Владимир Логутов: художник, переосмысляющий отношения искусства и зрителя

Журнал Afisha.London продолжает рубрику, где рассказывает о талантливых художниках, музыкантах, поэтах и дизайнерах. Героем этого материала стал Владимир Логутов — художник, размышляющий о роли искусства в современном мире.

 

Владимир Логутов — художник, незаменимый для ландшафта российского современного искусства последних пятнадцати лет. В центре его художественных практик — рефлексия относительно условий существования искусства в современном мире, визуального мышления и порождаемых им структур коммуникации. Работы Логутова находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, музея FRAC Bretagne во Франции, Московского Музея современного искусства, а также во многих частных фондах и коллекциях.

 

 

Художник родился в Самаре и там же учился на факультете изобразительного искусства в Самарском государственном университете. В основе одной из ранних видеоработ «Сумерки» художник осмысляет опыт наблюдения за повседневностью через внесения в картину парадоксальных элементов. Впоследствии эта работа вошла во второй том «Истории российского видеоарта» Антонио Джеузы. В то же время состоялась одна из первых выставок работ художника за пределами России. Выставка стала результатом обучения и резиденции в Stuttgarter kunstverein e.v. в Штутгарте в Германии.

Позже Логутов создает коллектив «Лаборатория» и в соответствии с названием исследует формы взаимодействия между художниками, искусством и зрителями. Так фокус интересов Владимира смещается из области автономии искусства в область коммуникации, которую он воспринимает как «поле для художественной̆ работы».

 

Владимир Логутов, Открытая мастерская, 2021

 

Интересом к коммуникации обусловлено и появление кураторских проектов Логутова, среди которых выделяются «Не музей. Лаборатория эстетических подозрений», созданный в рамках международного биеннале современного искусства «Манифеста -10» в 2014, и серия проектов в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, начавшаяся в 2013 году.

Кураторский подход — это ещё одна точка зрения на искусство, внеположная непосредственному акту творчества. Свою художественную деятельность Логутов тоже «курирует», создавая произведения, ориентирующиеся на конфигурацию выставочного пространства. Отстраняясь от герметичности отношений автора и произведения, художник на равных со зрителем задаётся вопросами о том, как и для чего существует система экспонирования искусства. Серия «Тени», показанная в рамках выставки «Дополнительный элемент» в Stella Art Foundation, изображает тени зрителей и объектов на выставке.

 

 

Исследование выставочных практик продолжает серия работ «Встречи», начатая в 2013 году, а также выставка «Следующий уровень», прошедшая в 2017 году. Сюжеты графических, живописных и видеоработ, а также видео — произведения искусства и силуэты зрителей, вписанные в выставочные пространства. Традиционная изобразительная модель живописи, побуждающая зрителя при помощи оптики и, в частности, перспективы занять определённое место в системе искусства и его экспонирования, переосмысляется через детерриторизацию. По словам Александра Журавлёва, искусствоведа, арт-критика, магистра изящных искусств, лектора Школы дизайна НИУ ВШЭ, автора статей, книг и курсов по современному мировому и российскому искусству, произведения Логутова не указывают зрителю, картине и выставке их удел и границы, но открывают новые возможности для их пересечения. Смотря на силуэты людей, встроенных в живопись или в видео, зритель понимает, что его место занято и вынужден искать новое. Только когда выставка превращается в переосмысление выставочных практик, а искусство — в переосмысление искусства, зритель может переосмыслить свою роль. Эта стратегия находит продолжение в последующих выставках, таких как «Искусство 00-х» в Третьяковской галерее, а также в работах, представленных на Биеннале в Коми.

В 2018 году Логутов получил премию Инновация в номинации «Художник года», премию Иосифа Бродского и стипендию Американской академии в Риме. Международная карьера художника к этому моменту включала в себя участие в большом количестве выставок и программ резиденций, среди которых выставка «Трудности перевода» в рамках параллельной программы 55-й Венецианской биеннале в 2013 году, участие в 4-й Триеннале в Гуанчжоу в 2012.

 

Владимир Логутов, Следующий уровень, 2017 (фрагмент)

 

В выставке «Старые добрые 2020-е. Заключительный авангард», прошедшей в конце 2019 года в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, художник расширяет представления о коммуникации. Отношения в искусстве не ограничиваются одним художником, произведением и зрителем, но включают широкий круг других участников, становясь «сетью, в которой взаимодействуют объекты, формы жизни и образы».

Работа Логутова «Проект книги», представленная в рамках 2-й Триеннале российского современного искусства в музее «Гараж» в 2020 году, каталогизирует разные ассамбляжи, формирующиеся внутри мира искусства с участием зрителей, произведений, их эскизов и репродукций, экспозиционных площадей, экспликаций и много другого.

 

 

Показанный в фонде «Сфера» в 2021 году, проект «Открытая мастерская» дополняет множественность мира искусства артефактами цифрового и постцифрового мира. Изображения, становясь частями диптиха или триптиха, демонстрируют принципиально разную природу или онтологию, что говорит о гетерогенности постцифрового. Переход от «выставки» к «мастерской» — это переход от причин и следствий к событиям, происходящим в творчестве независимо друг от друга, от последовательного прочтения образов к их сосуществованию и от одного мира искусства ко множеству.

 

 

Фото на обложке: Владимир Логутов, Открытая мастерская, 2021 (фрагмент)

 

 


Читайте также:

Экспонаты с выставок в музеях Лондона и Парижа не могут вернуть в Россию

Кристина Солнце: барабанщица, вдохновляющая слушателей

Алиса Лисовская: куратор, искусствовед и арт-консультант

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