Афиша предупреждает: Осторожно! Выставка Мунка!

Четыре месяца назад стало известно, что из музея в Осло похитили шесть полотен Эдварда Мунка. Немыслимо. Hо в ходе расследования выяснилось, что за последние семьдесят лет из этого музея пропали около тридцати работ художника. И это не афера. C1952 года часть коллекции картин, переданных одним предпринимателем и коллекционером живописи, находилась без охраны в общежитии и кафе студенческого городка Согн, поскольку до 1990-х годов здания музея вообще не существовало. Взять их не составляло особого труда.

Полотна одного из самых дорогих художников уже не раз становились мишенью злоумышленников. В 2004 году из Музея Мунка в Осло украли шедевры, принесшие художнику известность, «Крик» и «Мадонну». Хотя похитителей вскоре нашли, картины оказались сильно повреждены и на их восстановление ушло несколько лет. Примечательно, что за два года до знаменитой кражи одна из четырех «цветных» версий «Крика» была продана за рекордную сумму и на тот момент оказалась самой дорогой картиной в истории, ушедшей с молотка на открытом аукционе. Однако не многие знают, что существует пятый, черно-белый, вариант картины. Он находится в частной коллекции, а его владелец предпочитает оставаться в тени. Сегодня этот экземпляр можно увидеть на выставке, посвященной Эдварду Мунку, в Британском музее.

Выставка норвежского художника-экспрессиониста открылась в четверг, 11 апреля и, кажется, станет одной из знаковых для Лондона в этом году. Будьте готовы увидеть картины, по силе впечатлений сопоставимых с произведениями Федора Достоевского. Не зря в день смерти художника на прикроватном столике нашли роман великого русского писателя — «Бесы». Мунк не только всю жизнь оставался его преданным читателем, но и в своем творчестве выражал схожие переживания — страдание и одиночество.

Выставка «Эдвард Мунк: любовь и страх» насчитывает около пятидесяти литографий, преимущественно из Музея Мунка в Осло и из самого собрания Британского музея. Литография – способ печати, при котором краска под давлением переносится с камня на бумагу, – была излюбленной формой в творчестве Мунка. Через аскетичные черно-белые оттиски художнику удавалось передать саму суть своих героев, уловить чистую эмоцию. Готовьтесь пережить боль, страх и отчаяние, но вместе с тем и почувствовать неугасаемую жажду жизни.

Интересуетесь искусством? Приглашаем Вас 28 июня на ART-встречу “Амазонка русского авангарда Наталья Гончарова”

 

1140х300 museumcat.london

Центральное место экспозиции занимает литография на сюжет картины «Крик». На черно-белой работе легко разглядеть надпись, отсутствующую на цветных версиях: «Я почувствовал сильный крик природы». Эти слова заставляют иначе взглянуть на картину: невыносимый крик исходит не от призрачной фигуры, он идет извне. Существует версия, что сама поза и сведенный на нет образ человека навеян видом перуанской мумии, которую Мунк предположительно видел на выставке в Париже в 1889 году.

Однако, источником вдохновения послужила именно природа. В своих дневниках художник напишет: «Я прогуливался с двумя друзьями, садилось солнце, вдруг небо стало кроваво-красным… я увидел кровь и языки пламени над иссиня-чёрным фьордом и городом… и я ощутил пронзающий природу бесконечный крик». И до и после «Крика» этот пейзаж еще не раз появится на полотнах Mунка. Есть предположение, что все это не вымысел художника. Ярко-красный цвет неба, возможно, был вызван извержением вулкана в Индонезии в 1883 году, а крик действительно раздавался, но только из вполне конкретных мест — городской скотобойни и психиатрической больницы.

Литография в Британском музее лишена этих красок, а вот другая версия «Крика», его первая композиция, изобилует цветом. С 17 апреля ее можно увидеть в Третьяковской галерее на выставке того же Эдварда Мунка.

Еще одну знаковую работу легко обнаружить в залах экспозиции — литографию «Мадонна». Как и в случае с «Криком», существует несколько версий картины, где каждый вариант не копия, но продолжение и развитие темы предыдущих работ. Черно-белая «Мадонна» символизирует основные этапы жизненного пути женщины: зачатие, рождение потомства и смерть. Художник недвусмысленно изображает в левом углу полотна эмбрион, а на багровой раме — сперматозоиды, тем самым подчеркивая свою идею.

google_afisha london

Интересно, что рядом с самим произведением представлена матрица, камень с изображением «Мадонны», от которого и был сделан оттиск. Кураторы выставки отмечают, что обычно художники редко сохраняют матрицы, но только не Мунк. Для него эти «могильные» плиты имели не меньшее значение, чем сами картины. Кстати, с этой же матрицы была сделана еще одна версия «Мадонны», но уже с добавлением цвета.

Вот как его друг, художник Пауль Герман, описывает работу Мунка над другой известной литографией — «Больной ребенок»: «Литографический камень с изображением большой головы уже лежал в очереди на печать, как вдруг в комнату вошел Мунк. Он встал перед камнем, закрыл глаза и стал чертить невидимые линии в воздухе, говоря: „Печать…серый, зеленый, голубой, коричневый“. Затем он открыл глаза и сказал: „Хорошо, а сейчас пришло время для стаканчика шнапса!“ Спустя время он вернулся в мастерскую и все повторилось, только в этот раз добавились цвета — желтый, розовый, красный. И так было без конца…»

Мунк неоднократно повторит сюжет «Больного ребенка» в разные периоды своего творчества. Всего насчитывается шесть живописных полотен и бесчисленное количество черно-белых оттисков, созданных в период с 1885 по 1926 гг. На выставке представлено одно из них, датируемое 1907 годом. Для Мунка этот сюжет стал одним из главных. Здесь изображена его умирающая от туберкулеза любимая сестра София. Ее смерть окажется второй большой потерей после гибели матери. А спустя время его другая сестра Лаура потеряет рассудок, что окончательно повергнет художника в уныние и наделит его творчество мотивами смерти и одиночества.

Эта работа, как и предыдущие, вызвала скандал в обществе. Его произведение назвали незавершенным и бесформенным. Признание к художнику пришло лишь в начале XX века. В то же время Эдварду Мунку удалось воплотить в жизнь свой замысел — представить серию картин «Фриз жизни: поэма о любви, жизни и смерти» в рамках одной выставки. Художник попытался отобразить основные аспекты человеческого существования, распределив полотна по четырем тематическим блокам: «Рождение любви», «Расцвет и закат любви», «Страх жизни» и «Смерть».
В экспозиции Британского музея можно встретить половину из них, куда входят и «Мадонна» с «Криком». Интересно, что «Фриз» рассредоточен по выставке, работы из этого цикла представлены почти в каждом периоде.

Эдвард Мунк

Последний зал появляется неожиданно, как «убийца из-за угла». Архитектура выставки продумана таким образом, что его замечаешь, лишь дойдя до тупика и повернув к началу. Здесь вас встретит фотография Эдварда Мунка в полный рост. Он в своей мастерской сидит в кресле на фоне картин и смотрит на вас. И кажется, еще не знает, что его полотна будут уходить за миллионы долларов, а «Крик» станет не просто каноническим образом в поп-культуре, но привычным эмодзи «дикого ужаса», который вы иногда отправляете своим друзьям в сообщениях.

• Что: Edvard Munch: love and angst
• Когда: 11 апреля  – 21 июля 2019
• Где: Британский музей
• Купить билеты можно тут

Исследовала Юлия Минц