Cartier: больше, чем драгоценности

Что такое украшение? Символ? Украшательство? Инвестиция? Или, быть может, политический жест? На выставке Cartier в музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert museum) драгоценности перестают быть «просто красивыми». Здесь каждый камень — это аргумент, каждый изгиб — манифест. Cartier предстает не как бренд, а как куратор истории: истории амбиций, власти, любви и незабвенной роскоши. Журнал Afisha.london уже побывал на выставке и рассказывает о своих впечатлениях. 

Экспозиция выстроена не хронологически, а тематически. Это делает выставку живой и контекстной: зритель не столько идёт от одного десятилетия к другому, сколько перемещается между эстетиками, настроениями и культурными запросами разных времён. Такая тактика раскрывает Cartier как участника глобального диалога между искусством, модой, кино и политикой, а не просто абстрактный «Дом».

Telegram канал

Среди более чем 350 объектов — украшения, часы, наброски и архивные фотографии, демонстрирующие эволюцию визуального языка бренда. Особое внимание уделено не только культовым изделиям, но и их носителям: аристократам, актрисам, клиентам из России, Индии, США и Европы.

Среди знаковых экспонатов — тиара, созданная в 1903 году для Консуэло, герцогини Манчестерской. Выполненная в гарландном стиле XVIII века, она была изготовлена Cartier с использованием более тысячи бриллиантов из личной коллекции герцогини. Украшение отражает как изящество эпохи эдвардианства, так и растущее влияние американских клиенток на европейский рынок роскоши. Консуэло стала одной из первых так называемых «долларовых принцесс», чьи состояния помогали поддерживать британскую аристократию. Тиара передавалась по наследству и сохранилась в идеальном состоянии, сегодня её можно увидеть в ювелирной галерее музея Виктории и Альберта.

картье фаберже

Другой важный акцент выставки — комплект в стиле Tutti Frutti, один из самых узнаваемых дизайнов Cartier. Его история началась ещё в 1901 году, когда королева Александра, супруга короля Эдуарда VII, заказала ожерелье в восточном стиле к полученным в подарок индийским платьям. Позже, в 1911 году, брат Пьера Картье, Жак, отправился в Индию, где изучал традиции резьбы по камню.

Читайте также: Фаберже — легендарный ювелирный дом в Лондоне и Петербурге

Именно после этой поездки стиль получил развитие: резные изумруды, сапфиры, рубины и бриллианты были объединены в асимметричные цветочные мотивы, вдохновлённые индийским искусством. В отличие от других коллекций Cartier, акцент здесь был сделан не на чистоте камней, а на насыщенности цвета и декоративности формы. В результате получился выразительный, многослойный стиль, не теряющий актуальности до сих пор. Комплект в экспозиции — яркое тому подтверждение: живой, яркий, динамичный, он иллюстрирует, как Cartier превращал культурный обмен в эстетику.

Выставка Cartier. Фото: Afisha.London

Контрастом этим ярким цветам становится ожерелье в виде змеи, созданное для мексиканской актрисы Марии Феликс в 1968 году. Работа над украшением заняла два года: змея длиной 56 см состоит из внутреннего каркаса из платины и золота, делающего её полностью подвижной, и покрыта 2 473 бриллиантами общим весом более 178 карат.

Читайте также: Фаберже и русское наследие в Лондоне: свадьба Оливии Хенсон с герцогом Вестминстерским

На обратной стороне — эмаль в зелёном, чёрном и красном цветах, отсылающая к мексиканскому флагу. Феликс, известная своей принципиальной независимостью и ярким стилем, часто ассоциировалась со змеей как символом силы, мудрости и свободы. Это ожерелье не просто демонстрирует технические возможности Cartier, но и выходит за пределы привычной эстетики бренда: оно не про утончённость, а про характер. Его сложно спутать с чем-то другим — настолько оно индивидуально. В этом и заключается его сила: Cartier здесь работает не с образом, а с личностью.

парламент (6)

Стоит отметить, что выставка будет интересна не только тем, кто увлекается ювелирным искусством, но и всем, кто чувствителен к визуальной культуре, моде и кино. Изделия Cartier давно стали неотъемлемой частью экранной эстетики — достаточно вспомнить Великого Гэтсби (The Great Gatsby), Уолл-Стрит (Wall-Street), 8 Подруг Оушена (Ocean’s 8). В этих фильмах украшения не просто дополняют образ, а задают тон, формируют стиль и передают дух эпохи. Если после выставки захочется продлить впечатление — обязательно их посмотрите! Это отличный способ увидеть украшения Cartier в действии — на героях, в кадре, в контексте.

Выставка Cartier  — это не просто шанс увидеть редкие ювелирные шедевры, но и возможность проследить, как через форму, стиль и образ украшения становятся частью культурной истории. Экспозиция будет открыта в музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert museum) 12 апреля 2025 года.

Если вам интересно посетить выставку с туром на русском языке, то обратите внимание на эти программы

2 мая — Friday Late (вечерняя программа), билеты
16 мая — Friday Late, (вечерняя программа), билеты
20 мая — ART-завтрак (утреннее мероприятие), билеты тут

Фото на обложке: Afisha.London

1140х300 museumcat.london

Читайте также: 

На абордаж мифов: как в Лондоне переосмысливают пиратов

Эпоха элегантности: Эдвардианцы в King’s Gallery

За пределами «Крика»: новая грань творчества Мунка