За кулисами сцены: Ольга Балаклеец о силе репутации и рождении масштабных культурных гала-вечеров

Имя Ольги Балаклеец хорошо известно среди артистов театра, балета и музыкальных исполнителей. Но даже если вы не слышали о ней лично, наверняка посещали хотя бы одно из многочисленных мероприятий, которые она организовывала в самых престижных местах не только в Великобритании, но и по всему миру. Королевский Театр Оперы и Балета, Альберт-Холл, Колизей, Барбикан, Кадоган-Холл, проекты на Кипре, в Гонконге, Китае, Ближнем Востоке и Италии… Один только список может занять несколько страниц. И это тысячи зрителей, сотни благодарных артистов. За блеском сцен и аплодисментами скрывается колоссальная подготовительная работа: месяцы переговоров, репетиций, финансовых расчётов и творческих поисков. Накануне Ballet Gala Icons 2026, корреспондент журнала Afisha.London Татьяна Мезенцева пообщалась с Ольгой о том, как находить и объединять лучших артистов, устраивать масштабные мероприятия на самых престижных сценах мира, и что стоит за её многолетним успехом.

Этот материал есть на английском языке 

– Ольга, расскажите, как вы попали в Лондон и с чего началась Ваша продюсерская деятельность?

– В Лондоне я оказалась благодаря одному из самых значимых людей в моей жизни – Мстиславу Леопольдовичу Ростроповичу. Еще будучи студенткой, я встретила его на фестивале в Германии, и именно он посоветовал мне поехать продолжать учебу в Лондоне. На тот момент я закончила Ленинградскую Консерваторию, прошла стажировку в Зальцбурге, и несмотря на большой конкурс, смогла поступить в Королевский музыкальный колледж и получить стипендию. 

Спектакль "Похороните меня за плинтусом"

Лондон очаровал меня сразу: энергия, атмосфера, ощущение масштаба. Я поняла – я на своём месте. И мне повезло учиться у выдающихся преподавателей, а позже получить и звание аспирантки года. Но при всём этом продюсерская деятельность тоже манила. Еще в студенческие годы, будучи студенткой 1-го курса консерватории в Петербурге, я организовывала и сама выступала на различных благотворительных концертах, сотрудничала с агентствами. Поэтому и в Лондоне, видя интерес к русским исполнителям, я организовала свой первый значимый проект – фестиваль Dimensions (Измерение), который в течение двух недель проходил в Southbank Centre и Westminster Cathedral. Мне хотелось быть полезной, и познакомить британцев с нашей культурой и нашими исполнителями. Он стал моей отправной точкой и дал колоссальный опыт в организации больших мероприятий. После этого успешного проекта меня стали часто приглашать и как организатора, и как консультанта на масштабные культурные мероприятия. Моя база осталась в Лондоне, но работать приходилось по всему миру.

– Вы в Лондоне с 1992 года, и, думаю, уже давно чувствуете себя здесь как дома. Какие у Вас любимые места в городе?

– Я очень люблю Кенсингтон и Ноттинг-Хилл – именно там я жила и училась, когда впервые приехала в Лондон, и до сих пор с ними связано много приятных воспоминаний. Конечно же, мне близка театральная атмосфера Вест-Энда и Ковент-Гардена, я часто и с большим удовольствием посещаю Королевский Театр Оперы и Балета. Мне нравится Илинг – район, где я живу сейчас, и ухоженный Гансберри парк рядом. А ещё у меня особые воспоминания связаны с Трафальгарской площадью, где я организовывала масштабные мероприятия под открытым небом. Это место для меня не только площадь с музеями, а часть истории моей работы.

– Что, на ваш взгляд, делает продюсера успешным? Что заставляет артистов доверять?

– Прежде всего – репутация. Для артистов важно знать, что концерт состоится в любом случае, что всё будет организовано идеально, что они выйдут на сцену в условиях, достойных их уровня. Площадка должна быть престижной, публика – заинтересованной, процесс – понятным и надёжным.

Читайте также: Как «Русские сезоны» Дягилева повлияли на мир искусства Европы XX века

Всё это строится годами. Нельзя стать известным продюсером за год, это путь длинный и требующий огромной отдачи. Нужно чувствовать, что «выстрелит», что будет интересно зрителю, и иметь смелость это реализовать. А если ты один раз подвёл – память об этом остаётся надолго. Поэтому доверие – это самое дорогое, что у меня есть. 

С Майей Плисецкой и Родионом Щедриным. Фото: личный архив

– А что самое сложное в вашей работе?

– Конечно, финансы. Многие думают: если в зале аншлаг и зрителям всё нравится, значит, концерт успешен. Но далеко не все проекты окупаются – даже самые зрелищные и любимые. Организация большого мероприятия – это огромный риск. Всегда.

Когда есть спонсоры – это большое счастье, но, к сожалению, их становится всё меньше. Всё чаще приходится думать об окупаемости и делать сложный выбор. Но вот что я могу сказать честно: за все годы я никогда не отменяла своих концертов. Отмена – это удар по репутации, разочарование зрителей, артистов, команды. Для меня это просто недопустимо. Наверное, еще и поэтому мне так верят и с удовольствием сотрудничают.

История роскошной моды через картины

– Работа продюсера очень ответственная, но большая её часть остается за кадром, а аплодисменты достаются артистам. Вы не жалели, что не полностью сосредоточились на музыкальной карьере? Где лучше – на сцене или за кулисами?

