10 главных выставок лета 2026 в Лондоне

Лето 2026 года в Лондоне — сезон знаменитостей и юбилеей. Сразу две большие выставки исследуют, как из живого человека рождается миф: Tate Modern к своему 25-летию открывает экспозицию о Фриде Кало, а Национальная портретная галерея отмечает столетие Мэрилин Монро. Рядом проходит нереализованная при жизни инсталляция Христо в Gagosian, британская классика пейзажа к 250-летию Джона Констебла, скульптурный язык Аниша Капура в рамках 75-летия Southbank Centre, земляные работы Аны Мендьеты, столетняя история американской фотографии, фантастические видения Ричарда Дадда и ежегодный смотр современного искусства в Королевской академии. Редакция журнала Afisha.London рассказывает о главных выставках лета 2026.

Christo: Air в Gagosian

21 мая — 21 августа

Христо Явашев (1935–2020) — один из самых известных художников XX века, прославившийся вместе с женой и творческой партнёршей Жанной-Клод грандиозными временными инсталляциями: они окутали тканью мост Пон-Нёф в Париже и здание Рейхстага в Берлине, установили тысячи «шафрановых» ворот в Центральном парке Нью-Йорка и пустили пешеходов по плавучим мостам над озером Изео. Выставка Air в лондонской галерее Gagosian на Grosvenor Hill построена вокруг темы воздуха — невидимого, неосязаемого и при этом главного материала художника. Она объединяет ранние работы 1960-х, в которых Христо «запаковывал» воздух в прозрачный полиэтилен, стянутый верёвками, с центральным экспонатом — инсталляцией Air Package on a Ceiling.

ART-завтрак: "Аниш Капур – за гранью формы"

Эту работу Христо и Жанна-Клод задумали ещё в 1968 году для Institute of Contemporary Art в Филадельфии, но воплотить тогда не смогли из-за технических ограничений. Чертежи и макет считались утраченными, пока в 2018 году команда художника не обнаружила их в студии — настолько подробными, что замысел удалось реализовать почти точно. В Лондоне инсталляцию показывают впервые, в сотрудничестве с Christo and Jeanne-Claude Foundation: полупрозрачная светящаяся конструкция длиной 16 и шириной 10 метров парит под потолком, опускаясь почти до уровня головы, так что зритель буквально оказывается внутри работы. Рядом — редкие проекты и рисунки, включая Wrapped Automobile — Volvo, Model PV-544 (1981), не выставлявшийся почти тридцать лет. Подробнее в материале Afisha.London.

Christo:Air. Фото: Afisha.London

John Constable: Views of Nature в British Museum

2 июня — 4 октября

В 2026 году празднуется 250-летие со дня рождения Джона Констебла (1776–1837), и Великобритания отмечает это целой чередой выставок. Констебл, наряду с Тёрнером, определил то, как страна смотрит на собственную природу. Экспозиция Views of Nature в Британском музее сосредоточена на его работах на бумаге — рисунках, акварелях и натурных этюдах, в которых художник фиксировал небо, облака, леса и водоёмы родного Суффолка.

Читаайте также: Что делать в Лондоне в этом месяце: афиша главных событий

Признание во Франции пришло раньше, чем дома: показанная на Парижском салоне 1824 года «Телега для сена» произвела сильное впечатление на молодых французских живописцев и позже отозвалась в работах Делакруа, Коро и барбизонской школы. Выставка в Британском музее показывает Констебла-наблюдателя — художника, для которого рисунок и этюд были не подготовкой к картине, а самостоятельным способом думать о природе. Подробности и билеты

John Constable, Willy Lott’s cottage. 1832. Фото: © 2026 The Trustees of the British Museum

Империя исчезла. Фаберже остался. Имя Карла Фаберже давно стало символом роскоши, тонкого вкуса и мира, который навсегда ушёл вместе с Российской империей. Его мастерские создавали не просто украшения, а предметы, вокруг которых рождалась целая культура — культура красоты, статуса, частных заказов, семейных историй и почти ювелирного совершенства. В честь 180-летия мастера, приглашаем вас на ART-завтрак 13 июня, посвящённый одной из самых красивых и загадочных историй в мире искусства.

