10 главных выставок весны 2026 в Лондоне

Эта весна в мире искусства Лондона ознаменуется чередой премьер — практически все выставки с марта по май станут либо первыми в карьере художников в Великобритании, либо первыми по масштабу экспозиции. Современное искусство с его инсталляциями и острыми высказываниями, классика барокко, яркость модернизма, скульптуры, монументальные полотна, а также мода и сказки — редакция журнала Afisha.London рассказывает о главных выставках весны 2026.

Этот материал есть на английском языке 

Yin Xiuzhen “Heart to Heart” и Chiharu Shiota “Threads of Life” в Hayward Gallery

17 февраля — 3 мая

Перед началом весны в Hayward Gallery открылись две масштабные выставки — Yin Xiuzhen: Heart to Heart и Chiharu Shiota: Threads of Life. Они стали частью празднования 75-летия Southbank Centre, программа которого охватит весь год и разные города Великобритании. Для китайской художницы Инь Сючжэнь это первая масштабная ретроспектива в Великобритании. Сючжэнь известна своими иммерсивными инсталляциями из подержанной одежды, бетона, керамики, стекла и бытовых предметов. Работая с таким материалом, она исследует память, идентичность и то, как глобализация влияет на личные истории. Экспозиция объединила ключевые проекты за последние 30 лет, новые заказы и переосмысленные работы. Центральным произведением стала новая текстильная инсталляция в форме человеческого сердца, созданная из собранной одежды разных людей.

Журнал Afisha.London уже побывал на двух экспозициях — обзор читайте здесь.

Telegram канал

Для берлинской художницы японского происхождения Тихару Сиоты это также первая крупная выставка в Великобритании. Сегодня Сиота — одна из ключевых фигур международной арт-сцены, чьи проекты уже получили признание в Пекине, Осаке, Токио и Париже. Её работы известны тем, что погружают повседневные предметы — обувь, ключи, кровати, стулья, двери — в плотные структуры из шерстяных нитей. Красные, чёрные и белые нити становятся визуальной метафорой невидимых связей, памяти и хрупкости существования. Инсталляции создают почти медитативное пространство, в котором зритель буквально оказывается внутри художественного высказывания.

Фото: Afisha.London

Tracey Emin “A Second Life” в Tate Modern

27 февраля — 31 августа

Выставка A Second Life объединит более 100 работ и проследит 40 лет её практики — от культовых инсталляций 1990-х до новых живописных полотен и бронзовых скульптур, показанных впервые. Это самая масштабная ретроспектива Эмин. Экспозиция выстроена как автобиографический маршрут. Ранние работы — от My Major Retrospective 1982–93 до видео Why I Never Became A Dancer — возвращают к голосу молодой художницы, которая вынесла личный опыт в пространство галерей и изменила представление о современном искусстве. Отдельная линия — Маргейт, родной город Эмин. Здесь разворачиваются воспоминания о подростковых годах, травмах и уязвимости. В центре — инсталляции Exorcism of the Last Painting I Ever Made и My Bed, когда-то номинированная на Turner Prize.

Сокровища Британской библиотеки

Выставка открыто говорит о сложных темах — насилии, телесности, болезнях, материнстве и отказе от него. Впервые будет показано одеяло The Last of the Gold (2002), а также новые работы, посвящённые опыту онкологического заболевания и жизни после операции. Сегодня Трейси Эмин остаётся одной из самых влиятельных фигур современного искусства, чья исповедальная интонация и радикальная честность продолжают формировать художественную повестку. За последние два десятилетия её персональные выставки прошли в ведущих музеях мира — от Munchmuseet в Осло и Musée d’Orsay в Париже до Королевской академии художеств в Лондоне и Leopold Museum в Вене. В 2007 году Эмин представляла Великобританию на 52-й Венецианской биеннале. В 2024 году художнице присвоили титул дамы в рамках королевского списка наград ко дню рождения монарха. Подробности и билеты

Tracey Emin, My Bed 1998 Фото: © Tracey Emin. Courtesy The Saatchi Gallery, London / Photograph by Prudence Cuming Associates Ltd.

David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting в Serpentine

12 марта — 23 августа

Мэтр современного британского искусства Дэвид Хокни представит свою первую персональную экспозицию в Serpentine. Центральным произведением станет монументальный фриз длиной 90 метров A Year in Normandie (2020–2021), впервые показанный в Лондоне. Работа, вдохновлённая гобеленом из Байё и китайскими свитками, объединяет более ста цифровых рисунков, созданных на iPad во время локдауна. Возможно, именно поэтому он так негативно относится к перевозке гобелена в этом году в Великобританию — художник даже назвал это безумным и слишком рискованным.

