать в действительности, а для этого нужно учитывать культурный контекст, традиции и технологии нашего мира, к которым зритель будет подсознательно апеллировать при взгляде на скульптуру.

Марк уделяет особое внимание силуэту, текстурам и деталям. Первое впечатление на зрителя производит общая конфигурация, причудливые очертания скульптур. Затем, подойдя ближе, можно увидеть бесчисленные детали и едва различимые элементы, которые позволяют мастеру добиться непревзойдённой степени реализма. Художник убеждён, что особая красота и убедительность кроется в разрушениях и несовершенствах, поэтому он широко использует разнообразные текстуры, чтобы имитировать ржавчину и потёки. Такой подход придаёт его произведениям своеобразный «налёт времени», что способствует более точной передаче основной идеи скульптора — ничто не вечно, и даже самые великие достижения человечества будут разрушены безжалостным временем.

1140х300 museumcat.london

Таким образом наглядно представлено всё разнообразие художественных методов и экспрессивных приёмов, которые позволяют художникам исследовать человеческую душу и облекать свои выводы в воспринимаемую зрителем форму. Не всегда результаты этих изысканий вызывают однозначное одобрение публики, однако сама суть когнитивного искусства заключена в создании прецедента, повода для дискуссии, в ходе которой люди могли бы немного лучше узнать себя.

Фото на обложке: Amauri Mejía/Unsplash

Читайте также:

Неизвестный автопортрет Ван Гога обнаружили на обороте другой картины

В Лондоне появились граффити с изображением Путина и Зеленского

«Гнилой лимон» — один из главных экспонатов Летней выставки 2022