Анна Виленская советует: 5 must-see концертов на BBC Proms

Легендарный фестиваль BBC Proms ежегодно привлекает внимание не только ценителей классической музыки, но и всего культурного сообщества Лондона. В этом году концерты пройдут с 19 июля по 14 сентября в Royal Albert Hall, и когда изучаешь программу, глаза разбегаются от разнообразия. Журнал Afisha.London попросил музыковеда, лектора Анну Виленскую порекомендовать концерты, которые точно стоят вашего внимания. Но поторопитесь, билеты разлетаются очень быстро!

Орлински и барокко: почувствуйте себя на рок-концерте

Я однажды была на концерте Якуба Орлинского в Санкт-Петербурге. Он уже тогда был настоящей рок-звездой классической музыки: молодой, харизматичный, с великолепным голосом и, что уж там, очень красивый. Все ждали, когда он споёт арию Вивальди, которая в исполнении Орлинского сильно завирусилась на ютубе — «Vedro con mio diletto». Когда он запел её, ближе к концу концерта, на первых звуках публика не сдержалась и начала хлопать и кричать, как на рок-концерте. Я тоже хлопала и была в абсолютном восторге.

Telegram канал

Я горячо рекомендую вам увидеть Якуба. Он поёт барочные арии, которые точно будут понятны новичкам, потому что светская музыка эпохи барокко максимально похожа на рок-музыку благодаря наличию бита, строгой форме и броским эмоциональным интонациям. Короче говоря, воспринимать будет просто, Якуб прекрасен, идите и не пожалеете.

23 июля, подробности и билеты 

«Турангалила» симфония: вы устанете, но будете в восторге

Сумасшедшее произведение, после прослушивания которого вы будете чувствовать опьянение, восторг и усталость. Это произведение Оливье Мессиана — французского композитора, мастера сложных ладов и стеклянных звучаний. А в «Турангалиле» он решил экспериментировать не в области аккордов, а в области тембров, и включил в состав оркестра Волны Мартено — электрический инструмент, который делает сумасшедшее футуристичное глиссандо (штрих, означающий плавное скольжение от одного звука к другому, — Прим. ред.)

вася обломов лондон

Вообще вся «Турангалила» звучит сумасшедше: звуки складываются в причудливые фигуры, фигуры быстро сменяются, созвучие мгновенно разрастается до тутти, потом быстро рушится. Когда я услышала эту музыку в первый раз, мне казалось, что она вся то ярко-красная, то кислотно-зелёная, то расплывается бензиновыми пятнами. В общем, послушайте предварительно, нравится ли вам такой стиль, и, если да — обязательно сходите, думаю, услышать «Турангалилу» вживую — это очень яркий эмоциональный опыт.

30 июля, подробности и билеты

Фото: Личный архив

9 симфония Бетховена: можно послушать и подумать над собственной трактовкой финала

Девятая симфония — это последняя симфония Бетховена, в которой он нахулиганил так, как простительно только ему: в финале он вывел на сцену хор, который пел «Оду к радости» Шиллера. Для симфонии это полный нонсенс. Симфония — это непрограммное произведение, у которого обычно нет ни названия, ни эпиграфа, а всё, что хочет сказать автор, он должен сказать звуками. Но Бетховен нарушил это правило и сделал это так, что все до сих пор гадают, что имел в виду автор.

Читайте также: Анна Виленская: почему Шостакович «краш», а музыку пропаганды стоит послушать всем

 

Шишкин Лондон

Начинается симфония с какого-то первобытного гула, из которого рождается хаос. Я бы хотела вживую услышать, как это происходит, но даже то, что я слышала в записи, меня каждый раз поражает до мурашек. За минуту Бетховен из тишины создает колоссально мощные аккорды и обрушивает их на меня. Хаосу противостоит партия, в которой я слышу маленькое чувство любви, и основной конфликт симфонии чувствую в том, что сильнее — законы мира или любовь внутри одного человека?

