Кротовые норы и чёрные дыры в творчестве Аниша Капура

Можно смело предположить, что практически каждому хоть раз попадалась на глаза одна из работ британо-индийского скульптора Аниша Капура. Этот художник является одним из самых влиятельных людей в мире современного искусства, а также причиной многочисленных ожесточённых споров. В 2009 году он вошёл в историю в Королевской академии художеств, а в 2016-м вызвал ненависть у доброй части мира искусства. Рассказываем, чем примечательно творчество Аниша Капура и на какие его работы следует обратить внимание. 

Аниш Капур родился в Бомбее (сейчас Мумбаи) в индо-еврейской семье: его отец — панджабец, а мать — багдадская еврейка. Благодаря тому, что у него были еврейские корни, Капур смог иммигрировать в Израиль, где он какое-то время жил в кибуце, а также изучал электротехнику. Однако с математикой у молодого Аниша Капура не ладилось, так что он бросил учёбу, решил стать художником и уехал в Лондон, где начал изучать искусство. В британской столице Капур поступил в Hornsey College of Art, — сейчас этого колледжа уже нет, так как он стал частью Миддлсекского университета, — а затем в Колледж искусств и дизайна Челси (Chelsea College of Art & Design), часть Лондонского университета искусств (UAL).

Аниш Капур. Фото: Jack Hems/Lisson Gallery

Известность к Анишу Капуру начала приходить благодаря движению «Новая британская скульптура» (New British Sculpture), возникшему в начале 1980-х. Художники, приверженные этому движению, работали с абстрактными формами и промышленными материалами, что было своеобразным ответом на господствовавшие в то время в искусстве минимализм и концептуализм. Уже в 1990 году Аниша Капура позвали представлять Великобританию на Венецианской биеннале, где скульптор получил Премию Дуемила (Premio Duemila), а спустя год он был удостоен престижной Премии Тёрнера (Turner Prize). В 2003 году Аниш Капур стал почётным Кавалером Ордена Британской Империи, в 2013-м был посвящён в рыцари Елизаветой II. Но по-настоящему историческое достижение Капура — это то, что он стал первым в истории ныне живущим художником, которому посвятили сольную выставку в Королевской академии художеств в Лондоне, а случилось это в 2009 году.

Telegram канал

Скульптор часто работает с огромными формами и сплошными цветами, он также нередко задействует зеркальные объекты, для чего сталь тщательно полируют, пока она не превратится в отражающую поверхность. Капур обращается к абстрактным понятиям, к эссенции нашего мира и вселенной. В его работах встречаются первобытные формы и символика, которые одинаково понятны и близки людям, происходящим из всех существующих на земле культур. Творчество Капура не привязано ни к родной Индии, ни к его еврейским корням, ни к Великобритании, где он провёл большую часть своей жизни, — оно всеобъемлюще и лишено каких-либо отчётливых культурных кодов. Биоморфный стиль, чёткие цвета и простые формы: примерно так можно кратко описать работы Аниша Капура.

Читайте также: Запасаемся билетами: самые интересные выставки весны-2024 в Лондоне

Он также прибегает к использованию необычных материалов: например, красного воска, который вызывает у смотрящего достаточно тяжёлые ассоциации, ибо расплывающаяся багровая масса сильно напоминает кровь и заставляет задуматься о смерти и войне. Другой же необычный материал поместил Капура в центр скандала и заставил многих художников и любителей искусства ополчиться на скульптора. Разбираемся, что же это за скандальный материал, но в начале вспоминаем знаковые работы Аниша Капура.

песочные сказки алена войнова afisha.london

Облачные врата | Cloud Gate (2004)

Миллениум-парк, Чикаго, США (постоянный объект)

«Облачные врата», в народе более известные как просто «The Bean», — скульптура, знакомая практически каждому, ведь она считается негласным символом Чикаго и фигурирует на огромном количестве сувенирной продукции, а также встречается на бесчисленных фотографиях. Однако увидеть «Облачные врата» на фото — совсем не то же самое, что оказаться рядом с этим объектом в режиме реального времени. Зеркальная поверхность и плавная обтекаемая «фасолевидная» форма создают иллюзию пространственного возмущения — будто бы это некая кротовая нора, ведущая в другое измерение, где привычные нам формы искажены. Простыми словами — это огромное кривое зеркало. На самом деле, эта скульптура — нечто большее, чем простое развлечение в парке аттракционов, ведь «Облачные врата» вызывают вовсе не смех над растянутыми или сплющенными отражениями, а глубочайшее очарование.

Cloud Gate. Фото: Conner Freeman on Unsplash

Левиафан | Leviathan (2011)

Большой дворец, Париж, Франция (временный объект)

Аниш Капур крайне активно высказывался против отношения правительства Китая к художнику Ай Вэйвею, просидевшему в тюрьме около двух месяцев по обвинению в невыплате налогов, а после выхода на свободу потерявшему право выезжать за пределы страны. В связи с этим в 2011 году Капур отменил все свои выставки, а затем показал новую работу «Левиафан» в Большом дворце в Париже, которая выражала его острое недовольство действиями китайских властей. Эта работа представляла собой огромную надувную конструкцию, оказавшись внутри которой, посетитель чувствовал себя запертым и потерянным в каком-то неведомом, страшном и давящем со всех сторон красном мире, что являлось метафорой китайского режима, позволяющего себе всё что угодно.

