Анти-монумент, мурал, баффинг: терминология уличного искусства

Уличное искусство, или стрит-арт, — это одно из направлений современного изобразительного искусства, которое существует в общественных пространствах и городской среде, передавая зрителю определённое послание. Когда говорят об уличном искусстве, чаще всего имеют в виду граффити, которое действительно является его основной формой. Однако стрит-арт включает в себя также постеры и наклейки, световые и скульптурные инсталляции, и многое другое. Ввиду своей многогранности, стрит-арт окружён множеством понятий, которые могут быть не совсем понятны новичкам в этой сфере. Журнал Afisha.London собрал список основных терминов, которые помогут вам лучше разобраться в уличном искусстве, а также рассказывает о Лондоне как о столице стрит-арта.

 

Особенности стрит-арта

Стрит-арт до сих пор окружён рядом предрассудков и воспринимается многими как искусство для неискушённого зрителя. Однако уличное творчество уже давно переросло свою первоначальную форму нелегальных граффити, порой вызывающих у зрителей отторжение, в коммерческое искусство, часто согласованное с местными властями.

 

 

 

Среди множества художников, внесших значительный вклад в развитие стрит-арта, стоит отметить Жана-Мишеля Баскию. Он начал свой творческий путь как уличный художник в Нью-Йорке, рисуя граффити под псевдонимом SAMO, и в итоге стал известным неоэкспрессионистом. Его работы отражают урбанистический хаос, социальные проблемы и вопросы идентичности. Впоследствии он сотрудничал с Энди Уорхолом, что вывело его искусство на новый уровень и расширило аудиторию.

Стрит-арт часто отражает социальные и политические реалии. Например, в эпоху кризисов или социальных волнений на улицах городов появляются произведения, которые призывают к размышлениям и действиям. Это искусство доступно всем, и именно в этом его сила — оно вне стен галерей, прямо перед глазами прохожих.

 

Жан-Мишель Баския в фильме «Ритм большого города». Фото: Netflix

 


Также стрит-арт становится отличным способом для художника заявить о себе на более широкую аудиторию, чем посетители частных галерей, и показать миру своё творчество.

Светодиодное и трафаретное искусство, мозаика и наклейки, реверсивное и вязаное граффити, скульптуры и плакаты — в целом, к уличному искусству можно отнести всё, что выполнено в урбанистическом стиле изобразительного искусства.

 

 

 

Лондон по праву считается одной из столиц уличного искусства. Работы таких художников, как Бэнкси, стали не только символами самого города, но и культурными объектами, привлекающими туристов со всего мира. Проект Dulwich Outdoor Gallery — яркий пример того, как стрит-арт может интегрироваться в культурную жизнь города. Основанный в 2013 году, этот проект превратил улицы Лондона в открытый музей, где представлены работы, вдохновленные картинами из Dulwich Picture Gallery. В Лондоне можно самим прогуляться в поисках уличного искусства, но если вы возьмете организованную прогулку, то точно сможете увидеть больше, ведь часто для нахождения объекта стрит-арта нужно много времени и слишком часто и высоко задирать голову.

Посмотрите варианты прогулок тут:

 

 


Терминология уличного искусства

Анти-монументы. В книге Art, Space and the City: Public Art and Urban Futures британский искусствовед Малкольм Майлз этим понятием называет художественные произведения в городской среде, выполненные в различных медиа и носящие подчёркнуто временный характер. Видео- и аудиоинсталляции, взаимодействия с рекламой и освещением, а также проекции и перформансы можно считать анти-монументами, поскольку они не меняют облик города, но создают новые смысловые коннотации и неожиданные визуальные эффекты.

 

Читайте также: Тест: как хорошо вы разбираетесь в уличном искусстве?

 

Партизанинг. Будучи одним из направлений стрит-арта, партизанинг продвигает идеи свободного художественного высказывания или действия, с помощью которого жители сами меняют городскую среду. Это позволяет художникам выявлять локальные проблемы, обусловленные нуждами горожан. Например, необходимость в пешеходном переходе или велодорожке, дорожных знаках или скамейках и многое другое.

 

 


Основные техники стрит-арта

Трафарет (англ. stencil) — с помощью этого приспособления художник может наносить на поверхность множество идентичных изображений или создавать художественный эффект. Обычно это лист из плотной бумаги или плёнки, в котором вырезаны сегменты исходного изображения. Под данным понятием также понимается изображение, созданное с помощью этого приспособления. В трафаретной технике работают упомянутый ранее Бэнкси и Blek le Rat.

Постер-арт (англ. poster art) — художники этого направления работают с различными видами бумаги, на которых они печатают изображения или наносят рисунки. Для обозначения данной техники также используется термин «wheatpaste», потому что постеры обычно закрепляют на поверхностях при помощи клейстера. Самым известным постер-арт художником является Шепард Фейри, а пионером этого направления был Эрнест Пиньон-Эрнест.

 

‘Pasolini’ Эрнест Пиньон-Эрнест. Фото: Ernest Pignon-ErnestErnest Pignon-ErnestErnest Pignon-Ernest, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

 


Уличная инсталляция — один из видов инсталляции, который размещают в пространстве города. Здесь же стоит говорить о скульптурных объектах, которые художники создают и устанавливают в городской среде, учитывая контекст и окружающую обстановку. Такие художественные объекты могут называть памятниками, монументами, общественной скульптурой или контр-монументом. В этом направлении работают Марк Дженкинс и Invader. Работы последнего можно часто встретить в Лондоне достаточно часто в Сохо, Ислингтоне, Шордич, на здании BFI; они выполнены из квадратиков и чем-то напоминают Майнкрафт мозайку.