Ван Гог дети Лондон

И вот в финале, когда по закону жанра композитор должен дать ответ на дилемму из первой части, звучит «Ода к радости». Кто-то слышит в этом призыв человечества к миру, пацифистское послание, а кто-то — болезненный сарказм, исступление, карикатуру. Послушайте и решите, что сказал Бетховен лично вам! Хочу только предупредить, что симфония длится больше часа — это довольно много, но Бетховен грамотно распределил места с большим и маленьким количеством событий, симфония сбалансированная, не думаю, что будет очень сложно.

21 августа, подробности и билеты

«Картинки с выставки»: подойдёт для новичков

“Pictures at an Exhibition” точно стоит послушать. Есть вероятность, что вы слышали их на уроках музыки — это цикл пьес, которые Модест Мусоргский написал для фортепиано, а после его смерти много разных композиторов их оркестровали. Это очень гротескные пьесы, которые легко и интересно слушать, потому что это программная музыка: у каждой «картинки» есть название и первоисточник, акварельный набросок художника Гартмана, друга Мусоргского. Есть «Прогулка» с русскими мотивами, колокольностью и белокаменностью, есть «Быдло» (с польского — скот), где Мусоргский звуком изображает телегу с волами, и «Балет невылупившихся птенцов» — это суетливый щебет маленьких птиц.

полунин снежное шоу

Я очень уважаю Мусоргского, у него было огромное сердце. Его волновали социальные проблемы, он постоянно создавал зарисовки из жизни бедных слоев населения, от которых у меня сжимается сердце, например, от романса «Сиротка» или от хора из «Бориса Годунова». В «Картинках» всего этого нет, это развлекательная музыка, в которой Мусоргский баловался, шутил, рисовал звуками, но у меня все равно сохраняется ощущение, что это музыка человека большой души.

22 августа, подробности и билеты 

“Картинки с выставки” исполнит City of Birmingham Symphony Orchestra под руководством дирижёра Кадзуки Ямада. Фото: Marco Borggreve

Шифф, «Искусство фуги»: легендарный концерт, но нужно будет потрудиться

Андраш Шифф — живая легенда фортепианной музыки. Я не была на его концертах, но очень хотела бы успеть попасть на них. Я говорю «успеть», потому что Андрашу сейчас 71 год, и не исключено, что в какой-то момент он радикально сократит количество выступлений.

Cremulator_horizontal_1140x300

На фестивале Шифф будет исполнять Баха. Бах считается виртуозной музыкой для пианистов, и этому есть много причин. Одна из них в том, что партитура Баха — это tabula rasa. Баха принято исполнять по уртексту — партитуре, в которой нет никаких редакционных пометок, в том числе о характере музыки. Пианисты могут очень по-разному интерпретировать текст, более строго или более эмоционально, сухо или нежно, и в зависимости от этого музыка будет звучать по-разному, гораздо с большим спектром разности, чем трактовки Рахманинова или Шопена. Я бы сказала, что в исполнении Шиффа Бах очень витальный, энергичный, наполненный жизнью и переживаниями.

Но хочу предупредить: будет звучать произведение, слушать которое — это большая внутренняя работа. Это «искусство фуги» — последняя работа Баха, легендарная и загадочная. Произведение написано в сложнейших полифонических техниках, которые Бах осваивал всю свою жизнь. Слушать его нужно, пребывая во внимательном и сосредоточенном трансе, наблюдая за тем, как одна мелодия перетекает в другую. Это глубокий экзистенциальный опыт, в котором можно найти обновление своих мыслей и мудрость, но сама музыка в уши литься не будет, нужно будет сделать свою половину шагов ей навстречу.

12 сентября, подробности и билеты

Фото на обложке: Личный архив Анны Виленской / Diliff, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

кандинский завтрак (3)

Читайте также:

Джоан Кларк — женщина, взломавшая код «Энигмы»

Нужно ехать смотреть: лучшие выставки летнего Лондона 2024

Эволюция Барби: в Лондоне открылась выставка о самой знаменитой кукле