Dirty Corner | Грязный угол (2015)

Версаль, Франция (временный объект)

Возведённая в Версале скульптура «Грязный угол» оказалась противоречивым объектом: она подверглась вандализму со стороны антисемитов, однако Капур решил не стирать оскорбительные граффити, сделав их «частью» объекта. Скульптура представляет собой огромную стальную воронку, совсем не вписывающуюся в роскошное убранство садов, некогда принадлежавших французским королям.

Букингемский дворец

Сам Аниш Капур объяснил это так: «Я хотел нарушить баланс и спровоцировать некий хаос». Внутрь этой скульптуры можно было войти: в начале посетители видели «свет в конце тоннеля», который с каждым шагом становился всё более тусклым, так что в конце концов они погружались в абсолютную темноту и должны были передвигаться на ощупь.

Dirty Corner. Фото: © Anish Kapoor

Читайте также: Томас Хизервик: дизайнер на все руки

Sky Mirror | Небесное зеркало (2001)

Wellington Circus, Ноттингем, Великобритания (постоянный объект)

Скульптура «Небесное зеркало» будто бы соединяет небо и землю, создавая своеобразный портал, который моментально переносит смотрящего из одного диаметрально противоположного места в другое. В 2010 году эта работа Аниша Капура была выставлена в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге в рамках проекта «Эрмитаж 20/21».

Sky Mirror (2001). Фото: Anish Kapur Studio

ArcelorMittal Orbit | Башня «Орбита» (2012)

Олимпийский парк королевы Елизаветы, Лондон, Великобритания (постоянный объект)

Эта скульптура была создана к Олимпийским играм в Лондоне 2012 года и является самым высоким художественным объектом в Великобритании. Внутри башни «Орбита» расположились обзорные площадки, а также знаменитая горка, съезжая по которой на огромной скорости, можно любоваться захватывающими видами британской столицы. Башня построена из 200 тонн переработанных материалов — старых автомобилей и стиральных машин, в связи с чем она является экологичным объектом. Форма этой скульптуры абсолютно беспорядочна, и с первого взгляда сложно понять, что именно перед вами находится. Однако это и было задумкой Капура, который известен своей любовью к абстракции.

donations afisha.london

Чернее чёрного

В чём же заключается до сих будоражащий мир искусства скандал с участием Аниша Капура? История эта очень необычная, впрочем, как и полагается художникам. Началось всё в 2016 году, когда Аниш Капур выкупил эксклюзивные права на использование «самого чёрного» цвета в мире под названием Vantablack — этот материал является одним из наиболее тёмных веществ, известных человеку, и поглощает 99,965% попадающего на него света. Смотря на Vantablack, человек видит не некий чёрный предмет, а бездонную чёрную пустоту, чёрную дыру. Всё это делает Vantablack очень эффективным материалом для создания различных арт-объектов.

Разработан Vantablack был научно-исследовательской компанией Surrey NanoSystems для использования преимущественно в военной авиации — покрытые им истребители незаметны противнику. На самом деле Vantablack — это не просто очень чёрная краска, а особое вещество, состоящее из множества нано-трубок, будто растущих из алюминиевой фольги. Это своеобразный «нано-лес», активно поглощающий свет. Арт-объекты, выполненные с использованием Vantablack, создают иллюзию некоего негативного пространства и визуально полностью лишены объёма. Более того, до объектов, «покрашенных» Vantablack, нельзя дотрагиваться руками — самая настоящая тёмная материя.

песочные сказки алена войнова afisha.london

То, что Аниш Капур выкупил права на использование Vantablack, вызвало ожесточённые споры в мире искусства. Художник Стюарт Сэмпл даже в ответ создал «самую розовую» краску и запретил Анишу Капуру её использовать. Онлайн-сообщество, а также многие деятели искусства ополчились на Капура, заявив, что тот проявил неуважение к другим художникам и что никто не имеет права иметь монополию на определённый цвет или материал.

Читайте также: Безумный гений: в чём феномен Малевича и где смотреть его картины

В то же время в истории искусства уже были подобные прецеденты: художник Ив Кляйн запатентовал «собственный» синий цвет «IKB 79» (International Klein Blue), однако противники Аниша Капура заверяют, что это совсем другая ситуация, ведь Vantablack — это цвет, который невозможно «намешать» самостоятельно: его можно только приобрести за большие деньги у лаборатории. Капур же намеренно лишает своих коллег такой возможности.

1140х300 museumcat.london

Об использовании в своих работах материала Vantablack Аниш Капур рассказал, что «миссия художника состоит в том, чтобы создать что-то непознаваемое, что-то, что требует долгого взгляда, что-то опасное, глубокое пространство, полное тьмы». «Чёрный чернее чёрного» прекрасно вписывается в философию Капура, что становится заметно при изучении его творческого пути. Художник уже представил миру картины-инсталляции, покрытые Vantablack, а вот первые ультра-чёрные скульптуры Капур должен был представить на Венецианском биеннале в 2021 году. Только вот ожидаемого фурора эти скульптуры, так или иначе, не смогут произвести, так как в 2019 году в Массачусетском технологическом институте создали более чёрный чем Vantablack материал, который поглощает 99,995% света. Более того, создатели нового материала заявили, что любой художник имеет право использовать его в своих работах. Так, Vantablack перестал считаться «самым чёрным» чёрным, в связи с чем его эксклюзивность потеряла смысл, но вот споры вокруг Аниша Капура всё никак не утихают.

Лия Шапиро

Фото на обложке: Miguel Riopa/AFP

Букингемский дворец

Читайте также:

Заха Хадид: королева кривой линии

Конкорд: самолёт, который обогнал время

Как Британия открыла Горбачёва, а Горбачёв – Британию