Безумный гений: в чём феномен Малевича и где смотреть его картины

Что вы знаете о Казимире Малевиче? Абсолютно точно вам известен «Чёрный квадрат», и то, какие споры среди ценителей искусства вызывает это полотно до сих пор (а ему больше ста лет!). Художник бросил вызов всеобщему пониманию живописи, создав совершенно новое направление — супрематизм. Не стоит воспроизводить то, что мы видим, на холсте, истинное творчество должно твориться с нуля — за эту революционную идею Малевичу в своё время пришлось расплачиваться, при этом он рисовал и вполне понятные многим полотна. Но обо всём по порядку. Журнал Afisha.London рассказывает о творческом пути художника родом из Киева, трудностях его судьбы и том, где сейчас можно посмотреть его картины.

Украинский период

Казик, как его называли родители, появился на свет в 1879 году в Киеве в семье работника сахарных предприятий. По долгу службы его отца они всё время переезжали и жили в основном в сельской украинской местности. Любовь к рисованию у будущего художника открылась в Конотопе, и о жизни в этом городе он с любовью вспоминал в течение жизни:

«О, славный город Конотоп! Он весь лоснился салом. На базарах длинными рядами сидели за столиками тётки-сальщицы, от них пахло чесноком. На столиках были навалены груды самого разного сала». Казимир Малевич

Букингемский дворец

Однажды отец взял Казика с собой на ежегодную ярмарку сахороваров в Киеве, но, вместо того чтобы проникнуться делом родителя и пойти по его стопам, мальчик впечатлился живописными полотнами. Несмотря на неодобрение папы, он продолжил рисовать и в возрасте 17 лет поступил в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко и проучился там год.

Работы Малевича в музее Стеделейк в Амстердаме. Фото: Afisha.London

Бедность и отчаяние

В 1896 году семью ждал новый переезд — на этот раз в Курск. Денег катастрофически не хватало, и юный Казимир устроился чертёжником в Управление Московско-Курской железной дороги, продолжая рисовать в свободное время. Он понимал, что ему не хватает академического образования и задумал переезд в Москву: казалось, именно там все деньги и великие художники.

В Московское училище живописи, ваяния и зодчества Малевич пытался поступить трижды, и каждый раз безуспешно. Но он не стал отказываться от идеи жить в этом городе и в 1907 году окончательно перебрался туда, начав посещать школу-студию Фёдора Рерберга. Казимир стал искать себя в творчестве, подражая манерам рисования разных мастеров: в стиле импрессионистов он создал, например, «Пейзаж с жёлтым домом (Зимний пейзаж)», а первые авангардистские картины нарисовал в 1910 году — так появились «Купальщик», «Садовник». Вдохновившись воспоминаниями из детства, Малевич создал первую крестьянскую серию, при этом нарочито увеличив, исказив и упростив фигуры людей — это хорошо видно на полотнах «Крестьянка с вёдрами и ребёнком», «Уборке ржи». Уже здесь можно заметить, как части тела напоминают геометрические фигуры.

Революция в творчестве и гонения власти

Эксперименты привели Малевича к петербургскому творческому объединению русских авангардистов «Союз молодёжи». В это же время он создаёт полотно «Корова и скрипка» (кстати, не на холсте, а на полке этажерки, так как денег на качественные материалы просто не было), открыв для себя стиль «алогизм» и протестуя против традиционной логики искусства. На картине соединяются казалось бы несовместимые сущности: корова и скрипка. Вместе с поэтами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных художник разработал направление супрематизм и описал его основы. Малевич провозглашал переход к новому беспредметному творчеству, где важнее всего цвет: мастер не должен копировать то, что видит, необходимо создавать собственные художественные миры с нуля. За основу он взял три фигуры — квадрат, крест и круг, и на их основе строил все последующие картины в этом стиле. Малевич считал, что именно это «здоровая форма искусства», которую нельзя оценить просто как «нравится» или «не нравится».

Всё это время у будущей звезды мирового искусства не было денег и славы, и ситуация изменилась только в 1915 году, правда, известность он получил скандальную: в Петербурге выставили 39 супрематических работ, и главным экспонатом был как раз-таки «Чёрный квадрат», который был вывешен в углу зала наискосок как икона. Эта дерзость принесла ему известность в Европе, но и запустила цепочку гонений, продолжившуюся и в СССР.