ART-завтрак: "Фаберже: искусство, которое пережило империю"

Marilyn Monroe: A Portrait в National Portrait Gallery

4 июня — 6 сентября

К столетию со дня рождения Мэрилин Монро (родилась 1 июня 1926 года) Национальная портретная галерея совместно с поместьем актрисы собирает выставку портретов — от фотографий до живописи, шелкографии и скульптуры. Через объективы и кисти Энди Уорхола, Полин Боти, Ричарда Аведона, Сесила Битона, Милтона Грина, Ив Арнольд, Андре де Дьенеса и других Монро предстаёт не единым образом, а чередой ролей и масок. Главный сюжет — разрыв между Нормой Джин и сконструированной фигурой «Мэрилин Монро», одним из первых поп-образов XX века, созданных на пересечении кино, фотографии и прессы.

Монро и Артур Миллер. (Courtesy of Shaw Family Archives) Фото: Afisha.London

Монро была не только моделью для камеры, но и соавтором собственного мифа: фотографы вспоминали, что она не просто позировала, а направляла съёмку, выстраивая свой образ. Выставка прослеживает путь от ранних пин-ап-снимков юной модели Нормы Джин до пронзительных последних кадров на пляже Санта-Моника, сделанных за недели до смерти в 1962 году. Подробности и билеты

https://prf.hn/l/xE1RpGk/

Summer Exhibition 2026 в Royal Academy of Arts

16 июня — 23 августа

Летняя выставка Королевской академии — старейшая в мире экспозиция с открытым набором, которая проходит каждый год без перерыва с 1769 года. В 2026-м это уже 258-й сезон. Любой художник может подать работу на отбор: в академию поступает до 18 000 заявок, из которых на стенах окажется около 1200 произведений — живопись, графика, скульптура, фотография и архитектурные проекты. Имена прославленных академиков соседствуют здесь с работами никому не известных авторов, а плотная развеска от пола до потолка превращает осмотр в азартное путешествие по стенам.

Фото: Afisha.London

Каждый год экспозицию координирует один из академиков, задавая ей тон и тему. В 2026-м куратором стал художник Райан Гандер, выбравший тему Interconnectedness («Взаимосвязанность») — о неожиданных и неочевидных связях между несхожими вещами. Гандер обещает смешать все медиа без иерархии, чтобы архитектура, печать, живопись и скульптура вступали в диалог друг с другом, и особо зовёт участвовать студентов и недавних выпускников. Почти все работы продаются, а часть выручки идёт на поддержку Royal Academy Schools — старейшей художественной школы Великобритании. Подробности и билеты

https://www.museumcat.london/event-info/bat-gorod-bridzhertonov-i-dzheyn-ostin

Anish Kapoor в Hayward Gallery

16 июня — 18 октября

Аниш Капур — британский скульптор индийского происхождения, одна из самых влиятельных фигур современного искусства. Лауреат Тёрнеровской премии 1991 года, автор зеркальной Cloud Gate в Чикаго и Sky Mirror, он возвращается в Hayward Gallery впервые за 28 лет — именно здесь в 1998 году прошла первая в Великобритании большая ретроспектива художника. Куратор Ральф Ругофф выстроил выставку как «перцептивное путешествие», а сама она стала центральным событием программы к 75-летию Southbank Centre. Работы заполнят всё здание галереи и её открытые террасы.

Читайте также: Кротовые норы и чёрные дыры в творчестве Аниша Капура

Anish Kapoor, Mount Moriah at the Gate of the Ghetto, 2022. Фото: © Anish Kapoor. All rights reserved, DACS, 2026. Photo Attilio Maranzano.

В основе экспозиции — три монументальные работы, каждая из которых занимает целый раздел галереи: атмосферная надувная инсталляция, заполняющая шестиметровое пространство, тёмный «горный» порог на фоне красного ландшафта и парящая над полом Mount Moriah at the Gate of the Ghetto (2022). Капур строит язык на противоположностях: чистый пигмент и полированная сталь, выпуклость и провал, присутствие и исчезновение. Отдельная глава — работы из Vantablack, «чернейшего чёрного», эксклюзивные художественные права на который он приобрёл в 2016 году: материал поглощает почти весь падающий свет и делает объёмную форму плоской. Завершают маршрут висцеральные живопись и скульптура из силикона, смолы и пигмента, напоминающие вскрытое тело и внутренние органы. Подробности и билеты

25 июня пройдёт ART-завтрак® «Аниш Капур — за гранью формы». Аниш Капур — художник, который радикально меняет само представление о пространстве, цвете и материальности формы. Чтобы по-настоящему увидеть масштаб его искусства, важно войти в его мир не как зритель со стороны, а как внимательный собеседник. Билеты и подробности

