Выставка мужской моды в Музее Виктории и Альберта

Лондонский Музей Виктории и Альберта (V&A) представил новую экспозицию Fashioning Masculinities: The Art of Menswear. Новаторская выставка, соединяющая предметы одежды разных эпох, изобразительное искусство и видеоинсталляции, знакомит с разнообразием проявлений мужественности на протяжении столетий, начиная от Ренессанса и заканчивая современностью. Главный редактор Afisha.London Маргарита Багрова делится своими впечатлениями о кураторской работе выставки.

Выставки моды всегда удавались Музею Виктории и Альберта (V&A). Одна из первых, на которой мне удалось побывать, была посвящена британскому дизайнеру Вивьен Вествуд (Vivienne Westwood: A Retrospective) в 2004 году. Ошеломляющие костюмы и сама грандиозная экспозиция поражали воображение зрителя, российский выставочный мир и его консервативный подход к представлению предметов на тот момент очень отличался. Не в хронологическом порядке, а исключительно в эмоциональном отмечу модные выставки Alexander McQueen: Savage Beauty (2015), Christian Dior: Designer of Dreams (2019), Balenciaga: Shaping Fashion (2017), Bags: Inside Out (2021), Shoes: Pleasure and Pain (2015), Ocean Liners: Speed & Style (2018) и ещё многие другие, которые продемонстрировал этот музей.

Сейчас музей представляет новую экспозицию Fashioning Masculinities: The Art of Menswear в Sainsbury Gallery, которая, к слову, является не только самым большим выставочным помещением в музее, но и самой огромной площадью для такого рода показов в Великобритании. Её музей получил при реконструкции в 2004 году при участии архитектора Аманды Левит.

Telegram канал

Кураторская работа V&A над выставкой The Art of Menswear производит сильное впечатление: от знания предмета и достоверности передачи, до проработки эмоциональной и исторической связи с текущим моментом. Музей также отмечает, что смог сделать эту экспозицию с учётом инклюзивности: в одной из галерей выставлена серия портретов Arrested Movement Энтони Патрика Маньери — инициатива, продвигающая позитивное изображение тела.

Фото: Peter Kelleher/Courtesy

Выставка делится на несколько разделов, каждый из которых представляет как современные образы культовых дизайнеров и восходящих звёзд fashion-индустрии, так и исторические сокровища из коллекции самого V&A и других европейских музеев. Тут можно увидеть классические скульптуры Аполлонов и картины эпохи Возрождения из Уффици в близком соседстве с видеоинсталляцией Мэтью Борна и плавками Вивьен Вествуд для весенне-летнего показа 2015. Экспонатами выставки стали около 100 модных образов наряду со 100 произведениями искусства, которые поделены между тремя разделами: Undressed, Overdressed и Redressed.

Undressed — Раздетый

Первый раздел исследует мужское тело и нижнее бельё через классические европейские идеалы мужественности, которые не раз подвергались сомнению и пересмотру на протяжении веков. Например, гипсовые слепки статуй Аполлона Бельведерского и Гермеса из коллекции Фарнезе, подчёркивающие традицию изображения идеализированных мужских тел, задрапированных тканями, которые больше раскрывают, чем скрывают, сопоставлены с дизайнами Жан-Поля Готье и A-COLD-WALL*, а также с принтами и фотографиями Лайонела Вендта, Занеле Мухоли, Исаака Жюльена и рекламой Calvin Klein. Это самая «раздетая» часть выставки, и там даже есть немного обнажённых тел на фотографиях и рисунках (на случай, если вас это смущает в публичном пространстве).

Overdressed — Разодетый

Второй раздел исследует дорогостоящие экстравагантные наряды представителей европейских королевских дворов, которые были любителями утончённости, элегантности, индивидуального пошива и, как ни странно, ценителями розового цвета. Этому цвету специально на выставке отводится несколько витрин. Элитный мужской гардероб представляет собой негабаритные силуэты, созданные из роскошных материалов, таких как шёлк и бархат смелых цветов, с символическими узорами, выражающими статус, богатство и индивидуальность. На выставке показаны шёлковые смокинги, предметы для макияжа и бритья, накидки, ленты и кружева, в том числе имитация венецианского кружевного галстука английского резчика по дереву Гринлинга Гиббонса. Через призму современных модельеров, в том числе Рахемура Рахмана и Кима Джонса, можно отследить эволюцию этих идей. Внимание зрителя наверняка привлечёт костюм с длинным вышитым плащом и ярко-розовой подкладкой от дизайнера Рэнди Рама, в котором на «Золотом глобусе» в 2019 году блистал Билли Портер, звезда сериала «Поза».

