Кто такой Грейсон Перри и за что его любят в мире искусства?

Грейсон Перри — один из самых узнаваемых британских художников наших дней. Он прославился как керамист, но давно вышел за пределы одного медиума: сегодня Перри — это и современное искусство, и телевидение, и публичный разговор о классе, гендере, вкусе, насилии и мужской идентичности. Журнал Afisha.London рассказывает о жизни и работах этого уникального художника.

Ранние годы

Перри родился 24 марта 1960 г. в Челмсфорде, в графстве Эссекс. Детство у него было тяжёлым: позже он не раз говорил о сложной семейной атмосфере и о том, как ранние переживания повлияли на его внутренний мир и будущую художественную практику. Искусство для него стало не просто профессией, а способом собрать собственную идентичность.

Telegram канал

Его родители развелись, когда мальчику было 4 года. Отчим оказался жестоким человеком — это побудило ребёнка всё чаще погружаться в мир фантазий, чтобы избежать суровой действительности. В 19 лет отчим простился с Перри предостережением больше не возвращаться в родной дом — и художник так и поступил, не приехав даже на похороны матери.

ART-завтрак: Эльза Скиапарелли — сюрреализм, который носят

От керамики к современному искусству

Широкую известность Перри получил благодаря керамике — той области, которая долго воспринималась как декоративная и второстепенная по сравнению с «большим» искусством. Перри этот статус перевернул. Он начал создавать вазы, тарелки и сосуды, которые соединяли классическую форму с провокационным содержанием: сценами насилия, сексуальности, бытовой жестокости, классовых конфликтов и культурных стереотипов.

Именно этот контраст и сделал его работы такими запоминающимися: издалека они могли казаться традиционными и даже изящными, но при ближайшем рассмотрении оказывались тревожными и политическими. Перри использовал керамику как язык, на котором можно говорить о жизни в Великобритании честнее, чем в музейных текстах и парламентских речах.

1140х300 museumcat.london

Гобелены и The Walthamstow Tapestry

Текстиль ещё один любимый материал художника. Его масштабные гобелены сочетают социальную сатиру, личные истории и наблюдения о классе — теме, к которой художник возвращается вновь и вновь. Один из ключевых проектов — The Walthamstow Tapestry (2009), полотно длиной 15 метров. На нём Перри выстраивает визуальную биографию человека — от рождения до смерти — окружённую сотнями брендов, формирующих идентичность. Это своего рода хроника общества потребления, где логотипы становятся новыми символами веры.

Фото: Victoria Miro, London / © Grayson Perry

В серии The Vanity of Small Differences (2012), созданной параллельно с документальным проектом о вкусе и классе, Перри обращается к традиции Уильяма Хогарта. Шесть гобеленов рассказывают историю Тима Рейквелла, вымешенного персонажа, и исследуют социальную мобильность в современной Британии. Художник показывает, как происхождение влияет на эстетические предпочтения — от интерьеров до одежды — и как «вкус» становится маркером класса.

The Adoration of the Cage Fighters (The Vanity of Small Differences), 2012. Фото: Victoria Miro, London / © Grayson Perry

Дом Грейсона Перри в Эссексе

A House for Essex (2012-2015) — один из самых необычных архитектурных проектов Великобритании последних лет. Дом, созданный Грейсоном Перри вместе с бюро FAT Architecture, задумывался не просто как жильё для отдыха, а как полноценное художественное высказывание о месте, памяти и мифологии Эссекса.

Тур "Все деньги мира"

Построенный в деревне Wrabness с видом на реку Стор, дом отсылает к придорожным часовням и паломническим маршрутам, но при этом выглядит совершенно современно. Его фасады покрыты терракотовой плиткой по эскизам Перри, а внутри пространство разворачивается как история вымышленной героини Джули Коуп — обычной женщины из Эссекса, чья биография стала эмоциональным центром всего проекта. Для дома Перри создал гобелены, керамику, гравюры и текст The Ballad of Julie Cope. В результате интерьер превратился в своеобразное святилище, где архитектура и искусство работают как единое целое.

Фото: Living Architecture

Премия Тёрнера и признание

В 2003 году Грейсон Перри получил Премию Тёрнера — это стало важным моментом не только для него самого, но и для британского искусства в целом. Он стал первым керамистом, удостоенным этой награды, и тем самым окончательно доказал, что керамика может быть центральным высказыванием в современном искусстве, а не приложением к нему.
К тому моменту Перри уже был фигурой заметной, но именно после Тёрнера превратился в художника национального масштаба. Его начали воспринимать не просто как автора необычных объектов, а как человека, который меняет сам разговор о том, что считается «высоким» искусством, а что — ремеслом, и почему это разделение часто искусственно.

inter aria https://prf.hn/l/6POxLZp/

Клэр и публичный образ

Одна из самых известных сторон его публичного образа — альтер эго Клэр. Перри не скрывал своего интереса к кросс-дрессингу и сделал эту часть собственной идентичности видимой. В британском культурном поле это оказалось принципиально важным: он говорил о гендере не в отвлечённых терминах, а через личный, узнаваемый и часто ироничный образ.

Клэр он описывает то как матриарха из XIX века, то активистку из средней Англии, то как создательницу авиамоделей, то как борца за свободу из Восточной Европы, либо как женщину за сорок, которая питается полуфабрикатами и едва ли сумеет пришить пуговицу. При этом образ Перри никогда не сводился только к теме самопрезентации. Клэр — важная часть его публичного образа, но не единственная причина его значимости.

The Boy at the Back of the Class https://prf.hn/l/8MdM51A/

The Descent of Man и разговор о маскулинности

Отдельное место в его работе занимает тема мужской идентичности. В своей книге “The Descent of Man” (купить можно здесь) Перри критикует не мужчин как таковых, а именно те установки маскулинности, которые вредят им самим и их отношениям с другими. Там же эта тема напрямую связывается с его телесериалом All Man. Во время съёмок он путешествовал по Англии и общался с разными людьми: от бойцов ММА до шахтёров, пытаясь разгадать британский код мужской идентичности.

В 2025 году в лондонском The Wallace Collection прошла авторская выставка Грейсона Перри. Журнал Afisha.London рассказывал о ней подробно здесь. 

Для Перри это не отвлечённый социальный комментарий. Его интересует, как идея «настоящего мужчины» калечит людей: заставляет молчать, подавлять эмоции, путать силу с замкнутостью и агрессией. В этом смысле он оказался очень британским художником: его работы и тексты часто говорят о вещах, которые в британской культуре долго предпочитали не проговаривать напрямую.

Cyrano de Bergerac https://prf.hn/l/lQd5k5d/

Сегодня Грейсон Перри — больше, чем просто успешный художник. Он стал одной из тех фигур, через которых Британия разговаривает сама с собой о вкусе, травме, классе, гендере и нормах поведения. Он доказал, что керамика может быть радикальной, что личный образ может быть частью серьёзного художественного высказывания, а художник — не только автором объектов, но и участником большого общественного разговора.

Фото на обложке: Grayson Perry
© Richard Ansett, The Wallace Collection, London 

To Kill a Mockingbird

Читайте также:

Нужно ехать смотреть: 20 лучших выставок Лондона в 2026

Детские выставки в Лондоне 2026: куда точно нужно сходить с детьми

Что делать в Лондоне в этом месяце: афиша главных событий