Четыре выставки, ради которых стоит приехать в Париж летом 2025

Летний Париж, как обычно, радует своих гостей выставками. Не то чтобы в этом городе нечем было заняться — наоборот, — но тем, кто бывал здесь не раз и уже исчерпал список популярных достопримечательностей, как обновленный собор Нотр-Дам, Музей Родена или шикарное здание Оперы Гарньер, им стоит обратить внимание на новые выставочные проекты сезона. Среди них выставки — «Матисс и Маргарита», ретроспектива Дэвида Хокни в Фонде Louis Vuitton, проект «Искусство на улицах: золотой век афиши» в Musée d’Orsay и изысканная выставка моды в Лувре. Рассказывает Маргарита Багрова, главный редактор журнала Afisha.London, арт-эксперт и ведущая авторских культурных программ для нашего сообщества журнала.

Этот материал есть также на английском языке

Париж — это всегда особое переживание. Одним из главных впечатлений нашей последней поездки с поклонниками искусства стала редкая, трогательная и неожиданно интимная выставка Матисса, посвящённая его дочери Маргарите. Особенно ценю такие проекты — они открывают незаметные грани личности и творчества, о которых редко говорят. (Весной, например, мы ездили смотреть живопись Нади Леже — это тоже было откровение: впервые представили столь масштабную ретроспективу её работ).

Telegram канал

О Маргарите Матисс широкой публике известно немногое. В большинстве биографий художника её имя упоминается мимоходом — фокус смещается на яркий цвет, творчество и меценатов, особенно на Сергея Щукина (того самого, без которого моё детство, вероятно, прошло бы без «Танца» и «Музыки» в Эрмитаже — ключевых полотен, определивших моё восприятие живописи) и в связи с этим не могу не порекомендовать книгу искусствоведа Натальи Семеновой про него и арт-альбом, который выпускал Фонд Льюи Виттон к выставке шедевров Шукина в Париже.

Про Лидию Делекторскую, музу и помощницу Матисса, написано куда больше — у нас, кстати, выходил обширный материал.  А вот про Маргариту — почти полное молчание.

Читайте также: Лидия Делекторская: русская эмигрантка, изменившая жизнь Анри Матисса

Между тем Маргарита была глубокой привязанностью отца и — как теперь становится ясно — важнейшей частью его жизни. Девочка родилась от натурщицы Каролин Жабло. Матисс признал внебрачную дочь, а спустя пару лет, когда мать покинула девочку, забрал её в свою новую семью. Его жена Амели — первая, кто поверил в его талант — приняла Маргариту как родную. На доходы от её небольшого шляпного ателье семья жила в первые годы, когда живопись не приносила заработка.

Щукин появился позже, и благодаря его заказам Матисс смог полностью сосредоточиться на искусстве, начать путешествовать (в том числе в Россию) и обеспечивать семью. Но вернёмся к Маргарите. Она росла болезненной, училась дома, постоянно находилась рядом с отцом в студии — позировала, читала, просто сидела — и он набрасывал, искал формы, оттенки, композиции. На выставке представлено множество её портретов: читающая Маргарита, задумчивая, рисующая, спящая, с котом. Самое известное полотно — «Маргарита с чёрным котом». Матисс не расставался с ним, как бы высоко его ни оценивали. Именно оно стало афишей выставки и завершает экспозицию, соседствуя с детской интерактивной зоной.

семен слепаков

В детстве Маргарита переболела дифтерией и перенесла трахеотомию — шрам остался на всю жизнь. Поэтому на многих портретах — повязки, высокие воротники, бархатки. В 26 лет она попыталась избавиться от следа, пройдя болезненную операцию. На более поздних портретах — уже открытая шея.

Читайте также: Сесил Битон: сад вдохновения

Во взрослой жизни Маргарита вышла замуж, развелась, жила с сыном в Париже, в то время как отец жил в Ницце. Их связывала тёплая переписка — простая, нежная, домашняя. Позже она начала писать сама. Её работы — яркие, но без той лёгкости: мазки резки, палитра сдержанна. На выставке представлены пять её полотен, размещённые рядом с работами её братьев, Пьера и Жана. Возможно, именно их вы полюбите больше — быть дочерью Матисса значило жить под давлением чужих ожиданий.

шекспир (1)

Она также пробовала себя в моде: шила костюмы и отправляла их в Лондон, но безуспешно. На выставке представлено одно её платье — утончённой формы и актуального силуэта. История умалчивает, почему это направление не получило продолжения.

Зато она стала надёжным архивариусом и менеджером отца: вела каталоги, помогала с выставками, сопровождала его до последних лет. Матисс умер в 1954 году в возрасте 84 лет, прикованный к инвалидному креслу.

Читайте также: Где в Лондоне: кинотеатры под открытым небом

И всё же её биография — не только про семью и тень. У неё был собственный подвиг. Вместе с Амели она участвовала в движении Сопротивления, распространяла листовки в оккупированном Париже. В 1945 году её арестовали, пытали в гестапо, депортировали в Германию. Но поезд, в котором её везли, попал под удар, и она сбежала. О своём опыте Маргарита почти не говорила, дала лишь одно интервью. Умерла в Париже в 1982 году, в возрасте 87 лет, продолжая работать с архивом отца.

