Безумный гений: в чём феномен Малевича и где смотреть его картины

Что вы знаете о Казимире Малевиче? Абсолютно точно вам известен «Чёрный квадрат», и то, какие споры среди ценителей искусства вызывает это полотно до сих пор (а ему больше ста лет!). Художник бросил вызов всеобщему пониманию живописи, создав совершенно новое направление — супрематизм. Не стоит воспроизводить то, что мы видим, на холсте, истинное творчество должно твориться с нуля — за эту революционную идею Малевичу в своё время пришлось расплачиваться, при этом он рисовал и вполне понятные многим полотна. Но обо всём по порядку. Журнал Afisha.London рассказывает о творческом пути художника родом из Киева, трудностях его судьбы и том, где сейчас можно посмотреть его картины.

Украинский период

Казик, как его называли родители, появился на свет в 1879 году в Киеве в семье работника сахарных предприятий. По долгу службы его отца они всё время переезжали и жили в основном в сельской украинской местности. Любовь к рисованию у будущего художника открылась в Конотопе, и о жизни в этом городе он с любовью вспоминал в течение жизни:

«О, славный город Конотоп! Он весь лоснился салом. На базарах длинными рядами сидели за столиками тётки-сальщицы, от них пахло чесноком. На столиках были навалены груды самого разного сала». Казимир Малевич

парфюмерный завтрак

Однажды отец взял Казика с собой на ежегодную ярмарку сахороваров в Киеве, но, вместо того чтобы проникнуться делом родителя и пойти по его стопам, мальчик впечатлился живописными полотнами. Несмотря на неодобрение папы, он продолжил рисовать и в возрасте 17 лет поступил в Киевскую рисовальную школу художника Николая Мурашко и проучился там год.

Работы Малевича в музее Стеделейк в Амстердаме. Фото: Afisha.London

Бедность и отчаяние

В 1896 году семью ждал новый переезд — на этот раз в Курск. Денег катастрофически не хватало, и юный Казимир устроился чертёжником в Управление Московско-Курской железной дороги, продолжая рисовать в свободное время. Он понимал, что ему не хватает академического образования и задумал переезд в Москву: казалось, именно там все деньги и великие художники.

В Московское училище живописи, ваяния и зодчества Малевич пытался поступить трижды, и каждый раз безуспешно. Но он не стал отказываться от идеи жить в этом городе и в 1907 году окончательно перебрался туда, начав посещать школу-студию Фёдора Рерберга. Казимир стал искать себя в творчестве, подражая манерам рисования разных мастеров: в стиле импрессионистов он создал, например, «Пейзаж с жёлтым домом (Зимний пейзаж)», а первые авангардистские картины нарисовал в 1910 году — так появились «Купальщик», «Садовник». Вдохновившись воспоминаниями из детства, Малевич создал первую крестьянскую серию, при этом нарочито увеличив, исказив и упростив фигуры людей — это хорошо видно на полотнах «Крестьянка с вёдрами и ребёнком», «Уборке ржи». Уже здесь можно заметить, как части тела напоминают геометрические фигуры.

Революция в творчестве и гонения власти

Эксперименты привели Малевича к петербургскому творческому объединению русских авангардистов «Союз молодёжи». В это же время он создаёт полотно «Корова и скрипка» (кстати, не на холсте, а на полке этажерки, так как денег на качественные материалы просто не было), открыв для себя стиль «алогизм» и протестуя против традиционной логики искусства. На картине соединяются казалось бы несовместимые сущности: корова и скрипка. Вместе с поэтами Велимиром Хлебниковым и Алексеем Кручёных художник разработал направление супрематизм и описал его основы. Малевич провозглашал переход к новому беспредметному творчеству, где важнее всего цвет: мастер не должен копировать то, что видит, необходимо создавать собственные художественные миры с нуля. За основу он взял три фигуры — квадрат, крест и круг, и на их основе строил все последующие картины в этом стиле. Малевич считал, что именно это «здоровая форма искусства», которую нельзя оценить просто как «нравится» или «не нравится».

Всё это время у будущей звезды мирового искусства не было денег и славы, и ситуация изменилась только в 1915 году, правда, известность он получил скандальную: в Петербурге выставили 39 супрематических работ, и главным экспонатом был как раз-таки «Чёрный квадрат», который был вывешен в углу зала наискосок как икона. Эта дерзость принесла ему известность в Европе, но и запустила цепочку гонений, продолжившуюся и в СССР.

