Классик модернизма Генри Мур и его муза Ирина Радецкая

16 Августа, 2021

Скульптор и новатор Генри Мур уже много лет является настоящей легендой Великобритании. Большая часть его творчества была посвящена женским фигурам, а главной моделью в течение 60 лет для него была любимая жена Ирина Радецкая. В своих картинах он мастерски передавал реалии войны и при этом ратовал за торжество жизни, вплетая свои скульптуры в природный ландшафт. Также Мур обожал рисовать пушистых овечек, ставших для него символом просторов родной Англии. В честь дня рождения великого художника журнал Afisha.London вспоминает знаковые этапы жизни Генри Мура и особенности его «пластичного» творчества.

 

Вот уже более 70 лет арт-объекты работы Генри Мура считаются произведениями высочайшего мастерства и ценятся по всему миру. В 1948 году художник получил международную премию за скульптуру «Лежачая фигура» на Венецианском биеннале и в 1949 году был объявлен величайшим скульптором XX века. В наши дни ценность и стоимость работ Генри Мура лишь растёт: в 2012 году один из пяти экземпляров легендарной «Лежачей фигуры» был продан на лондонском аукционе Christie’s за £19,1 млн, что сделало Мура вторым самым дорогим художником XX века после экспрессиониста Фрэнсиса Бэкона. В 2016 году другая версия этой же скульптуры установила новый рекорд цены и ушла с торгов за £24,7 млн. Без сомнения, Мур является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве, а также он яркий пример того, как робкая детская мечта превратилась в оглушительный успех и мировое признание.

 

 


Юный романтик в жизни и на войне

Похоже, что все великие личности с самого детства знали своё предназначение, так случилось и с юным Генри Муром. Будущий скульптор родился 30 июля 1898 года в семье шахтёра в городке Кастлфорд в Уэст-Йоркшире. Уже в 11 лет он вдохновился работами Микеланджело и лелеял мечту стать великим скульптором, но судьба распорядилась так, что сначала ему пришлось встретиться с Первой мировой войной. Как вспоминает сам Генри, он прошёл войну в романтической дымке в попытках стать героем. Он стал самым молодым солдатом в стрелковом полку принца Уэльского и даже был отравлен газами в знаменитой битве при Камбре во Франции. Много лет спустя, во время Второй мировой войны, он кардинально поменяет своё мнение и будет считать войну анти-жизнью. Новое восприятие уверенного торжества жизни он передаст в своих скульптурах, которые будут органично вплетаться в ландшафт и казаться естественными творениями природы.

 

 

Но пока что Мур находился лишь на пути формирования своего стиля, которому сейчас нет аналогов в мире. Как бывший военный он получил грант на продолжение образования и в 1919 году поступил в школу искусств в Лидсе, а затем продолжил обучение в Королевском художественном колледже Лондона. После окончания учёбы он посетил северную Италию, которая оказала на него огромное влияние, и Париж, где заинтересовался копией диковинных тольтекских фигур Чак-Мооль, ставших прототипами его работ. Вернувшись, Мур остался работать в колледже преподавателем в отделении скульптуры, именно в этот период — с 1924 года по 1932 год — проявились первые штрихи его самобытного стиля, а его главными материалами были камень и дерево. Жизнь в Лондоне 20-х годов позволила художнику с головой погрузиться в прошлые эпохи и отойти от классики, упорно воспеваемой его академическими наставниками. Он с увлечением посещал Национальную галерею, Музей Виктории и Альберта, Галерею Тейт и этнографические выставки Британского музея; изучал древнее искусство Египта, Месопотамии и Мексики доколумбового периода, восхищаясь пластикой этих цивилизаций.

 


Знакомство с музой и новая жизнь

Работа в Королевском художественном колледже соединила Генри с будущей женой — Ириной Радецкой, которая была его студенткой. Ирина родилась в русско-польской семье в 1907 году в Киеве и затем училась в балетной школе в Москве, но во время революции в России в 1917 году потеряла отца и была вынуждена вслед за матерью эмигрировать в Париж, где та вышла замуж за британского офицера. В Великобритании Ирина оказалась, когда переехала к родственникам своего отчима в граничащий с Лондоном Бакингемшир. Её знакомство с Муром совпало с его первой персональной выставкой в 1928 году в лондонской Галерее Уоррена. В те годы искусство ещё переживало консервативный романтизм Викторианской эпохи, и в молодого скульптора полетело много обвинений в аморальности его творений и искажении человеческих форм. Однако несмотря ни на что скульптор продолжал идти своим путём, чувствуя, что создаёт совершенно новый стиль, несущий в себе мощную жизненную энергию, свободную от оков классических традиций.

 

 

Особое вдохновение Мур черпал в формах женской фигуры, и украинская возлюбленная стала его неизменной моделью. Его художественный взгляд сравнивал женское тело с природным ландшафтом, где колени и грудь напоминали горы, овалы плеч и бёдер — холмы, а пустоты символизировали пещеры. Одной из его самых знаменитых женских скульптур считается «Лежачая фигура», выполненная в пяти экземплярах из разных материалов. Бронзовый вариант скульптуры был впервые выставлен на южном берегу Темзы в рамках Британского фестиваля в 1951 году и сейчас хранится в Шотландской национальной галерее современного искусства. А, между тем, роман Мура с его первой и единственной музой Ириной быстро перерос в крепкий союз, и в 1929 году пара поженилась. После свадьбы молодые переехали в студию в Хэмпстеде по адресу 11a Parkhill Road, где прожили до 1940 года, о чём гласит установленная на доме синяя мемориальная табличка. В то время Хэмпстед с его огромным парком и жизнью, близкой к деревенской, был пристанищем для художников-авангардистов, к которым и присоединились Генри Мур с женой. К слову, в этом районе также проживала русская балерина Анна Павлова.

