Антонио Канова и его «Три грации»: история создания неоклассического шедевра

Итальянский мастер мраморной резьбы Антонио Канова обладал уникальным умением улавливать божественное в смертном и превращать холодный мрамор в произведения искусства — он брал камень и удалял всё лишнее, освобождая скрытую в нём красоту. Журнал Afisha.London рассказывает о наследии этого великого итальянского скульптора и его главном творении — скульптуре «Три грации», версии которой можно найти как в Великобритании, так и в России.

Историки считают Антонио Канову одним из ярчайших представителей неоклассического искусства, хотя находятся и те, кто, ссылаясь на идеализацию образов и изящную эротику в творчестве Кановы, относят его произведения к раннему романтизму. Талантливые руки скульптора произвели на свет такие шедевры, как «Амур и Психея», «Паоло и Франческа» и, конечно же, легендарные «Три грации». Героини скульптуры — три дочери Зевса: хариты Аглая, Ефросинья и Талия, олицетворявшие элегантность, веселье и красоту.

Telegram канал

Создание «Трёх граций» для Жозефины де Богарне

Первая версия «Трёх граций» предназначалась для Жозефины де Богарне — бывшей императрицы Франции и первой жены Наполеона Бонапарта. По её заказу Канова создал творение, которое впоследствии стало одним из самых знаковых в мире искусства.

Читайте также: Инструкция: как стать особой категорией посетителей в музее

Жозефина высоко ценила мастерство Кановы и заказала у него небольшую скульптуру в надежде привнести немного положительных эмоций в свою жизнь после развода с Наполеоном. Канова принялся за работу с энтузиазмом — он хотел создать для Жозефины нечто особенное, и это поручение стало для него новым источником вдохновения.

«Три грации» были завершены в 1816 году, однако Жозефина умерла двумя годами ранее. Тогда скульптура была продана и в итоге оказалась в Эрмитаже (Санкт-Петербург), где находится и по сей день. Этот замерший во времени танец богинь — пример того, как искусство может не только дарить наслаждение и лечить душевные раны, но и стать частью истории.

Когда Жозефины не стало, на арену вышел британский аристократ и политик Джон Рассел (6-й герцог Бедфорд), который однажды оказался в мастерской Кановы в Риме и был поражён «Тремя грациями». После смерти Жозефины он попытался приобрести скульптуру, но безуспешно. Тогда герцог заказал себе ещё одну версию: и вот мир украсила следующая тройка граций, не менее совершенных и наполненных новым духом.

Music_saves_the_world_London_SMM_2024_extra_Монтажная область 1 копия 2

Различия между двумя версиями скульптур

Судьбы каменных красавиц богаты перипетиями. Первая версия «Трёх граций» стала украшением сада императрицы Жозефины, а потом проехала половину Европы, чтобы стать экспонатом Эрмитажа. Вторая версия, созданная для Джона Расселла, принадлежит двум британским музеям: лондонскому Музею Виктории и Альберта (V&A) и Национальной галерее Шотландии. Это произведение искусства было приобретено в 1994 году на общие средства музеев, нескольких арт-организаций и частных лиц, и поочередно экспонируется то в одном музее, то в другом.

Если вы попросите кого-нибудь выбрать лучшую среди двух версий, вы поставите человека в затруднительное положение. Британские «Три грации» излучают утончённую нежность и гармонично вписываются в созданное ради них музейное пространство. В то же время, в Эрмитаже скульптура наделена большим количеством деталей и сложных элементов, что делает её невероятно живой и завораживающей.

Читайте также: Смотреть нельзя кромсать: самые громкие нападения на картины в Национальной галерее Лондоне

Makar FB (1140 x 300 px) - Anna Karbovskaya

Влияние Кановы и его наследие

Канова видел в скульптуре воплощение чистого и совершенного искусства, что в дальнейшем послужило вдохновением для многих творцов. Даже сегодня, спустя более двух столетий после смерти скульптора, божественные красавицы продолжают восхищать людей по всему миру. Они остаются вершиной творчества Кановы и символизируют вечную гармонию.

ван гог завтрак

Две версии одного и того же произведения дают возможность увидеть, как менялся и развивался стиль Кановы и как скульптор подходил к одной теме с разных ракурсов. Оба варианта «Трёх граций» важны для понимания метода творца и для осмысления его пути в искусстве.

Однако не стоит забывать, что этот шедевр — всего лишь часть наследия Кановы. Его вклад в скульптуру гораздо более значителен, и чтобы по-настоящему его оценить, стоит изучить и другие его работы.

Фото на обложке: Victoria and Albert Museum

полунин снежное шоу

Читайте также:

Парад, фестивали и остатки Рождества: что делать в Лондоне в январе-2024

Нежность, коварство и грация: коллекция текстов Afisha.London о балете

Миллионы из воска: как музей мадам Тюссо стал одним из самых посещаемых в мире