Воображаемые личности цифровых художников формируют нашу реальность

Цифровое искусство становится всё более и более влиятельным на современной художественной сцене. Кажется, художники решительно задались целью создать свой отдельный мир. Естественно, воображение всегда играло большую роль в искусстве. С той лишь разницей, что сейчас, благодаря современным технологиям и новым способам коммуникации, этот искусственный цифровой мир требует своего законного пространства в нашей повседневной реальной жизни. Afisha.London исследует современный феномен воображаемой цифровой идентичности, изучая работы трёх цифровых художников, у которых очень разные подходы к этой тенденции.

Арюна Тардис — признанный цифровой художник, в списке её клиентов есть такие бренды, как L’Oreal, Burberry и Adidas. На её блог в Instagram подписаны 165 000 человек, которые в некотором смысле подтверждают её воображаемую цифровую личность. Она как гостья из будущего; она другая, она создаёт собственный культ. Арюна использует настоящий момент как возможность быть тем, кем она хочет быть; примерить сотни лиц и создать новую реальность.

Telegram канал

Чтобы трансформировать себя, она использует макияж, фотографию, анимацию и цифровой коллаж, и таким образом формирует новую визуальную культуру в современном искусстве. Арьюну особенно вдохновляет классический внешний вид инопланетянина, и она экспериментирует со своей внешностью, чтобы создать удивительную потустороннюю личность, которая взаимодействует со своей большой аудиторией на социальных онлайн-платформах.

Newborn, 2022, Aryuna Tardis

Радикальное художественное путешествие Арюны берёт начало из её опыта изоляции и страданий. В детстве она чувствовала, что не соответствует нормам своего окружения. Её внешность отличалась от всех окружающих, потому что её родители переехали из азиатской части России в европейскую. Вместо того, чтобы прятаться или отчаянно пытаться соответствовать стандартам, принятым в её новом сообществе, она смело двинулась к тому, чтобы больше… намного больше подчёркивать свою уникальность. Каждый новый пирсинг, смелый макияж или вызывающий цвет волос были её способом выразить свои эмоции страха, незащищённости и боли одиночества. Это были способы исцелить себя и стать уверенной в себе и свободной от ограничений общества.

Desert World, Mark Melnikov

Марк Мельников использует скульптуру, концептуальное цифровое искусство и смешанные техники для создания новых миров с чистого листа. Его уникальный визуальный стиль воплощает миры, которые привлекают его аудиторию и в которые хочется верить. Это миры волшебства, грандиозных природных ландшафтов, покрытых снегом, и футуристических промышленных империй, расположенных в пустыне. Марк использует междисциплинарный подход, чтобы придать текстуру и ощущение реальности царствам своей фантазии. Он создаёт костюмы, доспехи, маски и короны, чтобы придать вес реальности своим персонажам.

The Satyr, Mark Melnikov

В отличие от Арюны, Марк не взаимодействует со своей аудиторией от своего собственного лица. Скорее, он принимает несколько личностей своих мифических персонажей, чтобы создать мощный визуальный опыт повествования. Как если бы он был автором за страницами фантастической книги, чтобы перенести нас в миры, где всё возможно, и мы также могли бы стать кем-то другим, воплотив в жизнь персонажа нашей мечты.

The “Swinging London” series, 2022, Victoria Dmitrenko

Виктория использует ещё один способ изменить и воссоздать себя, приняв образ персонажа из прошлого. Она рассказывает историю о том, как родилась в середине 40-х годов в Нью-Йорке и проложила свой путь через зарождающуюся сцену поп-арта. Серебряная фабрика — её любимое место для вечеринок, Энди, Лу, Нико и Эди — её друзья. Эта очаровательная история представляет её как вымышленного персонажа, который не стареет и сейчас живёт в Лондоне, которому в 2022 году всё так же 26 лет.

A frame from the moving image for D&AD LadBible brief, Victoria Dmitrenko

С таким бэкграундом вполне естественно, что её цифровые работы и её движущиеся изображения ставят под сомнение нормы современного общества в ярком стиле поп-арт. Она исследует такие темы, как потеря романтики в отношениях и замена её цифровыми приложениями, такими как, например, Tinder. Она сводит повествование к его сути: несколько цветов, несколько резких реплик диалога между персонажами и чёткие формы в стиле коллажа. Подобно своим старым друзьям Энди Уорхолу и Рою Лихтенштейну, она берёт зеркало и предлагает современному обществу увидеть себя таким, какое оно есть, во всей своей сути и без фильтров.

Фото на обложке: Various expressios, Aryuna Tardis

Читайте также:

«Гнилой лимон» — один из главных экспонатов Летней выставки 2022

Музей Виктории и Альберта: программа выставок на 2023 год

Танцор Валерия Косневич: «Главное для меня — оставаться человеком»