Фото: Дэвид Хокни, «Год в Нормандии» (фрагмент), 2020–2021. © David Hockney

В своей работе Хокни фиксировал смену сезонов в своём доме в Нормандии — от весеннего цветения до зимнего покоя, работая интуитивно и быстро, словно импрессионист на пленэре. Выставка дополнена новой серией живописи, созданной специально для Serpentine: пять натюрмортов и пять портретов близких художнику людей. Их объединяет фронтальная композиция и мотив клетчатой скатерти, на фоне которой Хокни соединяет абстракцию и фигуративность. В саду галереи появится масштабная печатная инсталляция по мотивам весенней сцены из A Year in Normandie, вступающая в диалог с природой Кенсингтонских садов. В 88 лет Хокни продолжает исследовать язык живописи и новые технологии — от полароидных коллажей до цифровых планшетов. Его главный призыв остаётся прежним: замедлиться и увидеть красоту повседневности. Подробности и билеты

Тур "Все деньги мира"

Schiaparelli: Fashion Becomes Art в V&A

21 марта — 1 ноября

В марте 2026 года Музей Виктории и Альберта представит первую в Великобритании выставку, посвящённую Эльзе Скиапарелли. Экспозиция Schiaparelli: Fashion Becomes Art охватит период с 1920-х годов до наших дней и проследит путь Дома — от революционных моделей основательницы до современного этапа под руководством креативного директора Дэниела Розберри. Скиапарелли — одна из самых дерзких фигур моды XX века. Её сотрудничество с Сальвадором Дали, Жаном Кокто, Ман Рэем и Пабло Пикассо размывало границы между модой и искусством, воспевая идеи сюрреализма. На выставке покажут более 200 объектов: платья, аксессуары, ювелирные украшения, картины, фотографии, скульптуры, мебель и архивные материалы.

Среди ключевых экспонатов — легендарные платья Skeleton и Tears, а также шляпа в форме перевёрнутой туфли, созданные вместе с Дали. Кураторы уделят внимание и лондонскому филиалу Schiaparelli, его независимым клиенткам и роли самой Скиапарелли в развитии британского направления. Выставка подчеркнёт её как новатора и предпринимателя, изменившую представление о красоте и стиле. Подробности и билеты

28 марта пройдёт ART-завтрак «Эльза Скиапарелли: гений сюрреализма в моде». Мы разберём её художественные коллаборации, язык символов и скрытые коды, поговорим о её дерзости и о том, почему эстетика Скиапарелли снова звучит предельно современно. После лекции вы отправитесь на выставку уже не просто зрителем, а подготовленным инсайдером — с пониманием контекста, акцентов и тонких деталей экспозиции. Забронировать билеты

ART-завтрак: Эльза Скиапарелли — сюрреализм, который носят

Fairy Tales в British Library

27 марта — 23 августа

Британская библиотека приглашает семьи в волшебное путешествие по миру сказок. Выставка Fairy Tales превратит залы в таинственный лес, королевский дворец и «далёкое-далёкое королевство», где оживут герои, злодеи и фантастические существа из любимых историй. Гостей ждут более 200 экспонатов: иллюстрации, поп-ап книги, рукописи, театральные куклы и костюмы. Среди редкостей — оригинальная рукопись Alice’s Adventures Under Ground Льюиса Кэрролла, издания Шарля Перро и братьев Гримм, легенда о Мулан, а также иллюстрации Артура Рэкхема, Квентина Блейка и других художников. Путешествие начинается в уютном «коттедже» у очага с рассказов о происхождении сказок и устной традиции.

Фото: © Chris Riddell

Затем посетители отправятся в тёмный лес к Красной Шапочке, Гензелю и Гретель, Рапунцель и Златовласке, смогут пройти через пряничный домик и примерить костюмы любимых персонажей. В королевском дворце появятся волшебные предметы — лампа джинна, магическое зеркало и зелья злой ведьмы. А в финале — мост тролля, стол Трёх медведей и истории о русалках и драконах. Выставка делает акцент на том, как классические сюжеты переосмысливаются сегодня — от Zombierella Джозефа Коэльо до сказок со всего мира. Проект реализован при поддержке Wayland Games и сопровождается книгой The British Library Book of Fairy Tales, изданной совместно с Hachette UK. Отдельная часть программы — сотрудничество с BBC: в пространстве выставки появится легендарное кресло CBeebies Bedtime Stories, а по всей стране пройдут специальные чтения для детей. Подробности и билеты

