Великие британские современники: Эндрю Ллойд Уэббер

Есть британцы, которые становятся частью национальной культуры, а есть те, чьё имя становится синонимом отдельной индустрии. Эндрю Ллойд Уэббер как раз из последних. Для одних он автор мелодий, без которых невозможно представить Вест-Энд, для других — человек, который превратил мюзикл в огромную поп-культурную машину, рассчитанную на миллионы зрителей. Его обожали, над ним иронизировали, его обвиняли в чрезмерной любви к пафосу и сентиментальности — но без него современный музыкальный театр выглядел бы совсем иначе. Журнал Afisha.London рассказывает об одном из самых известных театральных композиторов нашего времени.

Музыка как родной язык

Эндрю Ллойд Уэббер родился 22 марта 1948 года в Лондоне в семье композитора и органиста Уильяма Ллойда Уэббера, и Джин Гермион Джонстон, скрипачки и пианистки. Он не единственный, кто продолжил семейное дело — его младший брат, Джулиан, всемирно известный виолончелист. 

Telegram канал

С трёх лет мальчик играл на фортепиано, скрипке и валторне, по воспоминания родственников, музыку он сочинял с шести лет. Первое произведение Уэббер написал в девять дет — это была сюита из шести пьес. 

С 1960 по 1965 год Ллойд Уэббер учился в Вестминстерской школе по стипендии королевы. На один семестр он поступил в Оксфорд, где изучал историю, но уже зимой 1965 тяга к музыке стала непреодолимой — и молодой Эндрю перевёлся в лондонский Royal College of Music.

Читайте также: Великие британские современники: Стивен Фрай

Тим Райс и рождение нового театра

В биографии Уэббера есть встреча, без которой всё могло сложиться иначе: знакомство с Тимом Райсом. Их союз оказался одним из самых результативных в истории британского музыкального театра. Райс привносил драматургию, иронию и современный язык, Уэббер — мелодраматический размах, чувство формы и умение превращать идею в музыкальное событие. Именно с этого тандема и началась большая история. 

Одним из главных вдохновений тех лет для Уэббера можно считать премьеру мюзикла «Кабаре». Уэббер видел постановку ещё на предпоказах и был поражён: это была новая страница в истории музыкального театра и он хотел сделать что-то похожее. 

Сокровища Британской библиотеки

Первым мюзиклом в его карьере стал “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” — работа, в которой уже чувствовалась будущая интонация Уэббера: любовь жанровой игре и мелодиям, которые должны запоминаться мгновенно. Но настоящий прорыв случился чуть позже.

9 ноября 1968 года показ мюзикла прошёл в соборе Святого Павла. После серии успешных шоу Эндрю и Тим подружились с преподобным Мартином Салливаном — именно он был первым, кто предложил им выбрать для своего следующего мюзикла историю об Иисусе.

ART-завтрак: Эльза Скиапарелли — сюрреализм, который носят

«Иисус Христос — суперзвезда» 

Когда Уэббер и Райс взялись за “Jesus Christ Superstar”, сама идея казалась дерзкой. Рок-опера на библейский сюжет звучала как проект, обречённый либо на скандал, либо на провал — но в итоге она стала сенсацией. 

Осенью 1969 года стало известно, что рок-опера выйдет в формате двойного альбома, в связи с чем Эндрю и Тим Райс решили построить сюжет исключительно на музыке и текстах, без визуальных элементов и диалогов. На партию Иисуса выбрали настоящую рок-звезду — Иэна Гиллана, вокалиста британской группы Deep Purple. Экранизация вышла в 1973 году, в ней роль Иисуса исполнил Тед Нили.

Читайте также: Cartier: любимый бренд британских королей и российских императоров

Мировая премьера мюзикла «Иисус Христос — суперзвезда» состоялась в Mark Hellinger Theatre 12 октября 1971 года. Это был первый случай, когда мюзикл Уэббера был поставлен на Бродвее раньше, чем в Вест-Энде; в следующий раз это произошло в 2015 году с премьерой «Школы рока».