мода картины

Советское искусство взяло антиавангардный курс, и развивать революционную идею становилось всё сложнее. В 1927 году художник в первый и последний раз побывал в Европе на выставке собственных картин. Вернувшись в СССР, он получил обвинение в шпионаже, и его даже арестовали на три недели. И хотя Малевич продолжал творить и даже выставляться, гонения на него только ужесточались, и после очередной экспозиции его работ в 1930 году его вновь арестовали — на этот раз за антисоветскую пропаганду. Считается, что эти три месяца в тюрьме серьёзно подорвали его здоровье.

После освобождения Малевич рисовал в постсупрематическом стиле, изображая крестьян без лиц, и одну из работ он даже подписал следующим образом: «Композиция сложилась из элементов, ощущения пустоты, одиночества, безвыходности жизни». Незадолго до смерти художник писал очень много портретов, среди которых и портрет его супруги — Натальи Малевич, и «Автопортрет». Казимир Малевич два года медленно уходил из этого мира – у него был найден рак предстательной железы. Он умер в 1935 году в возрасте 56 лет. Его прах захоронен в подмосковном селе Немчиновка.

Telegram канал

Где смотреть картины Малевича?

Лондон

К сожалению, британская столица не может похвастаться коллекцией работ художника, хотя в 2014 году проходила большая выставка в Tate Modern, где даже были выставлены две версии «Чёрного квадрата» (всего Малевич создал четыре таких полотна, — Прим. ред.). В этой же галерее хранится картина 1915-1916 годов «Динамический супрематизм (Supremus 57)».

Фрагмент картины «Динамический супрематизм (Supremus 57)» Казимира Малевича (1915-1916). Фото: © 2024 Tate Images

Амстердам

Зато богатая коллекция полотен Малевича есть в музее Стеделейк в Амстердаме, и это отличный повод запланировать путешествие из Лондона на поезде. Как около двухсот работ художника оказались здесь? Всему виной репрессии 30-х годов: Малевич отдал все работы с европейской выставки на хранение немецкому архитектору Хуго Херингу, а сам уехал в Ленинград. Часть из них осталась в коллекции нидерландского музея, и теперь здесь хранятся, например, уже упомянутые выше «Крестьянка с вёдрами и ребёнком», «Уборка ржи».

1140х300 museumcat.london

Париж

Ещё один город, куда можно съездить на выходные на поезде, но чтобы увидеть работы Малевича, вам нужно будет заглянуть сразу в два места. В Национальном центре искусства и культуры Жоржа Помпиду хранятся две работы мастера: «Бегущий человек» (1933) и «Пять фигур с серпом и молотом» (1930). Ещё четыре картины находятся в Музее современного искусства Парижской мэрии, и здесь есть не только позднее творчество, но и более ранний период: «Чёрный квадрат и белая трубчатая форма» (1915), «Этюд портрета крестьянина» (1911).

Украина

Хоть у художника и прочная связь с родиной, но, к сожалению, здесь можно увидеть только одну его работу: в Национальном художественном музее Украины в Киеве хранится «Крестьянка и крест» (1930).

Фрагмент картины «Крестьянка и крест» Казимира Малевича (1930). Фото: © 2024, Національний художній музей України

Другие европейские города

Работы Малевича выставлены в музеях по всей Европе, в основном в секциях современного искусства: в Музее Людвига в Кёльне, Музее Вильгельма в Людвигсхафене, Базельском художественном музее в Базеле, Фонде Сефирота в Вадуце, Коллекции Пегги Гуггенхайм в Венеции, Галерее Альбертина в Вене, Музее современного искусства в Стокгольме.

полунин снежное шоу

Россия

Самая большая коллекция работ Малевича в мире хранится в российских городах: в петербургском Русском музее выставлены, например, «Скачет красная конница», «Три женских фигуры», а вот «Чёрный квадрат» хранится в Эрмитаже. В Москве обширное собрание находится в Третьяковской галерее: среди полотен «Автопортрет», ещё один «Чёрный квадрат».

США

И хотя сам Малевич так и не побывал за океаном, здесь его творчество в почёте: в Нью-Йоркском музее современного искусства, Галерее Леонарда Хатона, Музее Соломона Гуггенхайма, Художественной галерее Йельского университета, Художественном музее Гарварда.

мода картины

Создать собственный художественный мир, бросив вызов многовековой традиции живописи — смелая миссия, которую прилежно исполнял Малевич при жизни. Есть только цвет и форма, и благодаря им можно творить, используя свою фантазию, не наследуя мир, в котором мы живём — в этом и была философия художника, прославившая его на весь земной шар.

Фото на обложке: Afisha.London / Midjourney

donations afisha.london

Читайте также:

Признанные гении и великие современники: коллекция текстов Afisha.London о художниках

Антонио Канова и его «Три грации»: история создания неоклассического шедевра

«Смысл — в искусстве»: Оскар Уайльд и его влияние на русских классиков