Антонова: Вхождение в искусство требует работы и усилий | Афиша Лондон

Антонова: Вхождение в искусство требует работы и усилий

16 Мая, 2018

Интервью с Ириной Александровной

Масштаб личности этой уникальной женщины трудно переоценить: именно Ирина Александровна Антонова, президент Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, стала проводником в мир недоступного, а иногда и запрещенного искусства для миллионов людей в нашей стране.

В 1974 году Ирина настояла на том, чтобы из запасников были выставлены на обозрение картины западноевропейских художников, пролежавшие в безвестности десятки лет. Благодаря Ирине Александровне им были отведены отреставрированные залы на втором этаже Пушкинского музея.

Антонова первой решилась показать жителям СССР полотна иностранных художников: Леже, Матисса, Пикассо.  Результатом переговоров, которые блестяще провела Ирина, стало то, что нью-йоркский «Метрополитен» и другие музеи предоставили великие полотна на обозрение зрителям из Советского Союза. В том же году в ГМИИ привезли «Джоконду». Люди дежурили на подступах к музею, стремясь хоть на несколько мгновений увидеть улыбку Моны Лизы. Чтобы найти гигантскую многомиллионную страховую сумму Антоновой пришлось проявить небывалую настойчивость.

За полувековую карьеру на посту директора музея Антонова организовала сотни выставок. Некоторые из них вошли в историю музейного дела, стали ориентиром для профессионалов и любителей искусства.

4459902

Из российских музеев ГМИИ стал первым, кто рискнул рассмотреть современный дизайн в рамках классического искусства. В 2007 году в его стенах открылась выставка “Шанель. По законам искусства”. Эксперимент был признан настолько удачным, что за ним последовала выставка, посвященная еще одному гениальному модельеру – Кристиану Диору.

Настоящим блокбастером в новейшей истории музея стал проект «Пикассо», состоявшийся в 2010 году. За три месяца выставку посетили более 236 тысяч зрителей. 

Накануне приезда Ирины Александровны Афише Лондона удалось задать несколько вопросов об искусстве и видении мира.

О смене мировоззрений

– За время своей впечатляющей карьеры Вы встречали много интересных людей. Mенялись эпохи госсекретарей и президентов, а менялось ли Ваше мировоззрение? Менялись ли Вы сами?

Развитие мировоззрения – это нормальный путь любого человека. Он зависит от многих факторов, даже от генетически заложенных в нас вещей.

Но есть люди которые его меняют, не развивая – вчера были верующие, сегодня неверующие. Я конечно имею ввиду тех, кто относится к этому серьезно, а не только потому, что это сегодня модно, как я это наблюдала в определенные годы: вдруг стало обязательно показать как на груди (желательно было показать еще и часть груди) болтается крестик.. ужасно … такая профанация… так вот мало ли как воспринимаются новые веяния. 

О современном искусстве и о роли художника в современном обществе

Уже 1992 году, в стенах музея состоялась выставка «Йозеф Бойс. Внутренняя Монголия». Сам факт появления Бойса в Пушкинском задолго до основания проекта «ХХ-ХХI» в Главном Штабе Эрмитажа говорит о многом: Антонова одной из первых распахнула двери классического музея для современного искусства.

– Может ли художник влиять на мир: экономику страны, политику, дизайн города, цивилизацию?

Мне очень жалко сегодня современного художника. И знаете почему? Им очень трудно… им никогда не было так трудно как сейчас, вот в такие периоды, времена кардинальных переломов, когда время распалось на 500 разных направлений.

Но дело даже не в количестве направлений, а в том, что сейчас объективно очень трудно найти свой путь. Потому что огромный вал начался с развитием фотографии, кинематографа, всех возможных форм и модуляций изобразительной системы, всего что, так сказать, навалилось с телевизором и интернетом. И в этом очень трудно действовать параллельно, понимаете? Сложно быть художником и понимать, что это существует рядом, ведь многое становится бессмысленным.  А когда художник этого не понимает, то его очень жалко.

Одним словом, очень трудно художнику сейчас. Так трудно как никогда раньше.

Посмотрите, как вымыты разные формы, жанры искусства. Они вымыты новой реальностью и больше никому не нужны после появления механических форм контакта с миром и его воспроизведения в той или иной форме. И это очень непросто, очень.

6

Об искусстве будущего

Тем не менее, я верю, что в будущем искусство будет продолжаться, и я понимаю условия в которых действует современный художник. И я очень ценю и находки, и всякого рода ракурсы, которые возникают. Надо быть к ним очень внимательным. Вот посмотрите, как однообразно делаются выставки. Либо это выставки одного типа, либо другого. Речь даже не о том: хуже или лучше. Вопрос в том, есть ли искусствo? Искусствo это или нет?

Мы ищем дальнейший путь. Это как маньеристы после Высокого Возрождения. Вот висит портрет Понтормо и портрет Тициана. И надо понять, куда ведет один и куда другой. Вот и все. Сейчас это не делается, сейчас узкая прагматическая заинтересованность

Обратите внимание на отсутствие критики – ни в ту, ни в другую сторону. Она уже больше не нужна. Это уже не так важно. А это важно.

О развитии музейного дела

Как вы считаете, в каком направлении должны развиваться музеи сегодня? Вы считаете правильным поворот организации музейного дела в сторону настроения зрителя, зависимость от посещаемости, продажи билетов, или это, наоборот, тревожный фактор?

–  Музеи сейчас очень заинтересованы в зрителе, и вся работа ориентирована на зрителя, в любом музее, зритель – главный герой.  Cейчас много замечательных выставок проходит и если новые технологии помогают достучаться до современного человека, соединить его с заданной темой, то почему нет?

32843088_10216459050212868_8755254832480124928_n

Кто-то проскочит мимо, но кого-то обязательно заденет.  Мало только один раз подойти и посмотреть, так не получится.  Надо увидеть картину изнутри, понять взаимоотношения частей. Вхождение в искусство требует от нас работы, усилий, по-другому не получится, понимаете. И если все эти новые современные изобретения помогают соединить зрителя с искусством, помогают ему в поиске, то они должны быть.

В то же время я не сказала бы что выставки последнего времени стали более популярны. Возьмите хотя бы “Москва-Париж» –  той популярности до сих пор нет…

(Имеется в виду выставка “Париж-Москва” 1981 года, ставшая глотком свободы на территории советского пространства: люди шли не столько на французское, сколько на русское искусство, которое они никогда не видели – Малевича, Кандинского, Шагала). 

Invalid slider ID or alias.

 

О музейном дизайне

Еще лет 20 назад мы не знали, что существует музейный дизайн, а сегодня роль дизайнера-архитектора и его взаимодействие с куратором и директором музея становится все более заметной. Современные музеи требуют новых технологий хай тек от дизайнера. Нужно ли это в классическом музее?

Вы понимаете, если художник пуст, то ему на выставке никакие вспомогательные средства и «костыли» в виде дизайна не помогут. Какие бы сложные изобретения вы не построили, они не смогут помочь. Как соединить с пустотой?  А можно, наоборот, прийти в мастерскую, где нет никакого дизайна и увидеть художника, который обладает своим творческим и эстетическим осознанием мира.  Прийти и увидеть то, что и называется искусством…

 

Беседовала Марина Штагер

Встреча с Ириной Антоновой состоится 20 мая – подробности тут

Смотрите ретроспективный ролик об Ирине Антоновой