В Санкт-Петербурге открылся Фестиваль современной британской фотографии

11 февраля в музейно-выставочном центре РОСФОТО в Санкт-Петербурге открылся Фестиваль современной британской фотографии. В его рамках представлены два проекта: выставка Марка Пауэра и групповая выставка современных британских фотографов. Специальный корреспондент журнала Afisha.London побывал на выставках и рассказывает подробности.

С 11 февраля по 10 апреля 2022 года в РОСФОТО пройдёт Фестиваль современной британской фотографии. Этот масштабный проект, который вошёл в международную программу UK — Russia Creative Bridge 2021–2022, музей организует в сотрудничестве с агентством Magnum Photos и Гринвичским университетом в Лондоне. Посетителей также ждут творческие встречи с художниками и онлайн-лекции о британской фотографии и видеоарте преподавателей Гринвичского университета Дэвида Вотерверса и Марии Корольковой.

Telegram канал

В главном здании музея расположилась ретроспективная выставка мэтра британской фотографии Марка Пауэра «Картинки из дома». В этот проект вошли работы из самых значимых серий фотографа: всего более ста авторских отпечатков. Эта выставка — уникальная возможность проследить, как менялось творчество Марка Пауэра с годами. Посетители смогут увидеть как первые студенческие работы мастера, так и серии последних лет — периода членства в Magnum Photos. Также в залах музея транслируется интервью с Пауэром на английском языке с русскими субтитрами: из первых уст вы узнаете, каким был творческий путь фотографа.

Фото: Afisha.London

На выставке представлены такие проекты мастера, как «Прогноз погоды для судоходства» (1989–1990) — творческое осмысление трансляции сводок погоды для тех, кто в море, выходящий в эфир радиостанции BBC Radio 4 несколько раз в день; «За фасадом» (1989–1990) — серия о бездомном населении Брайтона, считающегося самым богатым и благополучным городом в Англии; «Убежище» (1998) — пробирающие до глубины души фотографии из Больницы всех святых в Бирмингеме и больницы Хайкрофт; «26 различных окончаний» (2003–2005) — рассказ о местах на окраинах столицы, которые не попадали даже на карту «Атласа улиц Лондона от А до Я»; «Дом» (2017) — проект, отражающий переживания семьи Марка Пауэра, связанные с отъездом его дочери Чили в университет в Лондоне; а также множество других серий фотографа.

В дворовом корпусе музея РОСФОТО представлена выставка работ современных британских фотографов: в экспозицию вошли снимки как признанных мастеров, так и начинающих авторов. Посетители увидят проекты таких фотографов, как Питер Эскью, Стивен Барридж, Николь Вициоли, Люси Алекс Мак, Паулина Сурис, Оливер Трулав, Ким Якобсен То, Аннабель Элгар и видеохудожницы Кейт Макмиллан. Все они живут и работают в Великобритании, хотя не все являются уроженцами Соединённого Королевства: в эту страну приезжают люди со всего света, а различные культуры постоянно взаимодействуют друг с другом.

Фото: Afisha.London

Несмотря на то, что все серии снимков представлены в рамках одной выставки, каждый проект очень самобытен. Так, например, «Соседи в доме» Оливера Трулава вовлекает в фэшн-фотографию обычных жителей Южного Лондона; Люси Алекс Мак размышляет на тему «Волшебника страны Оз» в одноимённом проекте; «Сын Венеры» Кима Якобсена То рассказывает о жизни одного молодого человека, живущего с матерью-доулой в юрте; а «Сад земных наслаждений» Паулины Отили Сурис, вдохновлённый триптихом Босха, представляет собой серию отпечатков, расписанных красками вручную. Иммерсивная видеоинсталляция Кейт Макмиллан «Пропавшая девушка» рассказывает о героине, которая пытается создать целый мир из мусора, который выносит волнами на берег.

Также нам удалось пообщаться с Марией Корольковой, куратором и исследователем визуальной культуры, доцентом, заведующей кафедрой Медиа Школы Дизайна Университета Гринвича.

— Что кураторы хотели показать российскому зрителю через эту выставку?

— То, что происходит сегодня в области фотографии и современного искусства Великобритании, — совершенно разные жанры, форматы и авторы, объединённые по географическому признаку этим островом, и соединяя их вместе в одном пространстве, можно открыть немало параллелей. Современное фотографическое искусство Великобритании, как и современное искусство в целом очень разнолико. Любой такой проект представляет только один из возможных подходов. Пожалуй, каждый зритель найдёт здесь что-то своё — ведь современная фотография очень эмоциональна и затрагивает многие чувства. Здесь есть и классик британской документальной фотографии, член агентства «Магнум» Марк Пауэр, и молодые художники, работающие как в жанре фэшн фотографии, так и в стрит документалистике, а также смешанных техниках. Пожалуй, главное для нас в этом выборе — это акцент на социальное, эстетическое и карнавальное, которое присуще современному британскому обществу.

— Чем примечателен Марк Пауэр, что ему посвящена отдельная экспозиция?

— Это признанный мэтр британского визуального искусства, на протяжении своего творчества исследовавший многие культурные коды Великобритании ­— такие как активизм, внимание к маргинальному пространству, бедность и красота, стереотипы и авторский взгляд на мир.

— Как развивается современное искусство с приходом цифровой фотографии?

— Три главных направления — увеличение размена произведений почти до предела технологических возможностей; акцентирование аутентичности произведения, в том числе при помощи NFT; онтологический сдвиг в сторону постгуманизма и новой материальности, в которой человек — лишь одно из соразмерных величин природы и технологий.

Билеты на выставки Фестиваля современной британской культуры ищите на сайте РОСФОТО.

Фото на обложке: Afisha.London

Читайте также:

Фаберже — легендарный ювелирный дом в Лондоне и Петербурге

Сказочник в Лондоне: три визита Корнея Чуковского в Великобританию

Балерина Анна Павлова: прекрасный лебедь двух империй