 

Читайте также: Pop Art Мастер: тест на знание картин Энди Уорхола

 

Мурал (исп. mural) — многозначный термин, описывающий произведения настенной живописи обычно большого размера. Такие работы часто переносят на стену с помощью проектора, а художники могут творить с помощью разных инструментов, в том числе дронов. В 2008 году фасады Tate Modern украсили муралы в рамках выставки, которая принесла лондонской галерее успех и раскрыла потенциал уличного искусства для маркетологов, городских администраций, брендов и музеев. Известные художники, работающие в этой технике: Os Gemeos, ROA, Blu, Faith47, Aryz.

 

‘Embed Series No.1’, Марк Дженкинс. Фото: Artist: Mark JenkinsPhotographer: Mark Jenkins (same person), CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

 


Уличный перформанс — один из видов перформанса, который исполняют в городском пространстве. В данном направлении действие, мероприятие или ситуация является произведением. Уличные перформансы часто могут быть связаны с активизмом, из-за чего их также называют акциями.

Видеомэппинг (англ. 3D mapping) — направление в аудиовизуальном искусстве, представляющее собой 3D-проекцию на физический объект окружающей среды с учётом его геометрии и местоположения в пространстве.

 

 


Граффити

О граффити стоит говорить отдельно как об основной части стрит-арта. В широком смысле граффити — это любые рисунки или надписи на поверхностях. В узком смысле — шрифтовые изображения, которые рисуют баллончиками с краской, и глобальная субкультура, возникшая в 70-е годы в США.

Граффити служат способом коммуникации внутри сообщества и не предназначены для широкой аудитории. Граффитисты тиражируют свои имена или названия своих команд в городской среде, утверждая своё присутствие.

 

Читайте еще: Инструкция: кража телефонов на улицах большого города — как спастись?

 

‘I’m out of bed Rat’, Бэнкси. Фото: GualdimG, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

 


Таким образом, представители данной субкультуры создают работы в рамках своих правил, отчего оценивать граффити следует по критериям, выработанным внутри сообщества.

В первую очередь, это стиль — мастерство работы со шрифтом (выбор цвета, динамичность композиции, пластичность шрифта), качество — технический навык нанесения надписи, часто производимой в экстремальных условиях, и локализация — выбор места для работы. Также важно количество созданных рисунков и максимальный территориальный охват.

 

 

 


В этом направлении выделяются следующие техники:

  • Райтинг (от англ. writing) — процесс нанесения граффити без привязки к стилю. Включает в себя абсолютно все разновидности. Отсюда райтер — это граффити-художник. Начинающих граффити-художников зовут тоями (от англ. toy).
  • Бомбинг (от англ. bombing) — быстрое нанесение рисунка в экстремальных условиях. Это могут быть руфтопы (от англ. roof-top) — рисунки и надписи на крышах или карнизах. Или лайны (от англ. line) — рисунки вдоль железнодорожных или трамвайных путей.
  • Тэггинг (от англ. tagging) — уникальная стилизованная подпись художника, его никнейм или название команды (crew).
  • Помимо техники нанесения, различают и виды граффити, которые отличаются по стилю:
  • Баббл леттерс (от англ. bubble letters) — один из первых граффити-стилей, которому свойственны большие буквы объёмных форм, похожие на пузыри.
  • Флоп (от англ. flop) или троу-ап (от англ. throw-up) — нью-йоркский стиль, подразумевающий использование минимума цветов и простых форм.
  • Кусок (от англ. piece от слова masterpiece) — полноценный рисунок, отражающий стиль и навыки райтера, более сложный и техничный, чем флоп. Часто многоцветный.
  • Вайлдстайл (от англ. wildstyle) — сложно читаемый стиль граффити с переплетёнными буквами, изломанными линиями.
  • Кэрок (от англ. сharacter) — изображение персонажей в стиле автора-граффитиста.
  • 3D-style — изображение в стиле 3D, а также оптические иллюзии.

 

Читайте также: Где «Доктор Кто»: исследуем места съёмок культового сериала в Великобритании

 

Места со скоплением уличного искусства, где как начинающие, так и продвинутые художники представляют работы в разных стилях, называются спотами (от англ. spot). А вот локации только с творчеством высокого качества именуют залами славы или хофами (от англ. Hall of Fame). Если же художники разместили своё творчество нелегально, их работы ждёт баффинг (от англ. buff) — удаление или закрашивание стрит-арта, например, коммунальными службами

Конечно, в уличном искусстве существует огромное количество техник, мы упомянули лишь ключевые из них. Постоянно появляются новые направления, а художники стремятся выделиться среди других и найти своего зрителя.

 

 

Фото на обложке: Dominic Robinson from Bristol, UK, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

 

 

 


Читайте также:

Эра цифрового минимализма: популярность «глупых» телефонов растёт, даже в британской школе Итон

Неизведанные вкусы Лондона: экзотические рестораны для настоящих гурманов

Где в Лондоне посмотреть римские руины

Где в Лондоне: самые красивые станции метро

Array ( [related_params] => Array ( [query_params] => Array ( [post_type] => post [posts_per_page] => 5 [post__not_in] => Array ( [0] => 89481 ) [tax_query] => Array ( [0] => Array ( [taxonomy] => category [field] => id [terms] => Array ( [0] => 2642 ) ) ) ) [title] => Похожие статьи ) )
error: Content is protected !!