Непризнанный гений и меланхоличный мистик: главные работы Уильяма Блейка
Представить сегодня европейскую культуру без мистического поэта, художника и мыслителя Уильяма Блейка практически невозможно. Его влияние на современных творцов — от ленты «Красный дракон» про Ганнибала Лектера до упоминаний в бит-литературе — настолько велико, что исследователи даже называют Блейка предшественником Фрейда, Юнга и психоанализа в целом. Несколько лет назад в Лондоне его картины даже проецировали на купол собора Святого Павла. Журнал Afisha.London объясняет значение важнейших работ художника, которые помогут лучше понять мир мистика.
Портрет Уильяма Блейка
Portrait of William Blake 1802, Professor Robert N. Essick
Впервые в Британии единственный законченный автопортрет художника показали в 2020 году. Работа прибыла из частной коллекции — она принадлежит профессору Калифорнийского университета и исследователю творчества Уильяма Блейка, Роберту Эссику. Этот рисунок был создан Блейком в поворотный для него момент. Спустя несколько лет сельской жизни, где он успел получить обвинение в государственной измене (в итоге его оправдали) и разочароваться в своём друге и деловом партнере, он возвращается в родной Лондон, чтобы вновь окунуться в творчество.
По иронии судьбы Блейк так и не получает признание при жизни, а его произведения современники воспринимают как плод больной фантазии. После смерти художника часть эссе и гравюр уничтожат его же друзья, считая их опасными и революционными. На долгие годы фигура художника останется в забвении.
Спустя двадцать лет молодой художник Данте Габриэль Россетти, работая в Британской библиотеке, натыкается на пачку сшитых листов, испещрённых пугающими, но пронзительными рисунками и стихами. Увиденное производит на него столь сильное впечатление, что он тут же решается выкупить альбом у хранителя. С этой рукописи, известной сейчас как «Манускрипт Россетти», начинается возрождение Блейка. А что же с молодым художником? Он станет известным и войдет в историю как один из основателей движения прерафаэлитов, чьё появление сейчас кажется невозможным без Уильяма Блейка.
«Альбион восстал»
Albion Rose, 1793, Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens (San Marino, USA). Фото: Tate Museum
«Альбион восстал» — одна из ранних работ художника, интерпретировать которую однозначно не решается ни один исследователь. Здесь автору приписывают и бунтарский призыв к революции, и отсылают зрителей к сложной мифологической системе, придуманной Блейком, где Альбион то ли прообраз Британии, а то ли и вовсе Богочеловека. Здесь невозможно не сказать о разработанной Блейком мифологии, где он закодировал свои политические и духовные воззрения в виде пророчеств.
Читайте также: Классик модернизма Генри Мур и его муза Ирина Радецкая
«Призрак блохи»
The Ghost of a Flea, 1819–1820. Фото: Tate Museum
Одна из самых загадочных и эксцентричных картин Уильяма Блейка «Призрак блохи» не должна ускользнуть от вашего внимания. Автор утверждал, что видел чудовище собственными глазами. Видения Блейка восхищали его друга, астролога Джона Варли. Вместе они устраивали что-то вроде спиритических сеансов. Когда Блейк замечал очередного «духа», он рисовал его портрет в присутствии Варли.
Результатом этого сотрудничества стали «Головы призраков» — сборник скетчей с лицами Вольтера, Ирода и других исторических фигур. Бытует мнение, что работа написана по мотивам иллюстраций из «Микрографии» английского естествоиспытателя Роберта Гука, где представлены детальные изображения мира флоры и фауны, сделанные им с помощью разных линз.
«Ньютон»
Newton 1795-c. Фото: Tate Museum
Ещё одно культовое изображение Блейка — «Ньютон». Считается, что этой монотопией художник высмеивает преклонение перед идеями научного материализма. Особенную неприязнь он испытывал к теории оптики Ньютона, которая чётко разделяла то, что видно «телесному глазу» и «духовному». Сам же художник утверждал, что регулярно переживает видения духовной природы.
Помимо символического значения эта работа примечательна ещё и техникой исполнения. Блейк много экспериментировал со способами печати. В итоге ему удалось добиться невероятных текстур, которые невозможно повторить «от руки». Его эксперименты привели к ещё одному важному открытию — новому виду рельефного офорта, который впоследствии стали использовать в коммерческой печати.
Диптих «Духовная форма Нельсона, укрощающая Левиафана» и «Духовная форма Питта, направляющая Бегемота»
В 1809 году прошла злополучная выставка Блейка, после провала которой художник окончательно замкнулся. Ему катастрофически не хватало денег, и он договаривается с братом на время выставить свои работы в небольшой комнате в доме, где их родители держали лавку. В итоге Блейк не продал ни одной картины, а его идеи сделать по своим работам фрески во всю величину Парламента никто не воспринял всерьёз.
-
- Spiritual Form of Nelson Guiding Leviathan. Фото: Tate Museum
-
- The Spiritual Form of Pitt Guiding Behemoth. Фото: Tate Museum
Как и другие картины, диптих «Духовная форма Нельсона, укрощающая Левиафана» и «Духовная форма Питта, направляющая Бегемота» был выставлеа в Tate Museum в рамках ретроспективной выставки работ Уильяма Блейка, тогда организаторы решили воспроизвести вид комнаты, где прошла та самая выставка, а рядом на больших экранах показать, как бы выглядели эти работы в гигантском размере. Важно, что сейчас полотна кажутся слишком тёмными. Чтобы показать, как они выглядели на выставке 1809 года, на картины направляли проекторы, высветлив краску до сияния. Вот такая экономная реставрация.
Читайте также: Заха Хадид: королева кривой линии
«Ветхий днями»
Ancient of Days, 1827. Фото: Tate Museum
Выставка 2020 года в Лондоне заканчивалась последней работой Блейка — «Ветхий днями». Вы её можете знать и под другим именем — «Великий архитектор». Главный персонаж гравюры — Бог в момент творения. Согласно мифологии Блейка человек, был создан не библейским богом Иеговой, а неким «заблудшим демоном Небес» — Уризеном. На гравюрах мастер часто изображает его как седовласого старца, ограничивающего Вселенную циркулем.
По Блейку, Уризен — символ человеческого разума, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями. Иначе говоря, Бог для Блейка — воплощение всего, что сам он так ненавидел и презирал. Художник назвал эту работу «лучшей, из когда-либо им созданных».
Читайте также: «Искусство для всех»: художники-авангардисты Гилберт и Джордж
В год создания гравюры мастер ушёл из жизни. Визионер, мистик и «безумец», непонятый современниками, он мог остаться забытым, а мы могли так никогда и не увидеть его картин и не прочитать блестящих стихов:
В одном мгновенье видеть Вечность,
Огромный мир — в зерне песка,
В единой горсти — бесконечность,
И небо — в чашечке цветка.
Юлия Минц
Фото на обложке: Newton 1795-c. 1805 William Blake 1757-1827 Presented by W. Graham Robertson 1939. tate.org.uk
Читайте также:
Penguin Books: как английское издательство сделало литературу доступной
Где «Доктор Кто»: исследуем места съёмок культового сериала в Великобритании
«Смысл — в искусстве»: Оскар Уайльд и его влияние на русских классиков
Похожие статьи
Подписаться на рассылку
Наш дайджест будет приходить вам раз в неделю. Самое полезное и актуальное! Всегда можно изменить настройки получения.