Лондонское метро как галерея: TfL впервые за десять лет обновил арт-карту подземки

Transport for London выпустил новое издание бесплатной карты искусства в метро — первое обновление с 2016 года. Поводом стало появление шести крупных постоянных работ, установленных за последнее десятилетие. Но чтобы понять, почему это событие важно, Afisha.London предлагает заглянуть в историю. 

Среди новинок — работы Александра да Кунья, Шанталь Иоффе и Люси Маккензи. Всего в коллекции 26 постоянных произведений, а карта Art Map сопровождается изображениями и инструкциями, где их найти — листовки доступны на центральных станциях метро и в местах с постоянными инсталляциями, таких как ​​Brixton, Seven Sisters и Sudbury Town.

ART-завтрак: Эльза Скиапарелли — сюрреализм, который носят

От первых рекламных щитов до культурной программы

Лондонское метро всегда отличалось сильным дизайном. Ещё в 1913 году Эдвард Джонстон создал для него фирменный шрифт без засечек. В 1930-х годах Гарри Бек создал схему Лондонского метро, линии на которой прямые и окрашены в разные цвета, а станции расположены равномерно, без привязки к точной географии. Эта наглядная и логичная схема, которая показывала последовательность станций и пересадок, оказалась настолько удачной, что с небольшими изменениями используется до сих пор. При открытии линии Виктория в конце 1960-х на каждой станции были установлены оригинальные настенные росписи и мозаики на каждой станции. 

Art Map 2026. Фото: Benedict Johnson / Art on the Underground

В конце 1980-х годов TfL начал экспериментировать с художественным оформлением метро, приглашая художников заполнять пустующие рекламные площади на станциях. В 2000 году была создана программа Platform for Art, которая сначала работала только на заброшенном четвёртом перроне станции Gloucester Road, а в 2007 году её переименовали в Art on the Underground и расширили на всю сеть, сделав постоянным проектом.

Читайте также: 10 главных выставок весны 2026 в Лондоне

Cyrano de Bergerac https://prf.hn/l/lQd5k5d/

Как это работает сегодня

С момента основания в 2000 году программа Art on the Underground заказывает произведения искусства, созданные специально для конкретных мест в сети Transport for London, исследующие темы сообщества, городской среды и пространства. Каждый год появляются новые временные работы, которые соседствуют с постоянной коллекцией, включающей и исторические ценные экспонаты, в том числе первый публичный заказ Генри Мура, датированный 1929 годом, который сейчас можно увидеть на фасаде здания 55 Broadway над станцией St James’s Park в Лондоне.

Искусство в лондонском метро появлялось в разные десятилетия — от модернистских скульптур и мозаик до масштабных инсталляций и фотографических проектов. Несколько наиболее заметных примеров:

1978–1979, Cross for Queen Eleanor. На платформе станции Charing Cross tube station находится серия панелей художника Дэвида Гентлмана. Почти 100-метровое чёрно-белое панно в стиле древесной гравюры рассказывает историю строительства мемориального креста королевы Элеоноры — средневековый сюжет, развернутый прямо на стенах платформы.

1939, The Archer. Скульптура лучника работы Эрика Амонье встречает пассажиров у станции East Finchley. Фигура отсылает к прошлому этих мест как к древним охотничьим угодьям и символически направляет стрелу в сторону центра Лондона.

2003, фотопроект Cindy Sherman. На заброшенном перроне станции Gloucester Road художница Синди Шерман разместила десять крупноформатных фотографий, где предстала в разных ролях и образах. Это был редкий пример крупной фотовыставки в подземном пространстве метро.

Читайте также: Самые громкие музейные ограбления и подделки в 2025 году

Ларри Акьямпонг. PAN AFRICAN FLAG FOR THE RELIC TRAVELLERS’ ALLIANCE (UNION), 2022. Предоставлено художником и галереей Copperfield. Фото: GG Archard, 2022.

2013, Labyrinth. Лауреат премии Тёрнера Марк Уоллингер создал серию из 270 эмалевых панелей с изображениями лабиринтов. Они появились на каждой станции метро в честь 150-летия London Underground и сегодня остаются частью постоянной коллекции.

2022, панафриканская круглая эмблема (roundel). На станции Westminster художник Ларри Акьямпонг переосмыслил знаменитый логотип метро, заменив его традиционные красно-синие цвета на панафриканскую палитру — зелёный, чёрный, красный и жёлтый, как символ вклада африканской диаспоры в жизнь города.

2021, Sunset, Sunrise, Sunset. На станции Battersea Power Station появилась кинетическая скульптура Александр да Кунья. Почти стометровая инсталляция с движущимися элементами, вдохновлённая механизмами бывшей электростанции, стала первым движущимся произведением искусства в сети метро.

1140х300 museumcat.london

Руководители программы отмечают, что случайный характер встреч пассажиров с искусством по-своему освобождает: никто ничего не требует от зрителя — можно вступить в диалог с работой, а можно пройти мимо. Именно в этом заключается принципиальное отличие от галереи: искусство находится там, где  его не ожидают увидеть.

Фото на обложке: Эдуардо Паолоцци. Rotunda, станция Tottenham Court Road, 1984 / Thierry Bal, 2016.

Тур "Все деньги мира"

Читайте также: 

Cartier: любимый бренд британских королей и российских императоров

Кардиган, макинтош и веллингтон: предметы гардероба, названные в честь знаменитых британцев

Fortnum & Mason: как лакей королевы создал легендарный универмаг в Лондоне