Баронесса с кистью: как эмигрантка из России Тамара де Лемпицка покорила мир искусства

«Я была первой женщиной, ставшей писать понятные картины, и в этом был источник моего успеха. Среди сотен полотен моё всегда было узнаваемо», — нескромно говорила сама Тамара де Лемпицка о своём творчестве, и была права. Её портреты богатых аристократов в стиле ар-деко узнаёшь сразу, и за одно такое полотно сегодня на аукционе Christie’s в Лондоне готовы отдать от 5 до 8 миллионов фунтов стерлингов! Две эмиграции, связь с Россией, жизнь в нищете в Париже и долгожданная слава — журнал Afisha.London рассказывает подробнее историю яркой и смелой художницы.

Беспечное детство и эмиграция из России

Будущая звезда изобразительного искусства родилась в 1898 году в Варшаве (тогда Царство Польское входило в состав Российской империи, — Прим. ред.) в семье русско-еврейского адвоката и польской светской львицы, и звали девочку Тамара Роза Гурвиц (в некоторых источниках её называют Марией, — Прим. ред.). Когда ребёнку было десять лет, мать заказала её портрет пастелью, но Тамаре не понравился результат, и тогда она решила сама написать картину, заставив позировать свою младшую сестру, что и стало первым созданным ею портретом. Интерес к живописи укрепился в поездках в Италию вместе с бабушкой, где они любовались произведениями старых мастеров.

ART-завтрак: винтажный советский парфюм

В 1912 году родители девочки разводятся, и ребёнка отправляют в Петроград (сейчас Санкт-Петербург, Россия) к богатой тёте. Через три года Тамара знакомится с польским юристом Тадеушем Лемпицким и выходит за него замуж год спустя, взяв его фамилию и добавив к ней «де», хотя супруг не был дворянином. У пары рождается ребёнок, но в 1917 году вместе с революцией семейной идиллии пришёл конец: в декабре Тадеуша арестовывают, и Тамаре приходится приложить немало усилий, чтобы вызволить его из тюрьмы и вывезти вместе с дочкой сначала в Копенгаген, затем в Лондон и найти окончательный приют в Париже.

Выставка работ Тамары де Лемпицка в Музее де Янга в 2024 году. Фото: Fine Arts Museums of San Francisco

Художница от нищеты

Первое время во французской столице семье жилось несладко: им приходилось продавать фамильные драгоценности, ведь Тадеуш не мог найти работу.

«Теперь споры иногда перерастали в драки… Вскоре Тамара совершила смертный грех для женщины своего круга: она отчаянно разрыдалась на плече своей сестры Эдриенн. У нас нет денег. У нас есть ребёнок. Он не может найти работу. Он винит тюрьму, революцию, меня, кого угодно, только не себя. И он… он бьёт меня. Эдриенн была потрясена… Она сказала: “Тамара, почему бы тебе не заняться чем-нибудь своим?”» — писала дочь Лемпицкой Кизетт в своей книге.

Тогда многие аристократки пробовали себя в живописи, и Тамара решила стать художницей, вспомнив навыки, которым её обучали в петроградской Императорской академии художеств. Но начала она не с портретов, а с натюрмортов, и только потом стала изображать дочь и соседку, продавая работы через галерею и постепенно нарабатывая себе репутацию художницы.

тур в парламент музейный кот

Тамара брала уроки живописи у Мориса Дени и Андре Лота, под их влиянием сформировав свой гламурный, в меру экстравагантный стиль. Дочь вспоминала, что художница ходила на все занятия в академию, проводила много времени в разговорах об искусстве и часами стояла у мольберта по вечерам, создавая натюрморты и портреты, добиваясь холодных как сталь оттенков.

Первой выставкой Тамары стал Осенний салон в 1922 году, но настоящий прорыв произошёл только спустя три года, когда её работы привлекли внимание американских журналистов. В этом же году случилась первая крупная выставка её работ в Милане, для которой ей пришлось написать 28 новых произведений всего за полгода. В 1927 году Лемпицкой дают первую крупную награду — премию на Международной выставке изящных искусств в Бордо.

машкова лондон

Всё это время Тамара вела довольно богемный образ жизни и не обошлось без измен. Не выдержав этого, в 1928 году Тадеуш подаёт на развод, а художнице везёт в другой сфере — творчестве. Она покупает квартиру-мастерскую на улице Мешен в Париже, где она не только жила и творила, но и проводила роскошные коктейльные вечеринки, заработав славу «баронессы с кистью». Здание занимало три этажа и было спроектировано архитектором-модернистом Робертом Малле-Стивенсом, что в то время считалось воплощением современности и элегантности.