В коллекции сокровищ Британской Библиотеки хранится более 3000 уникальных объектов. До похода на выставку рекомендуем обзорный тур от «Музейного Кота», во время которого вы ущнаете об истории книги и обсудите факты, которые сыграли решающую роль в изобретении книгопечатания. Забронировать билеты

https://www.museumcat.london/event-info/kak-impressionisty-pridumali-svet

Michaelina Wautier в Royal Academy of Arts

27 марта — 21 июня

В Королевской академии пройдёт первая в Великобритании выставка фламандской художницы эпохи барокко Михаэлины Вотье (ок. 1614–1689). Экспозиция объединит около 25 её работ и станет самым полным обзором её наследия на сегодня. Работавшая в Брюсселе в середине XVII века, Вотье смело выходила за рамки, отведённые женщинам-художницам того времени. Она писала не только натюрморты и портреты, но и масштабные исторические и религиозные полотна — жанры, традиционно считавшиеся «мужскими». Центральным произведением станет монументальная «Триумф Вакха» (ок. 1655–59), где художница изобразила себя среди вакханок, уверенно встречающей взгляд зрителя. Выставка также представит «Автопортрет» (ок. 1650) в диалоге с автопортретом Рубенса, портреты военачальников и интеллектуалов, а также религиозные сцены, включая «Воспитание Девы Марии».

Michaelina Wautier – Saint John the Evangelist (detail), c. 1656–59. Фото: The Parity Project

Отдельный зал посвятят недавно атрибутированной серии «Пять чувств» (1650), где аллегории воплощены в образах живых, индивидуализированных мальчиков — неожиданное решение для эпохи. Хотя при жизни Вотье пользовалась успехом, в XVIII веке её имя оказалось забыто, а работы — утрачены или ошибочно приписаны другим мастерам. Лишь в 1993 году исследование искусствоведа Катлейн ван дер Стигелен вернуло художницу в историю искусства. Сегодня её называют «главным художественным открытием века». Подробности и билеты

1140х300 museumcat.london

Konrad Mägi в Dulwich

24 марта — 12 июля

Этой весной в Великобритании откроется первая крупная выставка эстонского модерниста Конрада Мяги (1878–1925). Экспозиция объединит более 60 работ — от сияющих пейзажей до психологически напряжённых портретов, многие из которых ранее не покидали Эстонию. Конрад Мяги родился 1 ноября 1878 года близ Дерпта (ныне Тарту, Эстония). Первые уроки искусства он получил на курсах рисования Общества немецких ремесленников в родном городе. В 1903 году Мяги поступил в Училище технического рисования барона Штиглица в Санкт-Петербурге, однако учёбу пришлось прервать из-за революции 1905 года. Мяги называют пионером эстонского модернизма. За короткую, но стремительную карьеру он неоднократно менял художественный язык: от неоимпрессионизма и пуантилизма к экспрессионистской выразительности. Его яркие норвежские пейзажи принесли ему признание, а полотна, созданные на островах Сааремаа и Вилсанди, — одни из самых насыщенных и смелых в его наследии.

Konrad Mägi, Norwegian Landscape, 1909. Фото: Courtesy the Art Museum of Estonia;

Финальный раздел выставки посвящён Южной Эстонии: мерцающие озёра и драматические небеса передают мистическое ощущение природы, с которой художник чувствовал глубокую связь. Экспозиция подчёркивает, как Мяги впитывал влияние кубизма и немецкого экспрессионизма, оставаясь при этом самостоятельным, во многом самоучкой, выработавшим собственный интенсивный стиль. Диалог с современностью создаёт новая инсталляция художницы Кристины Ыллек. Её работа, созданная во время резиденции на Сааремаа, включает морскую соль, известняк и цианобактерии и обращается к экологии Балтийского моря, «мёртвым зонам» и древней геологии региона. Подробности и билеты

Сокровища Британской библиотеки

Queen Elizabeth II: Her Life in Style в King’s Gallery

10 апреля — 18 октября

В 2026 году, к столетию со дня рождения королевы Елизаветы II, The King’s Gallery в Букингемском дворце представит самую масштабную выставку, посвящённую её гардеробу. Queen Elizabeth II: Her Life in Style объединит около 200 экспонатов, половина из которых будет показана впервые. Экспозиция проследит историю жизни монарха через одежду — от детских нарядов принцессы до дипломатических ансамблей королевы и её узнаваемого повседневного стиля. Архив включает платья, украшения, шляпы, обувь и аксессуары, а также ранее не выставлявшиеся эскизы, образцы тканей и личную переписку, раскрывающие закулисье создания образов самой известной женщины XX века.