– Даже будучи продюсером, я часто выхожу на сцену, чтобы рассказать о мероприятии и представить артистов. И каждый раз это особое чувство – когда зал полон, когда глаза зрителей горят, когда слышишь аплодисменты. Я верю, что, соединяя артистов и зрителей, делаю мир счастливее, культурнее и радостнее. Думаю, это самое главное. За всю свою долгую деятельность я поняла, что просто коммерческие проекты не несут той энергетики, и, устраивая мероприятия, самое большое удовольствие – не финансовый успех, а счастливые глаза вокруг тебя. Это то, ради чего стоит работать.

Читайте также: Рудольф Нуреев: король балета и мятежный «невозвращенец» в Лондоне

ART-завтрак «Как выбирать ювелирные украшения: между желанием и ценностью»

– 15 февраля все любители балета с нетерпением ждут ежегодного гала-вечера Ballet Gala Icons 2026, когда на сцену Лондонского Колизея выйдут лучшие танцовщики мира. Это мероприятие проходит в Лондоне уже 20 лет. Расскажите, с чего все начиналось.

– 20 лет назад мы организовали гала-вечер, посвященный 80-летию Майи Плисецкой. Вместе с ней готовили программу, и она тоже в конце появилась на сцене. Успех был ошеломляющим, и я поняла, что в Лондоне людям интересны такие мероприятия. Поэтому каждый год мы стали устраивать вечера, посвященные разным балетным звездам: Юрию Григоровичу, Марису Лиепе, Анне Павловой, Сергею Дягилеву, Рудольфу Нуриеву… Каждый вечер становился посвящением тем, кто сделал балет таким, каким мы его знаем.

Мария Антуанетта – королева стиля

– Расскажите о площадках, на которых проводились гала-вечера?

– Вначале мы проводили их в Королевской опере, но с 2010 года решили перенести в Лондонский Колизей – ведь там самая большая сцена в Европе и огромный зал. Однажды среди зрителей присутствовала и Маргарет Тэтчер. Это был момент, когда я поняла: проект вышел за пределы просто культурного события.

Позже мы решили расширить формат и назвали вечер «Иконы балета». Это позволило включать как классику, так и современную хореографию – сочетание, которое сегодня любят и зрители, и артисты.

Читайте также: Балерина Анна Павлова: прекрасный лебедь двух империй

С принцем и принцессой Кентскими. Фото: личный архив

– Как вы считаете, англичане интересуются балетом? Так ли он популярен, как в России?

– Балет в Англии, безусловно, популярен, и многие англичане его любят. Как организатор концертов могу сказать, что билеты на наш гала-вечер полностью раскупаются, а это значит, что то, что мы делаем, ценится. Я думаю, что популярность связана с визуальной природой балета. Чтобы наслаждаться им, не обязательно иметь музыкальное образование. Это искусство, которое говорит через движение, эмоции и музыку.

История полета: от крыльев Леонардо да Винчи до ракеты Илона Маска

– Что особенного ждет гостей в этот юбилейный 20-й вечер?

– Балетных гала-концертов по всему миру устраивается немало, но наш отличается масштабом и количеством лучших танцоров со всего мира. Если обычно на подобных мероприятиях выступают 10–15 звезд, то мы собрали свыше 30! Наша планка изначально была поставлена очень высоко, и мы не думаем ее опускать. Кроме того, зрителей ждут две премьеры, созданные специально для этого случая, и я этим горжусь! Перед представлением мы покажем небольшой фильм, посвященный 20-летию, а также работаем над фотовыставкой, где будут представлены уникальные фотографии из архива концертов. Еще одна отличительная черта наших гала-вечеров – обязательный живой оркестр. Да, это все больше становится роскошью в наше время, но у нас под фонограмму идут только ультрасовременные номера, исполнение которых с живым оркестром технически невозможно. В этом году артистам будет снова аккомпанировать Оркестр Английского Национального Балета. 

Фото: Ballet Gala Icons

– Какой репертуар ждет зрителей в этом году?

– Если кто-то думает, что балет — это только «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», то это не так. Наши вечера – это всегда сочетание классики и современной хореографии. Я люблю такой подход с электронной музыкой и световыми эффектами. Если бы мы ориентировались только на классическую школу балета, это не имело бы такого успеха. Есть немало зрителей, которым интересно посмотреть современные хореографические номера, где артисты могут выразить себя по-новому, и они придают вечеру свой особый шарм. Синтез музыки, танца, световых эффектов делает номера еще более яркими и выразительными. Я сама очень люблю современный балет, который может встряхнуть, разбудить эмоции и иногда даже шокировать – в этом его сила. Не буду раскрывать всех секретов, но то, что ждет зрителей, будет действительно необычно и уникально, и никого не оставит равнодушным.

Александр Васильев – “Мода и эротика”

– И последний вопрос – Что помогает вам держать планку и продолжать? 

– Я думаю самое главное – это вера в смысл того, чем я занимаюсь. Видя счастливые глаза зрителей и артистов, я понимаю, что несмотря на все трудности, то, что я делаю нужно людям.  Работа продюсера — сложная, ответственная, но, когда в зале наступает тишина, свет гаснет, и первый артист выходит на сцену — я вижу, что всё было не зря. Знаю, что мои концерты несут радость, добро, делают нас всех хоть немного лучше. И эта вера помогает идти вперед, не останавливаясь, как бы ни было сложно.

Билеты на юбилейный вечер Ballet Gala Icons 2026 можно купить здесь.

Фото на обложке: Ballet Gala Icons Archive

https://afishalondontickets.com/events/ballet-icons-gala-2026-20th-anniversary-edition

Читайте также: 

Фёдор Шаляпин в Лондоне: опера «Борис Годунов» и встреча с Георгом V

Жить вне времени: «Аркадия» Тома Стоппарда в The Old Vic

Нужно ехать смотреть: 20 лучших выставок Лондона в 2026