Три художницы, «утверждающие человеческое» в эпоху цифровой нестабильности

Только начавшиеся 2020-ые годы уже успели оставить значительный след в нашем восприятии человеческой идентичности. Ускорившийся темп жизни, сменившийся затишьем пандемии, крупномасштабная война и последующий за этим миграционный кризис, заставил нас переоценить себя, наши ценности и роль в мире. Журнал Afisha.London рассказывает про трёх художниц, которые исследуют сложную тему идентичности, и про обстоятельства, которые привели их к работе над этой темой. 

Сегодня мы стоим на пороге новой эры, где границы между «я» и обществом размыты, граница частной жизни оказалась прозрачной как вуаль, а кажущиеся нерушимыми моральные нормы, вместе с нашим чувством безопасности, оказались податливыми как глина в руках техногигантов и политиков. Мы оказались в мире, где привилегированное положение человека уступает место всё более заметному присутствию искусственного интеллекта. Каждая художница из подборки предлагает уникальный взгляд на то, каково это — быть человеком, и показывает в своих работах сложное взаимодействие между человеческим существованием и художественным выражением, на фоне бедствий 2020-х годов.

Telegram канал

Елена Акаева, междисциплинарный художник, перформер, саунд-художник, фотограф, поэт, куратор

Елена Акаева — многосторонний художник с глубоким психологическим подтекстом. В своём творчестве она безупречно переплетает различные художественные дисциплины, такие как фотография, поэзия, перформанс, музыка и звуковое искусство. Она исследует тему идентичности через разнообразные медиумы, предлагая многогранный и многоуровневый взгляд.

В своём перформансе «Глина» Елена исследует формирование идентичности, поднимая вопросы о том, насколько наша идентичность находится в сфере нашего контроля, а насколько формируется обществом. В перформансе иллюстрируется психологический механизм проективной идентификации: Елена стоит, покрытая тонким слоем глины, позволяя аудитории придавать ей любую форму, а в конце перформанса глина высыхает.

Букингемский дворец

Музыкальные выступления Акаевой являются смесью музыки и инсталляции. Работая на грани авангардной музыки и sound art’а в «Деперсонализации», Елена исследует, как потеря дома и утрата близких влияют на нашу идентичность. Вдохновляясь Пьером Шеффером и musique concrete, Елена реконтекстуализирует записанные звуки в своих композициях, наполняя их глубоким философским смыслом. 

Она использует «найденные звуки» дорожных путешествий и поёт в унисон с виолончелью, играя на виолончели необычным образом, имитируя человеческие стоны. Постепенно она деконструирует звук, разрушая привычные структуры и демонстрируя деконструкцию своего собственного я.

Во второй части она поёт поверх сэмпла голосов, записанных в приюте для беженцев, и создаёт постоянно меняющийся ритм, прибивая гвоздями своё траурное платье к полу сцены, обездвиживая себя, словно теряясь в слепом пятне. Выступления Елены Акаевой — это завораживающий опыт, который неизбежно вызывает глубокую интроспекцию о сущности нашего бытия и судьбе современного мира.

парламент

Женя Эйснер, междисциплинарный художник, работающий в области коллажа, анимации и театрального искусства

Художник Женя Эйснер представляет исследование идентичности в контексте внутренних разломов и ощущения времени. Когда глобальные события проникают в пассивную суть личности, проявляется хрупкость организованного мира, эта уязвимость, которая нам знакома со времён пандемии, которая, как мы знаем, разрушает структуры нашего существа.

Читать также: Лучшие выставки осени-2023 в Лондоне — выбор редакции Afisha.London

Искусство Жени Эйснер основано на изучении концепции тревоги, связанной с технологическим прогрессом и автоматизацией. В её практику входит использование коллажей из её собственных и найденных нарративов, которые с помощью театральных приёмов трансформируются в инсталляции и комиксы. 

Примером такой работы является «Затерянный город. Город N.», где тенденция автоматизации и влияние технологий на человеческое восприятие раскрывается через сказочное повествование о жестоком городе N, переходящее от анимации на экране к тотальной инсталляции. Инсталляция представлена ​​в кинотеатре, находящемся на реставрации. Мы заходим со стороны сцены и стоим спиной к экрану и лицом к залу. Эта мизансцена вызывает вопрос: кого здесь нет? Невидимые зрители, сидящие в зале на стульях, покрытых красным бархатом, кто они? Нам стоит пойти туда или лучше остаться за кулисами? За спиной проигрывается анимация о том, как, проходя через порталы каждое утро, герои-тени стилизуют себя каждое утро — аллегории художника о современной незаинтересованности в теле и природе, повиновении хозяевам портала и хранителям артефактов.

