Три взгляда со стороны: как российско-британские художники осмысляют городскую реальность

Художникам, эмигрировавшим из России в Великобританию, не обойтись без рефлексии с помощью творчества: в своих работах они связывают взгляд пилигрима и обитателя новой страны. Журнал Afisha.London рассказывает о трёх художниках с таким опытом, но каждый из них смотрит на городской быт совершенно по-особенному, через собственную призму, рефлексируя на тему человека в среде обитания.

Алиса Головкина, фотография

Художница исследует через фотографию саму суть человеческих взаимоотношений в повседневности: она использует для этого технику прямой съёмки, манеру не прячущегося наблюдателя, а скорее участника, равного члена происходящего. Эта техника резко выдёргивает зрителя из привычного контекста музейного отдаления, заставляя взаимодействовать с увиденным, не позволяя отстраниться.

Telegram канал

Её работы, снятые через широкоугольный объектив в максимальном приближении, демонстрируют жизнь простых людей, происходящую перед нами прямо сейчас. Создаётся впечатление, что мы давно знаем героев — эта манера съёмки наследует традиции многих фотографов: от Ляли Кузнецовой до Нан Голдин, проводивших огромное количество времени со своими героями или вовсе снимавших своё окружение.

Благодаря выбранному медиуму и подчеркнуто репортажной съёмке, мы переживаем чувства непосредственных участников происходящего, погружаемся в жизнь героев. Близость и разъединённость, человеческие отношения с собой и с социумом — вот предмет исследования художницы. Отсутствие гламурности, визуальный диалог со своими героями и при этом великолепная выдержанная композиция приближают работы Алисы к классикам чёрно-белой фотографии.

Виктория Скутина, фотография

Нелегко понять, какие именно город, страна, время на снимках Виктории Скутиной. Будь то Италия или Британия, художница концентрируется не на сюжетах или героях, а на ритме, линии, цвете. Её работы медитативны, почти абстрактны, город в них предстаёт пустынной сценой, полной красок и цвета, одиночества и тишины.

“Mystic mist”, Виктория Скутина, Кэмбридж, 2024

Виктория рисует объективом как кистью, отыскивая в городских пейзажах точку покоя, закрепляя её в своих снимках, обманчиво простых по форме. Художница сосредотачивается не на сложности и технологичности изображения, а на передаче атмосферы городской среды. Её техника для передачи этого состояния — скупые минималистичные снимки без деталей и конкретики, лишённые признаков времени и обстоятельств происходящего, почти дзенские в своей образности.

Тур "Все деньги мира"

Если внимательно смотреть на работы Виктории, можно с уверенностью предположить, что герой здесь — пространство, а не те, кто его населяют. Деревья в парке, отражение в лужице воды и даже шумная электричка в её работах превращаются в оазисы тишины, передавая спокойное вдумчивое одиночество художника, или, быть может, каждого человека в городской среде.

Варвара Швецова, видеоарт

Произведение Варвары Швецовой «Синий зуб» исследует призрачное присутствие в городской среде здания под названием «Зенит» (Синим зубом его называют в народе, — Прим. ред.). Когда-то это суровое бруталистское сооружение на юго-западе Москвы строилось с огромным размахом как академический центр, пятизвёздочный отель и одновременно офис. «Синий зуб» в проектах воплощал архитектурные амбиции города 1990-х. Но, как и многие проекты перестройки, этот потерпел крушение и был заморожен, превратившись в скелет здания и странное длящееся переживание постперестроечной стагнации.

Техника Швецовой — чередование архивных съёмок и кадров разрушения фасада, выполненных в 3D, подчёркивает и позволяет прожить на себе состояние безвременья и потерянности. На основе здания художница исследует коллективную и личную память, идентичность, размываемую временем, и несбывшиеся роли в социуме, которые больше невозможно поддерживать. Выбранная Варварой тема не случайна: для художницы это здание связано ещё и с личным опытом, тем самым дополнительно расширяя пространство толкования работы и захватывая также и ускользающую и разрушающуюся память о детстве.

Работа экспонировалась в составе работы “Unity in Fragmentation” на выставке Candid Arts в 2024 году.

Фото на обложке: Алиса Головкина
Текст: художник, арт-критик Егор Станичевский

ART-завтрак: Эльза Скиапарелли — сюрреализм, который носят

Читайте также:

Кристина Букова: современные технологии не конкуренты театру кукол

Пушкину — 225: нецензурные эпиграммы, о которых вам не говорили в школе

Великие и ужасные английские пираты: почему их образ романтизирован