С тех пор «Иисус Христос — суперзвезда» не сходит с мировых подмостков: одна из последних постановок состоялась в Лондоне в прошлом году, где роль Иисуса исполнила Синтия Эриво. Песня “Gethsemane (I Only Want to Say)” стала своеобразной проверкой мастерства для любого исполнителя: она крайне сложна вокально и требует широкого диапазона.

Тур "Все деньги мира"

Evita и закрепление на театральном Олимпе

Если “Jesus Christ Superstar” сделал Уэббера звездой, то “Evita” закрепила за ним статус крупнейшего автора эпохи. История Эвы Перон позволила соединить политический миф, трагедию, поп-мелодраму и исторический спектакль в одном произведении. Причём Уэббер снова показал редкое чутьё: он понимал, что театру конца XX века уже недостаточно просто хорошей музыки. Нужен масштаб, нужен образ, нужен хит, который начнёт жить отдельно от постановки.

https://afishalondontickets.com/events/stas-namin-tsveti

Так и случилось: “Don’t Cry for Me Argentina” стала больше, чем номер из мюзикла. В этом, пожалуй, и состоит особенность Уэббера: он пишет не просто мюзикл, а синглы, которые легко выходят за пределы одной постановки. В экранизации 1996 года роль Эвы исполнила Мадонна.

Читайте также: Великие британские современники: Лорд Норман Фостер

Эпоха мегамюзикла

Дальше началось то, что можно назвать полной перестройкой театрального ландшафта. “Cats”, “The Phantom of the Opera”, позже “Sunset Boulevard” — каждая из этих работ не просто становилась событием, а задавала новые стандарты того, как должен выглядеть большой музыкальный театр.

Cats

В “Cats” он использовал странную и, казалось бы, не самую сценичную поэзию Т. С. Элиота, и сделал из неё глобальный хит. По воспоминаниям композитора, мать читала ему перед сном «Популярную науку о кошках, написанную Старым Опоссумом» Эллиота и он любил повторять эти стихи про себя снова и снова. 

А позже он превратил любимую книгу детства в одно из самых долгоиграющих представлений в истории Вест-Энда и Бродвея. «Кошки» впервые были показаны в 1981 году в театре «Нью-Лондон», где мюзикл шёл рекордный 21 год и насчитывал почти 9 000 представлений. Эта новаторская постановка, первоначально поставленная Тревором Нанном с хореографией Джиллиан Линн, стала лауреатом премий Olivier и Evening Standard а в1983 году бродвейская постановка получила семь премий «Тони», в том числе в номинации «Лучший мюзикл», и шла в течение 18 лет. Экранизация 2019 года, к сожалению, была неудачной — ни критикам, ни зрителям не понравилась реализация. 

Летом «Кошки» возвращаются в Лондон, поэтому не пропустите это событие — билеты скоро появятся в продаже здесь.

inter aria https://prf.hn/l/6POxLZp/

The Phantom of the Opera

«Призрак оперы» — основанная на романе Гастона Леру готическая сказка об одержимости. Премьера мюзикла состоялась в лондонском Вест-Энде в 1986 году, а на Бродвее в Нью-Йорке — в 1988 году. Постановку режиссировал Гарольд Принс, а в главных ролях выступили английская классическая сопрано Сара Брайтман (жена Ллойда Уэббера в те годы) в роли Кристины, звезда кино и театра Майкл Кроуфорд в роли Призрака. «Призрак оперы» — самый долгоиграющий мюзикл в истории Бродвея, который в 2012 года отыграл свой 10 000-й спектакль, став первой бродвейской постановкой в истории, достигшей такого рубежа. Это второй по продолжительности мюзикл Вест-Энда после «Отверженных» и третий по продолжительности спектакль Вест-Энда в целом после «Мышеловки» Агаты Кристи. У «Призрака» тоже есть экранизация — она вышла на экраны в 2004 году, главные роли исполнили Джерард Батлер и Эмми Россум.

Купить билеты

Sunset Boulevard

Эндрю впервые посмотрел фильм Билли Уайлдера «Бульвар Сансет» в 1976 году. Позже в том же году Уэббер и Хэл Принс, владевший театральными правами на фильм, обсудили возможность создания мюзикла по мотивам «Бульвара Сансет». Эндрю написал синопсис, но вернулся к этому проекту только в начале 1990-х годов.