https://www.museumcat.london/event-info/kak-impressionisty-pridumali-svet

Среди ключевых экспонатов — серебристое платье подружки невесты, созданное Эдвардом Молинё в 1934 году, свадебное платье 1947 года и коронационный наряд 1953 года работы Нормана Хартнелла. Отдельный раздел посвящён вечерним туалетам — от пышных кринолинов 1950-х до ярких шифоновых платьев 1970-х Иэна Томаса. Выставка также расскажет о «мягкой силе» гардероба королевы: например, о белом платье для государственного банкета в Карачи в 1961 году, в котором изумрудная драпировка отсылала к национальным цветам Пакистана. Завершат экспозицию наряды неформального стиля — твидовые жакеты, тартановые юбки и шёлковые платки, ставшие частью визуального кода британской монархии. Подробности и билеты

Zurbarán в The National Gallery

2 мая — 23 августа

Национальная галерея представит первую в Великобритании масштабную монографическую выставку Франсиско де Сурбарана (1598–1664) — одного из главных мастеров испанского барокко. Сурбаран, наряду с Веласкесом и Мурильо, определил облик живописи XVII века в Севилье — городе, который тогда был центром мировой торговли. Его полотна — от камерных натюрмортов до грандиозных алтарных композиций — поражают натурализмом и мощной духовной энергией. Экспозиция объединит около 50 работ из крупнейших музеев Европы и США, включая Лувр, Прадо и Институт искусств Чикаго. Среди ключевых произведений — «Святая Аполлония», «Святой Франциск Ассизский», Agnus Dei, а также монументальные сцены с Геркулесом, созданные для королевского дворца Буэн-Ретиро в Мадриде.

Francisco de Zurbarán, Agnus Dei, 1635 – 1640 Фото: Museo Nacional del Prado, Madrid © Photographic Archive Museo Nacional del Prado

Отдельный раздел — «Ткань святых» — посвящён виртуозному изображению драпировок. Сурбаран прославился как непревзойдённый мастер фактур: шерсть, шёлк, кожа и вышивка на его полотнах выглядят почти осязаемыми. Не случайно его отец был торговцем тканями. Выставка также представит редкие натюрморты самого художника и работы его сына Хуана де Сурбарана. Считается, что Франсиско написал не более десяти натюрмортов — поэтому их совместный показ станет особым событием. Проект организован Национальной галереей совместно с Лувром и Институтом искусств Чикаго, куда выставка отправится осенью 2026 года. Подробности и билеты

ART-завтрак: Эльза Скиапарелли — сюрреализм, который носят

Henry Moore: Monumental Nature в Kew

9 мая — 27 сентября

С мая 2026 года в Kew Gardens стартует Henry Moore: Monumental Nature — самая масштабная уличная выставка работ Генри Мура в истории. На территории 320 акров, входящей в список ЮНЕСКО, разместят 30 монументальных скульптур, а в Shirley Sherwood Gallery покажут более 70 графических работ, моделей и малых форм. Это самая полная презентация наследия Мура за последнее поколение. Его бронзовые фигуры — Large Two Forms, Oval with Points, Reclining Woman: Elbow, Locking Piece и Three Piece Sculpture: Vertebrae — появятся среди аллей, лугов и даже в легендарной оранжерее Temperate House. Художник считал, что скульптура должна существовать в диалоге с ландшафтом — и Кью становится идеальной сценой для этого.

Two Large Forms, 1969 Фото: © Jonty Wilde

Выставка исследует, как природа формировала воображение Мура: кости, камни, деревья и ритмы пейзажа превращались в абстрактные, но глубоко человеческие формы. В галерее акцент сделан на процессе «мышления через природу» — от редких резных работ по дереву до рисунков и бронз, многие из которых редко покидают фонды. Параллельно в Wakehurst, ботаническом саду Kew в Сассексе, откроется камерная экспозиция Henry Moore and more: четыре скульптуры Мура будут показаны рядом с новыми работами современных художников, созданными в сотрудничестве с Henry Moore Institute. Проект продолжит тему диалога искусства и экологии — от заботы о ландшафте до сохранения биоразнообразия. Подробности и билеты

О жизни скульптора читайте в нашем материале «Классик модернизма Генри Мур и его муза Ирина Радецкая».

Фото на обложке: коллаж Afisha.London (Konrad Magi, Norwegian Landscape- Bog Landscape, 1908-1910 / Konrad Mägi, Portrait of a Norwegian Girl, 1909. Courtesy of Tartu Art Museum / Designer Elsa Schiaparelli wearing black silk dress with crocheted collar of her own design and a turban, photograph by Fredrich Baker, Vogue, 1940 © Condé Nast via Getty Images / Queen Elizabeth II, Baron, 1956 @The Royal Collection Trust)

Тур "Все деньги мира"

Читайте также:

Свобода придумывать. Разговор с Дмитрием Крымовым

Детские выставки в Лондоне 2026: куда точно нужно сходить с детьми

Нужно ехать смотреть: 20 лучших выставок Лондона в 2026