Классическая музыка в кино как стенография чувств
Ещё в 1896 году М. Горький, впервые посетив синематограф и описав свои впечатления, обратил внимание на отсутствие звука в кино: «Вчера я был в царстве теней. Как странно там быть, если бы вы знали. Там звуков нет и нет красок. Там всё — земля, деревья, люди, вода, воздух — окрашены в серый однотонный цвет; на сером небе — серые лучи солнца; на серых лицах — серые глаза, и листья деревьев серы как пепел. Это не жизнь, а тень жизни, и это не движение, а беззвучная тень движения». Сегодня, когда звуковое кино уже вытеснило воспоминания о немом, важную часть сопровождения занимает саундтрек: мелодии из кино знают и любят во всём мире, посвящая им даже отдельные концерты.
О том, что музыка в кино способна вдохнуть в него жизнь известно почти всем. Не менее актуальна сегодня традиция использования классической музыки в кино, когда знакомые всем нам музыкальные темы, соединяясь с визуальным рядом, вскрывают новые смыслы и рождают новые эмоции. Afisha.London разбирается, откуда пришла мода на использование классической музыки в кино и как она менялась с годами.
Как зарождалась традиция
В эпоху немого кино тапёры, озвучивавшие картину, пользовались сборниками, которые состояли из различных классических произведений и были структурированы по жанрам, настроению, национальному колориту. Первый такой сборник вышел в Америке в 1909 году. А в России такой сборник под названием «Кино-иллюстратор» был выпущен в 1926 году композитором Березовским и состоял из шести томов! Резвящихся детей там предлагалось иллюстрировать «Арабеской» Дебюсси, восход солнца Прелюдией Рахманинова, зловещее предчувствие отрывком из «Тассо» Листа.
Пройдя проверку временем, в нашем сознании прочно укоренились эмоционально — образные ассоциации, связанные с определёнными музыкальными темами. Например, для иллюстраций батальных сцен использовался «Полёт валькирий» Вагнера, что стало актуально и позже — в фильме Копполы «Апокалипсис сегодня», в сцене атаки на вьетнамскую деревню звучит всё тот же «Полёт валькирий». Об этом знают режиссёры и продюсеры: когда нужно вызвать в нас определённую эмоцию, достаточно использовать определённую музыку.
Читать также: Лучшие сериалы по британской истории
О концепции
Цитирование классики — всегда осмысленное решение и важнейшая составляющая музыкальной драматургии в целом. Часто введение классических тем не несёт никакой смысловой нагрузки. Её роль — создать фон, наклеить «звуковые обои» — термин Стравинского (в таких случаях цитата вводится внутрикадрово). Но гораздо чаще цель цитирования классики — создание семантического слоя, влияющего на восприятие конкретной сцены. Выделяясь из общего многоголосия, выполняя определённые функции и привнося особую выразительность, он способен усилить наше эмоциональное впечатление от фильма.
Одна из функций классической музыки в кино — описать эпоху, в которую происходит действие фильма. В фильме «Амадей» звучит музыка Моцарта, Сальери и Перголези. Даже в мистическом и фантастическом кино, связанном с тем или иным историческим периодом, звучит классика, которая и помогает создать иллюзию реальности. История фильма «Интервью с вампиром» начинается в 1791 году, что подчёркивается звучанием музыки Генделя и Гайдна. Всё это становится частью режиссёрской игры со зрителем: мало того, что вампиры устраивают охоту на фоне классической музыки, так они ещё и сами её исполняют (сыграв сонату, маленькая вампирша «случайно» загрызает своего учителя музыки). В «Титанике» воссоздана атмосфера 20 века, когда аристократическое общество привыкло слышать в ресторанах музыку Оффенбаха и Штрауса. Рисуя внутренний мир того или иного героя, классическая музыка говорит нам о его предпочтениях в искусстве, социальном статусе в обществе.