FRIDA: The Making of an Icon в Tate Modern

25 июня 2026 — 3 января 2027

Фрида Кало (1907–1954) — мексиканская художница, особенно полюбившаяся поп-культуре. Выставка The Making of an Icon в Tate Modern, организованная к 25-летию музея совместно с Museum of Fine Arts в Хьюстоне, стала первой крупной ретроспективой Кало в Великобритании более чем за 20 лет. Экспозиция исследует именно превращение художницы в глобальный символ и бренд. Более 30 её работ — прежде всего автопортреты, в которых Кало превращала собственную боль в художественный сюжет: последствия тяжёлой аварии, операции, невозможность иметь детей, бурный союз с Диего Риверой — выстроены вокруг идеи «множества я»: преданная жена, интеллектуалка, современная художница, политическая активистка, больная женщина.

https://afishalondontickets.com/events/the-lives-of-others

Отдельный раздел возвращается к её первой персональной выставке в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году — поворотному моменту, после которого французское национальное собрание приобрело её работу The Frame. Андре Бретон назвал Кало «прирождённой сюрреалисткой», хотя сама она это определение отвергала. Финал выставки посвящён феномену «Fridamania»: превращение художницы в мировой бренд показано через более чем 200 коммерческих объектов, а её влияние — через работы 80 с лишним художников разных поколений. Tate Modern показывает Кало одновременно как автора и как продукт собственного мифа. Подробности и билеты

28 июня Afisha.London приглашает на новый ART-завтрак, посвящённый выставке Frida: The Making of an Icon в Tate Modern. В уютной атмосфере ресторана Marivanna гости познакомятся с ключевыми работами Фриды Кало и разберут концепцию одной из самых ожидаемых выставок года. Билеты и подробности.

Ana Mendieta в Tate Modern

9 июля 2026 — 10 января 2027

Ана Мендьета (1948–1985) — американская художница кубинского происхождения, работавшая на стыке перформанса, ленд-арта, фотографии и кино. Ребёнком она была вывезена из Кубы в США без родителей, и опыт изгнания, утраты дома и поиска корней стал стержнем её искусства. Выставка в Tate Modern — первая за более чем десятилетие крупная экспозиция художницы в Великобритании. Она объединяет более 150 работ, выстроенных тематически вокруг символических мест, и прослеживает её постоянный диалог с природой.

Cyrano de Bergerac https://prf.hn/l/lQd5k5d/

В центре — знаменитая серия Silueta (1973–1980): художница оставляла отпечаток собственного тела в земле, песке, траве, используя огонь, воду и цветы. Эти эфемерные работы существовали недолго и сохранились прежде всего на фотографиях и плёнках; на выставке их показывают в отреставрированном виде, вместе с редко выставлявшимися ранними картинами и рисунками, поздними скульптурами и воссозданными инсталляциями. Многое из этого никогда прежде не показывалось в Великобритании, а сам проект продолжается и за стенами галереи. Мендьета говорила о теле, природе и принадлежности напрямую и физически задолго до того, как эти темы стали мейнстримом; её жизнь оборвалась трагически в 36 лет, и ретроспектива возвращает художницу в центр разговора об искусстве XX века. Подробности и билеты

аркадия лондон 2026

Richard Dadd: Beyond Bedlam в Royal Academy of Arts

25 июля — 25 октября

Ричард Дадд (1817–1886) — один из самых необычных британских художников XIX века, чья судьба не менее драматична, чем его картины. Подававший большие надежды студент Королевской академии, он во время путешествия по Восточному Средиземноморью пережил тяжёлый психический кризис, а в 1843 году убил собственного отца. Остаток жизни — 42 года — Дадд провёл в психиатрических лечебницах, сначала в Бетлемской больнице (той самой «Бедлам»), затем в Бродмуре. Именно там, в заключении, он создал свои самые знаменитые работы. Выставка Beyond Bedlam в Королевской академии под кураторством Николаса Тромэнса — первая крупная ретроспектива художника более чем за пятьдесят лет, около 100 живописных полотен, акварелей и рисунков.

Читайте также: Классик модернизма Генри Мур и его муза Ирина Радецкая

Фото: Richard Dadd – The Fairy Feller’s Master-Stroke (detail), 1855-64, Tate.

