Мария Татарникова: арт-директор, фотограф, дизайнер

Журнал Afisha.London продолжает рубрику, в которой рассказывает о талантливых людях, заслуживающих внимания. Героиней этого материала стала Мария Татарникова — арт-директор, фотограф, дизайнер, творчество которой тяготеет к мрачной эстетике и сказочности.

Мария Татарникова родилась в небольшом городке Бийск в России. Она окончила Лондонский университет искусств и получила степень бакалавра искусств со специализацией в фэшн-фотографии. В 2017 году Мария опубликовала свою первую поп-ап книгу Once Upon a Death, которая оказала огромное влияние на её визуальный стиль.

Telegram канал

Сейчас она креативный директор, специализирующийся на фотографии через призму изобразительного искусства и моды. Мария получила Collective East Photography Award 2021 в области фотографии и стала победительницей конкурса российского журнала Собака.ру «Новые имена в моде – 2021» в номинации «Одежда».

В любой творческой деятельности самое главное для Марии — оставаться гибкой, пробовать новое, реализовывать проекты в том виде, в каком они были задуманы. Именно поэтому Марии как фотографу всегда был интересен жанр фэшн-фотографии. По её мнению, именно фэшн-фотография даёт наибольший спектр возможностей для реализации художественных идей. Сквозь призму моды она создает портреты, предметные фотографии, реализует сложные многокомпонентные проекты. В какой-то момент её любовь к фэшн-фотографии даже переросла в создание двух брендов одежды — аристократичной и утонченной coeur 1989 и панковской succubus/incubus.

Что касается визуальной составляющей, то стоит выделить её склонность к мрачной эстетике и сказочности. Мария стремится стилизовать окружающее пространство и внешний вид моделей. Часто предметы, одежда и общий антураж в кадре анахроничны.

«Мир для меня во многом мрачный и страшный, но через романтизацию я превращаю ужасное в прекрасное», — говорит Мария.

В последнее время её работы стали более выразительными. Её ранние фото были более «выстроенными» и сдержанными, сейчас же присутствует элемент хаотичности, а формы утрированы. Эти визуальные изменения можно увидеть в сериях «ЛИКИ СТРАХА» и «КРИЗИС УДОВОЛЬСТВИЯ», которые недавно были выставлены в Новосибирске в рамках «Art Week» (Фестиваль современного искусства).

Что касается влияний, в этот список войдут не только художники и фотографы, но и кинематографисты. «Фильмы Питера Гринуэя, Тима Бёртона и Гильермо дель Торо — неиссякаемый источник вдохновения для меня», — говорит Мария. Говоря о живописи, она ориентировалась на картины «старых мастеров»: «малых голландцев», Караваджо и караваджистов (например, Хосе де Рибера), портреты Рембрандта. «Выстроенность» композиции, жёсткая светотень, много чёрного и землистого цвета, интимность — эти визуальные качества она перенесла в свои фотоработы. Позже, сохранив визуальность некой «мрачной эстетики», творчество Марии обратилось к стилям более современных и разноплановых авторов: Фрэнсиса Бэкона, Тима Уокера, Джоэла-Питера Уиткина.

Если говорить о подходе Марии к воплощению идей, то она создаёт реальность, которая выглядит нереальной. Это означает, что все объекты, изображённые на фотографии, существуют на самом деле. Никакие объекты или детали окружения не моделируются с помощью графических редакторов. Она также избегает использования большого количества ретуши, но её камера настроена таким образом, что возникает небольшой эффект размытия. Это размытие выглядит как дымка в кадре и делает модели похожими на фарфоровых кукол (уменьшает видимость текстуры кожи). Также Мария использует асферические линзы, чтобы свести к минимуму искажения создаваемого ею мира.

«Мои творческие планы направлены на расширение собственных навыков: хочу попробовать себя в сфере микс-медиа, снимать больше видео и создавать объёмные фотоколлажи». — говорит Мария.

Читайте также:

Владимир Логутов: художник, переосмысляющий отношения искусства и зрителя

В Лондоне открылась первая в Великобритании галерея NFT

Фамилия Саклер будет удалена из галерей и залов Британского музея