Среди героев, предпочитающих классику, достаточно злодеев и маньяков. Возможно, слушая классику, они пытаются нащупать равновесие и сохранить самоконтроль (этот приём был найден ещё в классических музыкальных трагедиях — когда герои скрывают душевные страдания под маской просветления, например, «Потерял я Эвредику» из «Орфея и Эвридики» Глюка). В результате классика становится постоянным спутником в мире насилия в Голливуде: в «Острове проклятых» бывший фашист слушает квартет Малера, тема которого становится лейтмотивом фильма и сопровождает картины массовых убийств в его воспоминаниях о Второй мировой войне; в «Молчании ягнят» Ганнибал Лектер, во время расправы с надзирателем тюрьмы, наслаждается звучанием «Гольдберг-вариаций» Баха. Любит классику и Мориарти — злодей, эстет, член высшего общества и заклятый враг Шерлок Холмса.
Читайте также: Самые интересные события в Лондоне в 2025 году
Королева драмы
Многие великие режиссёры — от Тарковского и Кубрика до Триера и Спилберга — используют классическую музыку дабы драматизировать рассказываемую историю. В интродукции фильма «Казино» герой Роберта де Ниро взрывается в своей машине под звуки «Страстей по Матфею» Баха, что задаёт тон всему дальнейшему повествованию; героев таких историй нельзя назвать счастливыми людьми, и драматические темы здесь намекают на то, что ждёт их в финале. Так гангстерский боевик возвышается до статуса экзистенциальной драмы.
В драме Мартина Макдонаха «Залечь на дно в Брюгге» звучит полная грусти и безысходности пьеса «Шарманщик» из цикла Шуберта «Зимний путь»: по сюжету герой не может простить себе непреднамеренное убийство, и от безысходности решает покончить с собой. Гай Ричи отправляет Холмса и Ватсона в Венскую оперу на «Дон-Жуана» Моцарта под звуки роковой темы, связанной с образом Командора. Герои ошибочно полагают, что Мориарти собирается взорвать театр, и роковой мотив начинает звучать ещё до их появления в театре, что сообщает всей сцене ощущение неотвратимости трагедии. Шерлок ошибается и проигрывает эту схватку с Мориарти.
Все мы помним сцену из фильма «Побег из Шоушенка», в которой герой запирается в библиотеке: звучит музыка Моцарта, и время в тюрьме словно замирает. «Хотелось думать, что они пели о чём-то настолько прекрасном, что это нельзя выразить словами и что заставляет чаще биться сердце. Эти голоса были чище и светлее тех, о которых мечтали в этом сером, убогом месте. Как будто две птички влетели и своими голосами развеяли стены наших клеток, и на короткий миг каждый человек в Шоушенке почувствовал себя свободным».
Ассоциируясь у нас с гармонией и красотой, классическая музыка несёт ощущение совершенства и целостности в несовершенный и лишённый единства мир. Абстрагироваться от несовершенного мира проще всего спрятавшись в кинотеатре, где прислушиваясь, мы осознаём, что на многие вопросы, вместо реплик героев, отвечает музыка.
В Лондоне проходит немало концертов классической музыки и музыки из кинофильмов. Вот куда можно сходить в ближайшее время:
- Музыка Ханса Циммера при свечах 7 марта;
- Музыка из «Бриджертонов» при свечах в феврале и марте;
- Музыка из фильмов в Chelmsford;
- Музыка из фильмов в марте;
- Камерный концерт классической музыки в феврале и марте;
- Музыка из фильмов в Bath.
Фото на обложке: кадр из фильма «Побег из Шоушенка», 1994
Читайте также:
Романтика без клише: нестандартные идеи для 14 февраля
Фестиваль орхидей: перуанский оазис в ботаническом саду Kew Gardens
Бразильский модернизм в Академии художеств: яркая революция, изменившая мировое искусство
Похожие статьи
Подписаться на рассылку
Наш дайджест будет приходить вам раз в неделю. Самое полезное и актуальное! Всегда можно изменить настройки получения.