Известность Дадду принесла сказочная картина Titania Sleeping, показанная на Летней выставке Королевской академии в 1841 году. Экспозиция выстроена по этапам его жизни: ранние годы и учёба в Лондоне, путешествие по Греции, Турции, Сирии и Египту, запечатлённое в дорожных акварелях, и долгие годы в лечебницах. Его шедевр The Fairy Feller’s Master-Stroke (1855–64, собрание Tate), над которым он работал годами, поражает почти галлюцинаторной детальностью. Забытое к XX веку, искусство Дадда вновь открыли в 1960–70-е, и с тех пор оно вдохновляло писателей и музыкантов — в том числе группу Queen, назвавшую песню в честь той самой картины. Подробности и билеты

Telegram канал

Portrait of a City: A Century of American Photography в Dulwich Picture Gallery

28 июля — 4 октября

Выставка Portrait of a City в Dulwich Picture Gallery прослеживает столетие американской фотографии через образ большого города. Более 100 снимков почти четырёх десятков фотографов охватывают период с 1907 по 2012 год, а действие разворачивается в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго и Сан-Франциско. От ранней модернистской оптики Альфреда Стиглица и социального репортажа Льюиса Хайна и Доротеи Ланж до уличной фотографии середины века экспозиция показывает, как менялся взгляд камеры на ритм урбанистической жизни.

Фото: Mary Ellen Mark, The Damm Family in Their Car, Los Angeles, California, 1987 © Mary Ellen Mark, Courtesy of The Mary Ellen Mark Foundation

Вторая половина века — это расцвет уличной съёмки: Хелен Левитт, Сол Лейтер, Рой ДеКарава, Диана Арбус и Гарри Виногранд ловят город в движении, без постановки, на грани случайности. Через эти кадры читается социальная история Америки — миграция, труд, неравенство, протест, перемены в том, кто и как присутствует в публичном пространстве. Камерная по формату (всего один зал), выставка собирает всё это в единый портрет города как главного американского сюжета столетия. Подробности и билеты

To Kill a Mockingbird

Quentin Blake: The Southbank Parade в Southbank Centre

2 июня — 8 ноября

Квентин Блейк (р. 1932) — самый любимый британский иллюстратор, чьи рисунки знакомы каждому, кто рос на книгах Роальда Даля: «Матильда», «БДВ» и «Чарли и шоколадная фабрика». Первый детский лауреат Великобритании (Children’s Laureate) и кавалер рыцарского звания, Блейк выработал моментально узнаваемый стиль — лёгкую нервную линию пером и прозрачную акварель, в которой движение важнее точности. Для проекта The Southbank Parade он создал более 30 фигур в натуральную величину, расставленных по всему комплексу Southbank Centre.

Фото: Quentin Blake: The Southbank Parade. By Pete Woodhead

Повод — 75-летие Southbank Centre: его залы были открыты в 1951 году к Фестивалю Британии. Парад Блейка чествует не книжных героев, а тех, кто выходил здесь на сцену за семь десятилетий, — рок-музыкантов, балерин, оперных певцов, скейтеров, паркурщиков, дабовых поэтов, джазовых вокалистов, — и заодно обычных лондонцев, что ежедневно заполняют набережную. Процессия персонажей встречает у Royal Festival Hall, а другие рисунки спрятаны во внутренних пространствах центра. Вход свободный. Это история для всей семьи и повод оценить масштаб художника, который десятилетиями определял, как выглядит детская книга в англоязычном мире. Подробности и билеты

Также этим летом — открытие продаж и выставки, которые продолжаются:

• Гобелен из Байё в British Museum — продажа билетов открывается 1 июля. Гобелен длиной 70 метров впервые за почти 1000 лет покажут в Великобритании. Экспозиция продлится с 10 сентября 2026 года по 11 июля 2027 года. Первый пул билетов будет на даты с сентября по декабрь 2026 года. Подробности и билеты
• Tracey Emin: A Second Life в Tate Modern до 31 августа. Подробности и билеты
• Zurbarán в The National Gallery до 23 августа. Подробности и билеты
• Henry Moore: Monumental Nature в Kew Gardens до 31 января 2027 года. Подробности и билеты

Фото на обложке: Summer Exhibition 2026 / Afisha.London

1140х300 museumcat.london

Читайте также:

BBC Proms 2026: от Гарри Поттера до Чайковского — гид музыковеда

История конкуренции Фаберже и Картье в царской России и при королевском дворе в Лондоне

10 неочевидных летних картин в живописи от Моне до Левитана