песочные сказки алена войнова afisha.london

Советское искусство взяло антиавангардный курс, и развивать революционную идею становилось всё сложнее. В 1927 году художник в первый и последний раз побывал в Европе на выставке собственных картин. Вернувшись в СССР, он получил обвинение в шпионаже, и его даже арестовали на три недели. И хотя Малевич продолжал творить и даже выставляться, гонения на него только ужесточались, и после очередной экспозиции его работ в 1930 году его вновь арестовали — на этот раз за антисоветскую пропаганду. Считается, что эти три месяца в тюрьме серьёзно подорвали его здоровье.

После освобождения Малевич рисовал в постсупрематическом стиле, изображая крестьян без лиц, и одну из работ он даже подписал следующим образом: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни». Незадолго до смерти художник писал очень много портретов, среди которых и портрет его супруги — Натальи Малевич, и «Автопортрет». Казимир Малевич два года медленно уходил из этого мира – у него был найден рак предстательной железы. Он умер в 1935 году в возрасте 56 лет. Его прах захоронен в подмосковном селе Немчиновка.

Telegram канал

Где смотреть картины Малевича?

Лондон

К сожалению, британская столица не может похвастаться коллекцией работ художника, хотя в 2014 году проходила большая выставка в Tate Modern, где даже были выставлены две версии «Чёрного квадрата» (всего Малевич создал четыре таких полотна, — Прим. ред.). В этой же галерее хранится картина 1915-1916 годов «Динамический супрематизм (Supremus 57)».

Фрагмент картины «Динамический супрематизм (Supremus 57)» Казимира Малевича (1915-1916). Фото: © 2024 Tate Images

Амстердам

Зато богатая коллекция полотен Малевича есть в музее Стеделейк в Амстердаме, и это отличный повод запланировать путешествие из Лондона на поезде. Как около двухсот работ художника оказались здесь? Всему виной репрессии 30-х годов: Малевич отдал все работы с европейской выставки на хранение немецкому архитектору Хуго Херингу, а сам уехал в Ленинград. Часть из них осталась в коллекции нидерландского музея, и теперь здесь хранятся, например, уже упомянутые выше «Крестьянка с вёдрами и ребёнком», «Уборка ржи».

1140х300 museumcat.london

Париж

Ещё один город, куда можно съездить на выходные на поезде, но чтобы увидеть работы Малевича, вам нужно будет заглянуть сразу в два места. В Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду хранятся две работы мастера: «Бегущий человек» (1933) и «Пять фигур с серпом и молотом» (1930). Ещё четыре картины находятся в Музее современного искусства Парижской мэрии, и здесь есть не только позднее творчество, но и более ранний период: «Чёрный квадрат и белая трубчатая форма» (1915), «Этюд портрета крестьянина» (1911).

Украина

Хоть у художника и прочная связь с родиной, но, к сожалению, здесь можно увидеть только одну его работу: в Национальном художественном музее Украины в Киеве хранится «Крестьянка и крест» (1930).

Фрагмент картины «Крестьянка и крест» Казимира Малевича (1930). Фото: © 2024, Національний художній музей України

Другие европейские города

Работы Малевича выставлены в музеях по всей Европе, в основном в секциях современного искусства: в Музее Людвига в Кёльне, Музее Вильгельма в Людвигсхафене, Базельском художественном музее в Базеле, Фонде Сефирота в Вадуце, Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Галерее Альбертина в Вене, Музее современного искусства в Стокгольме.

черчиль (1)

Россия

Самая большая коллекция работ Малевича в мире хранится в российских городах: в петербургском Русском музее выставлены, например, «Скачет красная конница», «Три женских фигуры», а вот «Чёрный квадрат» хранится в Эрмитаже. В Москве обширное собрание находится в Третьяковской галерее: среди полотен «Автопортрет», ещё один «Чёрный квадрат».

США

И хотя сам Малевич так и не побывал за океаном, здесь его творчество в почёте: в Нью-Йоркском музее современного искусства, Галерее Леонарда Хатона, Музее Соломона Гуггенхайма, Художественной галерее Йельского университета, Художественном музее Гарварда.

песочные сказки алена войнова afisha.london

Создать собственный художественный мир, бросив вызов многовековой традиции живописи — смелая миссия, которую прилежно исполнял Малевич при жизни. Есть только цвет и форма, и благодаря им можно творить, используя свою фантазию, не наследуя мир, в котором мы живём — в этом и была философия художника, прославившая его на весь земной шар.

Фото на обложке: Afisha.London / Midjourney

donations afisha.london

Читайте также:

Признанные гении и великие современники: коллекция текстов Afisha.London о художниках

Антонио Канова и его «Три грации»: история создания неоклассического шедевра

«Смысл — в искусстве»: Оскар Уайльд и его влияние на русских классиков