Десять российских спектаклей, которые нельзя пропустить на карантине

06 Мая, 2020

С начала карантина театры всего мира начали трансляции своих спектаклей в сети. Не остались в стороне и российские. Однако первая эйфория от огромного выбора у театралов сменилась разочарованием от качества предоставляемых показов. К тому же стало легко потеряться в многообразии предлагаемых трансляций. Сегодня городской журнал Afisha.London поговорил с театральным блогером Вячеславом Герасимчуком и узнал, какие 10 интересных российских постановок хорошего качества можно найти в сети. И почему их обязательно нужно посмотреть.

Одна из особенностей российских показов — они строго по расписанию. В назначенный день и час транслируют новые спектакли-хиты. На постоянной же основе в сети можно найти постановки, которые уже «вышли в тираж». Хотя многие из них до сих пор в репертуарах и идут с аншлагами, как, например, полюбившийся москвичам «Бег» в театре Вахтангова.

Ещё одна проблема большинства российских онлайн-показов — это низкое качество съёмки и монтажа. Очень часто театры выкладывают рабочие, чуть ли не репетиционные записи. Отсюда — плохой звук, непродуманные ракурсы, склейка, ориентированная на проработку отдельных реплик. Виденные ранее из зала постановки, вроде «Le Тартюф» в театре «На Таганке», в записи смотрятся как промо-ролик: из него что-то понятно, но за полноценное удовольствие придётся заплатить и сходить в театр … уже после карантина, конечно.

Именно поэтому я составил список из десяти видеозаписей российских спектаклей в хорошем качестве, которые можно и нужно посмотреть. Особенно если нет возможности увидеть их в театре.

«Гроза» в БДТ, реж. Андрей Могучий

Художественный руководитель БДТ Андрей Могучий не жалеет денег на декорации, реквизит и спецэффекты. Так что это будет, без сомнения, самая эффектная «Гроза», которую вам доводилось видеть. Визуальная стилизация под народный нуар Боба Уилсона и вдохновляющее превосходство формы над хрестоматийным содержанием — идеальная возможность погрузиться в красоты эпического театра и познакомиться с творчеством одного из крупнейших режиссёров страны.
Ссылка на просмотр или тут

«Губернатор» в БДТ, реж. Андрей Могучий

Совсем другая по уровню эмоционального воздействия постановка Андрея Могучего также есть в отличном качестве. «Губернатор» по рассказу Леонида Андреева — психологическая драма, которая давит с первой до последней секунды. Это спектакль о судьбах Родины и человеке, оказавшемся в петле глобальных событий. Внимательная работа с текстом и привычные спецэффекты только оттеняют потрясающую актёрскую работу Дмитрия Воробьёва.
Ссылка на просмотр 

«Три толстяка» в БДТ, реж. Андрей Могучий

Третью и четвёртую постановки Андрея Могучего в хорошем качестве можно найти там же на ОККО. Мини-сериал «Три толстяка» по сказке Юрия Олеши поразит богатством спецэффектов. Но за всей этой яркой мишурой с блёстками показаны сатирические и философские подтексты. Могучему особенно хорошо удаются детские сказки, которые в финале оказываются горькими притчами для взрослых. Третья часть сериала «Три толстяка» пока что находится в работе. Однако это не повод не посмотреть первые две.
Ссылки на просмотр:
Эпизод 1 или тут
Эпизод 2  или тут

«Чаадский» в Геликон-Опере, реж. Кирилл Серебренников

Имя Кирилла Серебренникова за последние пару лет настолько плотно вошло в информационное пространство, что посмотреть его постановку просто необходимо. Хотя большая часть спектаклей идёт на основной площадке режиссёра — в Гоголь-центре, за время своего вынужденного заточения Кирилл Семёнович поставил в Геликоне модную оперу на музыку современного композитора Александра Маноцкова. Безусловно, здесь есть многочисленные аллюзии на уголовное преследование самого режиссёра. И никак не обойтись без его фирменных приёмов: раздевающиеся парни, перенос действия грибоедовской пьесы в условную современность, сатира над политической обстановкой в стране и даже проглядывающая сквозь световые декорации «собянинская урбанина». Для тех, кто хочет увидеть всё, что скрыто, — отдельным бонусом раздевающийся буфетчик Петруша.
Ссылка на просмотр или тут