Читать также: Смотреть нельзя кромсать: самые громкие нападения на картины в Национальной галерее Лондона

Интересный приём расширения выбранного художником пространства путём переноса текста из игровой анимации в брошюру о нём уводит нас из метафорического мира в материальный, таким образом, как тревога фокусирует нас на самих себе. Этот анализ основан на собственном опыте, смешанном с отсылкой на фильм Алана Шнайдера 1965 года «Фильм», в котором исследуется состояние потери и тревоги.

Женя Эйснер стремится критиковать устоявшиеся ценности конформизма и практики контроля медиа, во многом так же, как это сделал Курт Воннегут в своём первом романе «Механическое пианино» 1952 года.

Исследуя тонкие нити человеческой психики, Женя Эйснер через своих персонажей демонстрирует уязвимость человеческого существования и его недостатки. Её искусство поднимает важный вопрос о том, как тревога и технологический прогресс формируют наш взгляд на мир и нашу идентичность.

Выставка Фаберже в Лондоне

Софья Чибисгулева, художник, куратор, писатель

«Давайте погрузимся в город» — фраза, которая появляется в начале видео Софьи Чибисгулевой “Out (The Major Experience)“, идеально описывает ощущение, которое возникает, когда сталкиваешься с её работами. Это приглашение окунуться в диссоциацию, гипноз, глубокую концентрацию и движение. Привлекая внимание к скрытой жизни городских границ, указателей, торговых центров и даже материалов, из которых они сделаны, Софья раскрывает способ, при помощи которого городская среда управляет нами и даже порабощает, вырабатывая что-то похожее на Стокгольмский синдром — нам хочется уехать из города, но как только мы покидаем его, возникает жажда вернуться в эту кишащую информацией ловушку.

По следам Ситуационистского Интернационала, работы Софьи тонко, но настойчиво подчёркивают ложь цифровых и физических городов, фокусируясь на феномене «имитаций» (визуализации недвижимости, ненастоящие лестницы и фасады, заполнители пространства) и на том, как они обманывают нас, заставляя чувствовать, думать и делать то, что мы не хотели бы делать в других обстоятельствах. Сама Софья создала множество художественных имитаций в виде псевдонимов (персонажей) и их биографий — Nikolai, Studio SFCH, Seeree.xyz. Это социальный эксперимент, чтобы увидеть, изменят ли разные личности восприятие её работ. Ответ — «да».

Кадр из видео Софьи Чибисгулевой “Out (The Major Experience)”, 2021. Фото: Софья Чибисгулева

Подобно ситуационистам прошлого, она скользит в пространстве, её визуальные образы кажутся очень простыми — вид из окна поезда, течение реки, деревья. Однако, эти пейзажи вызывают тревожное ощущение, будто вы смотрите на оптическую иллюзию. Хитрость этого эффекта заключается в перемежении образов с озвученным нарративом — спекулятивной поэзией и звуковым дизайном. Она использует этот мультимедийный подход во всех своих работах, будь то видео-арт, скульптура или инсталляция.

Читать также: Тест: как хорошо вы знаете историю дома Chanel?

В её отдельной художественной практике в составе арт-дуэта (The Mainline Group) с художницей Леной Килиной — антропологом — она проводит полевые исследования в разных городах мира, сравнивая стратегии урбанистического контроля, которые используют разные правительства и культуры.

после импресссионизма

Софья избегает галерей и институций (по понятным причинам) и предпочитает им художественные резиденции и кураторские проекты в необычных средах, такие как заброшенная обсерватория (резиденция Бидстонской Обсерватории) и сельский буддийский храм (резиденция Зенгорден). Также она организует мастер-классы, вызывающие у смотрящего кризис идентичности, для того, чтобы проявить у участников более независимое «я».

Фото на обложке: Женя Эйснер

Mico Solutions

Читайте также: 

Бакст, Бенуа, Добужинский: как в Оксфорде появилась большая коллекция русского искусства

Рождество в Лондоне 2023: что забронировать уже сейчас, чтобы не нервничать потом

Ядовитый концептуализм: три книги Владимира Сорокина, которые стоит прочитать