Три взгляда со стороны: как российско-британские художники осмысляют городскую реальность

Художникам, эмигрировавшим из России в Великобританию, не обойтись без рефлексии с помощью творчества: в своих работах они связывают взгляд пилигрима и обитателя новой страны. Журнал Afisha.London рассказывает о трёх художниках с таким опытом, но каждый из них смотрит на городской быт совершенно по-особенному, через собственную призму, рефлексируя на тему человека в среде обитания.

Алиса Головкина, фотография

Художница исследует через фотографию саму суть человеческих взаимоотношений в повседневности: она использует для этого технику прямой съёмки, манеру не прячущегося наблюдателя, а скорее участника, равного члена происходящего. Эта техника резко выдёргивает зрителя из привычного контекста музейного отдаления, заставляя взаимодействовать с увиденным, не позволяя отстраниться.

Telegram канал

Её работы, снятые через широкоугольный объектив в максимальном приближении, демонстрируют жизнь простых людей, происходящую перед нами прямо сейчас. Создаётся впечатление, что мы давно знаем героев — эта манера съёмки наследует традиции многих фотографов: от Ляли Кузнецовой до Нан Голдин, проводивших огромное количество времени со своими героями или вовсе снимавших своё окружение.

Благодаря выбранному медиуму и подчеркнуто репортажной съёмке, мы переживаем чувства непосредственных участников происходящего, погружаемся в жизнь героев. Близость и разъединённость, человеческие отношения с собой и с социумом — вот предмет исследования художницы. Отсутствие гламурности, визуальный диалог со своими героями и при этом великолепная выдержанная композиция приближают работы Алисы к классикам чёрно-белой фотографии.

ван гог (4)

Виктория Скутина, фотография

Нелегко понять, какие именно город, страна, время на снимках Виктории Скутиной. Будь то Италия или Британия, художница концентрируется не на сюжетах или героях, а на ритме, линии, цвете. Её работы медитативны, почти абстрактны, город в них предстаёт пустынной сценой, полной красок и цвета, одиночества и тишины.

“Mystic mist”, Виктория Скутина, Кэмбридж, 2024

Виктория рисует объективом как кистью, отыскивая в городских пейзажах точку покоя, закрепляя её в своих снимках, обманчиво простых по форме. Художница сосредотачивается не на сложности и технологичности изображения, а на передаче атмосферы городской среды. Её техника для передачи этого состояния — скупые минималистичные снимки без деталей и конкретики, лишённые признаков времени и обстоятельств происходящего, почти дзенские в своей образности.

васильев лондон

Если внимательно смотреть на работы Виктории, можно с уверенностью предположить, что герой здесь — пространство, а не те, кто его населяют. Деревья в парке, отражение в лужице воды и даже шумная электричка в её работах превращаются в оазисы тишины, передавая спокойное вдумчивое одиночество художника, или, быть может, каждого человека в городской среде.

Варвара Швецова, видеоарт

Произведение Варвары Швецовой «Синий зуб» исследует призрачное присутствие в городской среде здания под названием «Зенит» (Синим зубом его называют в народе, — Прим. ред.). Когда-то это суровое бруталистское сооружение на юго-западе Москвы строилось с огромным размахом как академический центр, пятизвёздочный отель и одновременно офис. «Синий зуб» в проектах воплощал архитектурные амбиции города 1990-х. Но, как и многие проекты перестройки, этот потерпел крушение и был заморожен, превратившись в скелет здания и странное длящееся переживание постперестроечной стагнации.

Техника Швецовой — чередование архивных съёмок и кадров разрушения фасада, выполненных в 3D, подчёркивает и позволяет прожить на себе состояние безвременья и потерянности. На основе здания художница исследует коллективную и личную память, идентичность, размываемую временем, и несбывшиеся роли в социуме, которые больше невозможно поддерживать. Выбранная Варварой тема не случайна: для художницы это здание связано ещё и с личным опытом, тем самым дополнительно расширяя пространство толкования работы и захватывая также и ускользающую и разрушающуюся память о детстве.

Работа экспонировалась в составе работы “Unity in Fragmentation” на выставке Candid Arts в 2024 году.

Фото на обложке: Алиса Головкина
Текст: художник, арт-критик Егор Станичевский

Gala ballet 2025

Читайте также:

Кристина Букова: современные технологии не конкуренты театру кукол

Пушкину — 225: нецензурные эпиграммы, о которых вам не говорили в школе

Великие и ужасные английские пираты: почему их образ романтизирован