«19.14» в МХТ, реж. Александр Молочников

Спектакль в форме кабаре рассказывает о Первой мировой, которая начиналась как игрушечная война, а закончилась оружием массового поражения и миллионами жертв. Молодой режиссёр сделал акцент на историях французских и немецких солдат, которые неожиданно оказались по разные стороны баррикад. В спектакле много музыки, скабрёзных анекдотов и визуальных переигрываний. Идеальная форма знакомства с историей для тех, кто не хочет смотреть хронику и читать пафосную историческую литературу.
Ссылка на просмотр

«Бег» в театре Вахтангова, реж. Юрий Бутусов

Один из самых сложных и многослойных спектаклей, в котором Бродский, Маяковский, Довлатов и Булгаков плетут единую паутину, сквозь которую просачивается и тонет российская империя. Восемь страшных снов в период Гражданской войны и после неё — кошмар для белогвардейцев, потерявших Родину, в этом спектакле ощущается физически и с первой сцены. При этом постмодернист Юрий Бутусов в своём повествовании катает зрителей на американских (или тут уместнее — русских) горках: самые трагические моменты оборачиваются комическими этюдами, а то, что должно вызывать смех, пробуждает ужас. Смотреть желательно на большом экране. А ещё лучше — в зале театра.
Ссылка на просмотр

 

«Король Лир» в Сатириконе, реж. Юрий Бутусов

Легендарная постановка с Константином Райкиным в роли короля Лира с большим успехом шла 13 лет. Но прошлым летом зрители распрощались с этим пластом в истории российского театра навсегда. Для ностальгирующих осталась запись 2009 года. Баланс актёрской игры и режиссёрского замысла (никто никому не мешает) позволяет по-новому посмотреть на трагизм каждого из шекспировских персонажей. При этом Бутусов находит неожиданное второе дно шекспировской пьесы, преломляя её через образы восточной философии. Путь от Лира до Будды длиною в два с половиной часа.
Ссылка на просмотр

«Сван» в Центре имени Мейерхольда, реж. Юрий Квятковский

Одна из больших режиссёрских удач Юрия Квятковского — антиутопический спектакль о выдуманной стране Лебедянии, в которой все говорят стихами. В комических поворотах легко угадывается сатира на современную Россию с её гастарбайтерами, властью чинуш, взяткоимством и далее по списку. Несмотря на острые темы, поднимаемые в спектакле, смотрится постановка легко и задорно.
Ссылка на просмотр

«Месяц в деревне» в театре им. Волкова (Ярославль), реж. Евгений Марчелли

Спектакль для тех, кто не любит прямые и кричащие метафоры. Однако и нафталиновой классикой постановку Марчелли не назовёшь. Здесь на полутонах показано одиночество героини, которая всегда находится в толпе почитателей. Самоизоляция в обществе — актуальная по нынешним временам история. В центре внимания одна из лучших российских актрис Анастасия Светлова проживает 5 стадий от отрицания до принятия чужой нелюбви. Последняя стадия сродни принятию смерти. Любопытное противостояние взрослой героини Натальи Петровны и молодой, но горячей Верочки — большой бонус для тех, кто любит образы сильных женщин.
Ссылка на просмотр

«Нам не страшен Серый Волк» в театре им. Волкова (Ярославль), реж. Евгений Марчелли

Предпоследняя работа Евгения Марчелли перед уходом из театра Волкова. Камерная постановка по пьесе Эдварда Олби показывает, как люди превращаются в грызущих друг друга мышей, если их запереть на одну ночь внутри дома. Герметичная история, помноженная на психологический триллер, раскрывает героев с разных сторон. Они все хотят выглядеть бойцами, но при этом смертельно ранены и уже давно. В главных ролях — «мать-земля» Анастасия Светлова и Алексей Кузьмин.
Ссылка на просмотр

Желаем вам приятного просмотра этих постановок!