полунин снежное шоу

Выставка в Музее современного искусства Парижа включает более 110 экспонатов: живопись, графику, фотографии, личные вещи. Большая часть — из частных коллекций и ранее не выставлялась даже во Франции. В центре действия — Маргарита. Открыто в музее современного искусства до 24 августа 2025 года 

Читайте также: Дом-музей Чарльза Диккенса: путешествие в сердце викторианского Лондона

Из других выставок, которые этим летом достойны внимания, хочу выделить три проекта, каждый из которых предлагает цельное художественное высказывание и сложный диалог с прошлым. Они объединяют живопись, уличную графику и моду — не как иллюстрацию, а как самостоятельные акты культурной памяти.

скрипач на крыше

David Hockney. 25 в Fondation Louis Vuitton — крупнейшая выставка британского художника, когда-либо проходившая во Франции. Более четырёхсот работ, охватывающих семь десятилетий творчества (напомню, самому Хокни сейчас 87) — от ранних портретов 1950-х до последних цифровых работ на iPad, созданных в изоляции в Нормандии во время пандемии. Лондонцам часть экспозиции покажется знакомой: её основа была показана в Королевской академии сразу после снятия Covid ограничений. Но в Париже ретроспектива выстроена как биография в красках: от ранних интимных сцен к калифорнийским бассейнам, далее — йоркширские пейзажи, и, наконец, сценография опер Вагнера. Особенно впечатляет финальное пространство выставки: не столько галерея, сколько иммерсивная среда, где картины оживают через цвет, звук и свет. The Guardian назвал это «почти прощанием… паломничеством радости и искренности». И действительно, в последние годы не было столь эмоционально насыщенной экспозиции.

David Hockney, Play Within a Play Within a Play and Me with a Cigarette (2025). Фото: Jonathan Wilkinson, © David Hockney

Примечательно, что в Париже разгорелся скандал вокруг рекламы этой выставки. Организаторы выбрали в качестве афиши знаковый автопортрет Хокни, на котором он изображён в своём весеннем садике за работой, с мелком в одной руке и едва заметной сигаретой в другой. Присмотревшись, можно заметить, что он рисует ту же самую сцену — картину в картине, бесконечную петлю изображения. Этот приём в искусстве известен как mise en abyme — композиционный эффект, при котором произведение включает само себя. Трудно представить творческого человека, работавшего в 1970–1990-е годы, у которого не было бы сигареты в кадре — это часть культурного контекста, времени, эстетики. Однако администрация парижского метро сочла изображение нарушающим современные нормы и отказалась размещать плакат. Хокни отреагировал резко, назвав ситуацию «тотальным безумием».

В музей большие очереди, забронируйте билет заранее тут, чтобы не терять драгоценное время.  А книга с работами David Hockney всегда хороший подарок. Выставка открыта до 31 августа 2025 года. 

Читайте также: Серж Лифарь: реформатор Парижской оперы, любимец Сергея Дягилева и друг Коко Шанель

Фото: Afisha.London

Musée d’Orsay — проект «Искусство на улицах: золотой век афиши». Это не просто историческая экспозиция, а манифест визуальной культуры. Более 250 работ конца XIX века — от Мухи и Тулуз-Лотрека до менее известных, но блестящих мастеров — размещены в пространстве, напоминающем парижские улицы. Афиша здесь — не просто реклама, а форма визуального высказывания: технология, графика, социальная энергия. Мне особенно близко это направление — название нашего журнала Afisha.London происходит от тех самых парижских афишных тумб, куда клеили культурные анонсы. Через десять лет наш журнал тоже стал ведущей платформой культурного пространства для русскоязычных жителей Лондона. Идёт до 6 июля.  

Леонетто Капьелло, Chocolat Klaus, 1903. Фото: Национальная библиотека Франции (BnF)

Наконец, Louvre Couture: art objects, fashion objects — первая в истории Лувра выставка, посвящённая моде. Проект удивительно концептуален: он не прослеживает развитие брендов, а создаёт диалог между предметами искусства и объектами haute couture. Более 100 экспонатов расставлены среди артефактов декоративно-прикладного искусства: платье Dolce & Gabbana с мозаичным орнаментом соседствует с настоящей византийской мозаикой XI века; бронелук Balenciaga — с рыцарскими доспехами. Пространства лишены традиционной логики — как будто вещи сами выбрали себе соседей и говорят языком текстур и форм. Благодаря популярности проект продлён до 24 августа 2025.

Попасть в Лувр без очереди можно, купив билет заранее, а для более глубокого погружения — взять гида или воспользоваться аудиогидом, если предпочитаете осматривать музей в своём ритме.

Читайте также: Изнанка мира моды: 7 фильмов о британских дизайнерах

Если вы этим летом окажетесь на берегах Сены, обязательно выделите день на искусство. Оно здесь не в музеях — оно в воздухе. Читайте регулярно наш журнал на сайте и следите за нашим телеграм-каналом, чтобы быть в курсе всех интересных новостей.

Фото на обложке: Afisha.London 

1140х300 museumcat.london

Читайте также: 

Летняя выставка Королевской Академии Художеств

Причина остаться в Лондоне летом: лучшие выставки сезона 2025

Photo London: десять лет в объективе фотокамеры