 

Мы показываем Великобританию в нашем Instagram, посмотрите!

 

Генри Мур за работой в своём доме в Хэмпстеде. Фото: Henry Moore Foundation

 


Снова война и новые грани искусства

Вторая мировая война внесла очередные коррективы в размеренную жизнь художника — в 1940 году в их с Ириной дом в Хэмпстеде попала бомба и супруги переехали в Хартфордшир. Однако именно в этот период Генри Мур обретает известность как военный художник и становится популярным за пределами Великобритании: по всему миру разлетаются его графические наброски, запечатлевшие лондонцев, укрывавшихся от нацистских бомбардировок в мрачных тоннелях лондонского метро в 1940–41 годах. Тогда в результате бомбёжек в британской столице погибло около десяти тысяч мирных жителей, и с помощью серии этюдов «Рисунки в убежище» Мур обратился к общественности с просьбой о солидарности. В 2011 году часть военных зарисовок была показана на выставке «Генри Мур в Эрмитаже. Скульптура и рисунки» в Петербурге, где кураторы провели параллели между военной графикой Мура и рисунками архитектора Александра Никольского, созданными в подвалах Эрмитажа во время блокады Ленинграда.

 

 

После рождения дочери Мэри в 1946 году Генри возвращается к излюбленной теме женских фигур и материнства, что для него являлось отсылкой к сюжету Мадонны с Младенцем. Одну из версий этого мотива в творчестве Мура — сюрреалистическую скульптуру «Мать и дитя», выполненную в мраморе — можно увидеть в Соборе Святого Павла в Лондоне. Ещё одним источником вдохновения для художника стали, как ни странно, пушистые овечки. Деревня Перри Грин в Хартфордшире, где Мур обосновался с семьёй, радовала его просторными пастбищами, на которых свободно паслись овцы. Как-то художник из окна своей мастерской наблюдал за бродившими вокруг овцами и постучал в окно, привлекая внимание одной из них. Овечка на пару мгновений подняла голову, и Мур успел сделать зарисовку, положившую началу его серии эскизов и рисунков овец, которые затем перешли в скульптуру. Но, пожалуй, одним из самых ярких и романтичных творений Мура стала и по сей день остаётся бронзовая скульптура «Король и Королева» 1952 года, поводом для создания которой стал важный в истории Великобритании этап — смерть любимого народом Георга VI и восшествие на престол его дочери Елизаветы II. Моделями для скульптуры были сам художник и его жена Ирина, а вдохновением послужили двойные статуи мужчин и женщин из Древнего Египта, символизирующие стабильность и мудрость. У скульптуры было шесть отливок, и одна из них выставлена в Британской галерее Тейт в Лондоне.

 

 


Обитель художника в Перри Грин

В поместье Перри Грин Генри Мур прожил почти полвека и постепенно превратил окружающее пространство в самый масштабный пример паблик-арта в Великобритании. Супруга Ирина с упоением занималась ландшафтным дизайном сада у их дома, а Мур создавал свои причудливые скульптуры из металла и камня и вплетал их в буйство окружающих стихий. В наши дни поместье отреставрировано и сохраняет тот же вид, что и при хозяине: скромный кирпичный дом Мура, цветочный сад со скульптурами и тихая деревенская жизнь. С 31 марта по 31 октября Перри Грин открыто для посещений: гости могут осмотреть мастерские и дом художника, погулять по знаменитой садовой галерее и взглянуть на более 70 акров садов и полей вокруг, где установлены монументальные творения художника. В бывшем доме Мура также базируется штаб-квартира его именного фонда, который скульптор основал ещё при жизни, а попечителями назначил супругу и дочь Мэри. 31 августа 1986 года Генри Мур скончался в Перри Грин в возрасте 88 лет, будучи на тот момент самым богатым и реализованным скульптором в мире.

 

Подписывайтесь на наш Telegram-канал о жизни в Великобритании

 

 

Во время прогулок по Лондону легко невзначай встретиться с одним из монументов работы Мура: в Кенсингтонских садах возвышается его каменная «Арка», на набережной около музея Tate Britain находится «Запирающий элемент», а ещё одна знаменитая скульптура, «Острие ножа из двух частей», расположена напротив палаты лордов британского парламента. В России смогли оценить всю палитру творчества художника только в 2012 году, когда 21 февраля в Музеях московского Кремля была впервые открыта полноценная ретроспектива работ Генри Мура, прибывших из коллекций его именного фонда, Галереи Тейт, Британского музея и частных коллекций. Почётной гостьей мероприятия стала дочь скульптора Мэри Мур.

 

 

Ирина Лацио

Фото на обложке: Allan Warren/Wikimedia Commons

 

 


Читайте также:

Кротовые норы и чёрные дыры в творчестве Аниша Капура

Томас Хизервик: дизайнер на все руки

Заха Хадид: королева кривой линии

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