National Gallery против Tate: новый этап культурного соперничества. Мнение экспертов

The National Gallery в Лондоне объявила о крупнейшем изменении в своей 200-летней истории: £375 млн будут вложены в строительство нового крыла, а вместе с этим снимается вековой запрет на приобретение искусства после 1900 года. Решение не только меняет карту музейного Лондона, но и возвращает к жизни старое соперничество с Tate — главным хранителем современного и актуального искусства в Великобритании. Журнал Afisha.London разбирается в истории.

Этот материал есть на английском языке

Долгие десятилетия разделение было ясным. Национальная галерея показывала историю западноевропейской живописи с XIII по XIX век, а Tate — всё, что было создано позже. Но эта граница постепенно размывалась: в коллекции Национальной уже есть более 40 полотен после 1900 года, включая работы Сезанна и Пикассо.

ART-Завтрак: Мария-Антуанетта и другие...

Теперь неофициальный запрет снят. Директор галереи Габриэль Финальди, давно называвший отсечку «произвольной», считает естественным рассказывать «более общую историю искусства». Одновременно это позволит восполнить очевидные пробелы — в коллекции из 2300 картин только 27 принадлежат кисти художниц.

Читайте также: Десять осенних выставок в Лондоне – это нужно видеть

Cirque du Soleil с шоу OVO

Новое крыло Галереи и весь проект, получивший название Project Domani («завтра» по-итальянски), стал возможен благодаря рекордным пожертвованиям — подробнее мы рассказывали о них здесь. Это крупнейшее капиталовложение в британский музей со времён открытия Tate Modern в 2000 году. 

Фото: Sung Jin Cho / Unsplash

Объявление прозвучало в непростой момент для Tate. Ещё недавно флагман мирового современного искусства сегодня борется с падением посещаемости, дефицитом бюджета и сокращениями штата. Руководство старается сгладить впечатление, заявляя, что аудитория не сокращается, а «становится более избирательной». Но крупные выставки редеют, всё чаще строятся на собственных запасниках, а не на громких международных заимствованиях.

The Importance of Being Earnest (with Stephen Fry)

Национальная галерея, напротив, переживает подъём. Недавняя выставка Ван Гога стала громким успехом и подтвердила её статус площадки мирового уровня (мы рассказывали о выставке здесь). Финальди подчеркивает, что преимущество галереи в том, что здесь можно увидеть коллекцию за один день, в отличие от громоздких Лувра или Прадо.

Читайте также: Синенький скромный кружочек «blue plaque»: как Лондон чтит знаменитостей

Опасения, что два музея вновь окажутся в состоянии «холодной войны», звучат всё громче. Скептики предупреждают об этом риске, напоминая, что раньше институции открыто соперничали за шедевры. Но официальные заявления пока полны примирительного тона. Директор Tate Мария Болшоу приветствовала перемены, подчеркнув, что сотрудничество с Национальной галереей позволит развивать национальную коллекцию в целом.

Прекрасная новость, — отмечает Василина Биндли, коллекционер, филолог и специалист по страхованию. — Чем больше выбора в плане крупных выставок в Лондоне, тем лучше для любителей искусства. Надо отметить, что в галерее Тейт, как и в Национальной галерее, представлены, в том числе работы художников как 19 века, так и 20 века. Не думаю, что речь идет о жестком соперничестве, переформатировании или значительном изменении культурного баланса Лондона. Что касается названия проекта, то, на мой взгляд, его вполне можно было бы назвать Project Tomorrow, а не Project Domani, в конце концов речь идет не об Уффици.

Национальную галерею нередко называют «храмом мужского видения: экспозиции формируют Тициан, Ренуар, Веласкес, тогда как женщин и художников небелого происхождения почти нет. Выход в XX век открывает шанс изменить это и показать публике по-настоящему широкий взгляд на искусство.

1140х300 museumcat.london

Означает ли это будущие торги за Фриду Кало и Фрэнка Боулинга или же более тонкую перераспределённую политику, пока неизвестно. Несомненно одно: две главные художественные институции Британии вступают в новый этап — где сотрудничество неизбежно соседствует с конкуренцией.

Сегодня выставки-блокбастеры работают не только за счет художественной значимости, но и за счёт силы имени как бренда — будь то Мария-Антуанетта, Тейлор Свифт, Cartier или Nike, — говорит Дарья Коноваленко, куратор, основательница проекта «В белом кубе» и коммуникационного агентства CO-WORKING. — Молодая аудитория приходит на культурные проекты, которые говорят с ней на языке поп-культуры и актуальной повестки. Поэтому, если Национальная галерея действительно хочет обновить свою публику, важным шагом станет переосмысление не только хронологических рамок, но и подхода к сторителлингу, кураторству и коллаборациям.

Как заметила одна критикесса, «рассказывать историю искусства — значит всегда решать, чья работа и субъективность важны». Теперь у Национальной галереи таких решений стало гораздо больше.

Фото на обложке:  Ana Araújo / Unsplash; Acabashi, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

семен слепаков

Читайте также:

Великие британские современники: Лорд Норман Фостер

Платить или не платить: почему британские музеи не взимают плату с туристов

Культурные организации Британии предупреждают о рисках из-за новых правил о подписках