Redressed — Переодетый

Третья галерея показывает английский деревенский пошив, происхождение формального костюма и стиля «дэнди», а также исследует влияние военной одежды на гражданскую. Здесь представлены исторические предметы (такие как костюм Нельсона) и их современные переосмысления, включая килт Николаса Дейли.

В ХХ веке начали смешиваться представления о мужском и женском стиле. Первая мировая война 1914–1918 гг. привела к глобальным потрясениям и колоссальным гендерным сдвигам. Женщины искали более удобные и функциональные формы для повседневного платья, стали носить брюки, а потом и вовсе надели смокинги. В витринах вы найдёте black tie, которые носили Марлен Дитрих и Стелла Маккартни.

О мужском гардеробе, долго сохранявшем традиционность пошива, рассказывает секция на выставке Men in black. C расцветом производства в ХХ веке появилось изобилие костюмов и немного больше самовыражения. Однако через некоторое время массовая одежда была вынуждена разделить внимание аудитории с субкультурами. Так, например, движение тедди-боев приветствовало самопошив одежды, чтобы ярко выделятся в толпе; впоследствии это сформировалось в самостоятельный стиль.

Новые пути самоидентификации отвергали многие традиционные гендерные клише. К тому же, на моду повлияло появление новых тканей — экспериментировать с синтетикой, нейлоном, лайкрой, денимом было очень увлекательно. Новейшие ткани и образы появились на сцене и в жизни. Эти тренды подхватили музыканты, хиппи, потом уличная мода…

Фото: Afisha.London

Одним из таких первопроходцев в моде стал британец Дэвид Боуи. От природы он обладал гендерной флюидностью и андрогинностью, что позволило ему примерить на себя свежие образы. Кстати, ему была посвящена другая громкая выставка в V&A в 2013 году, которая была одной из самых посещаемых (подробнее о Боуи читайте тут). Боуи и его сценические образы оказали сильнейшее влияние на многих дизайнеров, он умел задавать тренды на десятилетия вперёд. Со временем мужская одежда позволила себе больше свободы в мягких линиях, складках и оборках, цветах и формах, в декорировании готового платья, традиционный килт трансформировался в сознании модельеров, и они предложили откровенные решения в виде юбок, а потом и самих платьев для эпатажных мужских выходов.

Фото: Peter Kelleher/Courtesy

Так, в последнем зале на фоне гигантской инсталляции вы увидите бунтарские наряды Гарри Стайлса, Билли Портера и Бимини Бон Блаш. На одном постаменте впервые показаны публике эти произведения искусства от дизайнеров Алессандро Микеле (Gucci), Кристиана Сириано и Эллы Линч (Misty Couture).

Популярный актёр и музыкант Гарри Стайлс в представленном платье-костюме вошёл в историю, став первым мужчиной, оказавшимся на обложке американского Vogue. Его появление вызвало раскол в мировом модном сообществе. Гетеросексуальный белый Гарри стал поводом для ревностной критики, к которой присоединился Билли Портер, чьё бархатное платье-смокинг с церемонии «Оскара» 2019 соседствует на постаменте, но первенства обложки не заслужило.

«…Мне пришлось бороться всю свою жизнь, чтобы я смог надеть платье на церемонию вручения «Оскара» и не быть застреленным… Я был первым, кто это сделал, и теперь все это делают», — сказал Билли Портрер.

Последнее платье — это наряд от Бимини Бон Блаш, модели и известной британской drag queen. Это платье было представлено на показе мод Ru Paul’s Drag Race UK, и было выгуляно на подиуме в честь обычая традиционных показов мод, где дизайнеры завершают свои показы коллекций свадебным платьем.

Выставка Fashioning Masculinities: The Art of Menswear проходит в Музее Виктории и Альберта с 19 марта по 6 ноября. Подробности и билеты ищите здесь.

Фото на обложке: Peter Kelleher/Courtesy

Читайте также:

Фаберже — легендарный ювелирный дом в Лондоне и Петербурге

Выставка образования SI-UK помогает поступить в британские университеты

Классик модернизма Генри Мур и его муза Ирина Радецкая

Балерина Анна Павлова: прекрасный лебедь двух империй

Королевский этикет: кто и когда носит тиару