Год спустя Лемпицка пишет одну из самых известных своих картин «Автопортрет», где изображает себя за рулём гоночного Bugatti в кожаном шлеме и перчатках. В этом же году она отправляется в США и пишет там портрет невесты американского нефтяника Руфуса Т. Буша, а также проводит выставку своих работ, которая пользуется большим успехом. И хотя 1930-е годы известны Великой депрессией, это не сказалось на доходах Лемпицкой, и она получала заказы на портреты испанского короля Альфонсо XIII и греческой королевы Елизаветы, музеи охотно приобретали её работы. Её картины отражали гламур, оптимизм и экстравагантность той эпохи, а сама Лемпицка приветствовала внимание журналистов и постоянно приглашала фотографов в свою студию для съёмок.

https://www.museumcat.london/event-info/secreti-kreposti-tower-of-london

Однажды в её мастерскую приходит богатый венгерский барон Рауль Куффнер и заказывает портрет своей пассии, танцовщицы Наны Эрреры. Тамара проявляет характер: она часами заставляла натурщицу позировать практически обнажённой, пока сама принимала ванну, и в итоге написала её чуть ли не карикатурно. Барон охладел к любовнице, переключившись на «баронессу с кистью» — в 1934 году они поженятся.

Снова эмиграция

После начала Второй мировой войны Лемпицка переезжает с мужем в США и активно выставляется в местных галереях, но заказов становится всё меньше. Стиль ар-деко становится устаревшим на фоне послевоенного модернизма и абстрактного экспрессионизма. Художница пыталась идти в ногу со временем, пробуя набить руку в сюрреализме, стала писать натюрморты и абстрактные работы, иногда переделывая свои старые полотна. Например, «Автопортрет» она дважды перекрашивала, создав «Автопортрет III» и «Автопортрет II». К сожалению, вернуть былую славу так и не удалось.

«Это настоящий образ независимой женщины, которая отстаивает саму себя. Её руки в перчатках, она в шлеме и недоступна; холодная и тревожащая красота, и главное — эта женщина свободна», — писали позже, в 1972 году, в журнале Auto об этом автопортрете.

sting london

После смерти второго супруга Барона Куффнера в 1961 году Лемпицка продала большую часть своего имущества и отправилась в кругосветное путешествие, совершив его трижды на корабле. В 1963 году Тамара решает закончить с карьерой художницы и переехать к семье своей дочери в Техас. Последним пристанищем в её жизни станет мексиканский город Куэрнаваку, где она прожила последние шесть лет и будучи 76-летней закрутила роман с местным скульптором, который был вдвое младше неё. Семейная жизнь была бурной и скандальной, и мужчине даже пришлось избавиться от всех зеркал в доме, потому что художнице не нравилось своё отражение.

Тамара продолжала писать, но её работы не пользовались прежней популярностью, и это мучило её так же сильно, как утрата молодости.

«Она жаловалась, что краски, кисти, холсты, которые она покупала, были не того качества, которое она когда-то находила в Париже, точно так же, как утверждала, что людям, которых она встречала в эти дни, не хватало особых качеств, воспитания, жизнерадостности тех, кого она когда-то знала. Она отказывалась признаться себе или кому-либо ещё, что у неё испортилось зрение, что её руки уже не были такими твердыми и надёжными», — писала Кизетт.

Gala ballet 2025

В 1980 году Тамара умирает, оставив необычное завещание: развеять её прах над мексиканским вулканом Попокатепетль. Неизвестно, почему художница сделала именно такой выбор, возможно, это был жест в сторону символичности. Подробнее биографию Лемпицкой и её картины можно изучить в книге от издательства Taschen.

“Розовая туника” (1927 г.) Фото: Tamara de Lempicka

После смерти художницы её ранние картины в стиле ар-деко снова обрели популярность, и в наше время они стоят немало. Так, в феврале 2020 года её полотно «Портрет Маджори Ферри» (1932) ушло с аукциона Christie’s в Лондоне за 16,3 миллиона фунтов стерлингов, что стало рекордом для её работ. Если вы хотите больше узнать об ар-деко как художественном направлении и о его представителях, обратите внимание на эту книгу.

Afisha.London youtube

Портрет доктора Букара

Биохимик Пьер Букар был покровителем художницы и отчасти обеспечивал её безбедную жизнь в Париже: он покупал её работы и заказал серию портретов своей семьи. Именно картина из этой серии — портрет самого Букара от 1928 года — будет выставлен на торгах Christie’s в Лондоне.

Фото: Christie’s

Эта картина — пример мастерства Лемпицкой в стиле ар-деко: Букар находится как будто в движении благодаря развороту тела к лучу света, а в его руках мы видим атрибуты профессии — микроскоп и стеклянную пробирку. На первый взгляд кажется, что учёный изображён в белом халате, но при лучшем рассмотрении становится понятно, что на самом деле это элегантный белый плащ. Художница использовала кубистический фон, намекая на городскую сцену с высотными зданиями, а также добавила металлический блеск, что отсылает зрителя к достижениям эпохи машин.

1140х300 museumcat.london

Лемпицка и сегодня остаётся популярной художницей: Мадонна использует её картины в клипах и скупает её работы, другими известными коллекционерами стали актёр Джек Николсон и певица Барбара Стрейзанд. Портрет доктора Букара выставят на торгах Christie’s в Лондоне 5 марта 2025 года. Эстимейт: 5-9 миллионов фунтов стерлингов. А если вы хотите рассмотреть работы Лемпицкой более внимательно, обратите внимание на это яркое издание.

Фото на обложке: Afisha.London

Telegram канал

Читайте также:

Готический карнавал: путеводитель по фильмам Тима Бёртона

Гойя и импрессионисты: шедевры коллекции Оскара Рейнхарта в галерее Курто

Роскошь на службе прогресса: достижения Версаля в Музее науки