Премьера мюзикла состоялась в Лондоне в 1993 году; после этого он несколько раз с успехом шёл на международных сценах и гастролировал по всему миру. Бродвейская постановка 1994 года была номинирована на 11 премий «Тони» и получила 7 из них, в том числе в номинации «Лучший мюзикл». 

Этой весной у вас есть возможность увидеть еще один мюзикл Эндрю Ллойда Уеббера на сцене — “Starlight Express”. Это культовое шоу о поездах, которые соревнуются на роликах — успейте купить билеты.

Почему снобы не любили Ллойда Уэббера — и почему это неважно

К Уэбберу всегда было легко предъявлять претензии. Его упрекали в том, что он любит дешёвые эффекты, что его музыка слишком прямолинейная, что он делает театр слишком коммерческим и рассчитанным на мгновенную эмоциональную реакцию. Всё это отчасти правда, но именно это и сработало.

Он почувствовал раньше многих, что театр больше не может жить только как элитарное искусство для узкого круга посвящённых. Мюзикл Уэббера стал экспортным продуктом Великобритании — таким же узнаваемым, как поп-музыка, королевская семья или Гарри Поттер. И в этом смысле Уэббер важен не только как композитор, но и как архитектор культурного рынка. 

The Boy at the Back of the Class https://prf.hn/l/8MdM51A/

Вклад в театральное искусство 

Есть авторы, тесно связанные с городом, а есть те, кто в каком-то смысле переписывает его культурную карту под себя. Уэббер — именно такой случай. Его имя невозможно отделить от Вест-Энда, от лондонской театральной машины, от образа британского музыкального театра как зрелища мирового класса.

В 2000 году он существенно укрепил своё влияние в театральном мире, выкупив сразу 10 ведущих театров Вест-Энда. Сделка стоимостью $145 млн стала одной из крупнейших в истории лондонской сцены.

Читайте также: Свобода придумывать. Разговор с Дмитрием Крымовым

Ллойд Уэббер в 2008 году. Фото: Effie, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Одним из них стал Theatre Royal Drury Lane — старейшая действующая театральная площадка Лондона. Основанный ещё в 1663 году, он пережил несколько реконструкций и пожаров, а нынешнее здание датируется 1812 годом.

Сегодня театр вмещает почти 2000 зрителей, после масштабной реставрации, завершённой в 2021 году, площадка вновь стала центром крупных музыкальных постановок. Здесь уже шли “Oklahoma!”, “My Fair Lady”, “Miss Saigon”, а сейчас в репертуаре “Hercules”.

Cyrano de Bergerac https://prf.hn/l/lQd5k5d/

Эпилог

Сегодня Эндрю Ллойд Уэббер остаётся фигурой, которую невозможно свести к одному титулу. Он и композитор, и театральный стратег, и человек, который изменил представление о том, каким может быть современный мюзикл. Его спектакли десятилетиями идут по всему миру, его мелодии давно живут отдельно от сцен, а его влияние слышно даже у тех авторов, которые предпочли бы в этом не признаваться.

В 1992 году Ллойд Уэббер был посвящён в рыцари за вклад в искусство, а уже в 1997-м получил пожизненное пэрство и титул барона Ллойд-Уэббера из Сидмонтона в графстве Хэмпшир. В Палате лордов он заседал как представитель Консервативной партии до выхода в отставку в 2017 году.

Можно спорить о вкусе, о мере пафоса, о художественной тонкости отдельных работ, но есть вещи, которые спору уже не подлежат. Эндрю Ллойд Уэббер превратил мюзикл в один из главных культурных жанров Британии конца XX века — и сделал это с таким размахом, что отголоски будут слышны ещё многим поколениям после нас.

Фото на обложке: Bernard Gotfryd, Public domain, via Wikimedia Commons

1140х300 museumcat.london

Читайте также:

Romantic collection: лучшие фильмы о любви

Великие британские современники: Дэвид Аттенборо

Русская классика на лондонских сценах в 2026 году: от Тургенева до Чехова