Уильям Блейк: главные работы выставки | Афиша Лондон

Уильям Блейк: главные работы выставки

11 Сентября, 2019

На днях в галерее Tate представили ретроспективу удивительного художника, фантаста, символиста и поэта – Уильяма Блейка (1757–1827). Журнал Afisha.London побывал в числе первых на выставке и, как всегда, готов рассказать вам о самом интересном.

 

Портрет Уильяма Блейка

Portrait of William Blake 1802, Professor Robert N. Essick

 

Впервые в Британии покажут единственный законченный автопортрет художника. Работа прибыла из частной коллекции – она принадлежит профессору Калифорнийского университета и исследователю творчества Уильяма Блейка, Роберту Эссику. Этот рисунок создан Блейком в поворотный для него момент. Спустя несколько лет сельской жизни, где он успел получить обвинение в государственной измене (его в итоге оправдали) и разочароваться в своем друге  и деловом партнере, он возвращается в родной Лондон, чтобы вновь окунуться в творчество. По иронии судьбы Блейк так и не получает признание при жизни, а его произведения современники воспринимаются как плод больной фантазии. После смерти художника часть эссе и гравюр уничтожают его же друзья, считая их опасными и революционными. Он на долгие годы остается в забвении.

 

 

Однако спустя двадцать лет молодой художник Данте Габриэль Россетти, работая в Британской библиотеке, натыкается на пачку сшитых листов, испещрённых рисунками и стихами Уильяма Блейка. Увиденное производит на него столь сильное впечатление, что он тут же решается выкупить альбом у хранителя. С этой рукописи, известной сейчас как «Манускрипт Россетти», начинается возрождение Блейка. А что же с молодым художником? Он станет известным и войдет в историю как один из основателей движения Прерафаэлитов, чье появление сейчас кажется невозможным без Уильяма Блейка.

 

«Альбион восстал»

Albion Rose, 1793, Huntington Library, Art Collections and Botanical Gardens  (San Marino, USA)

Выставку открывает одна из ранних работ – «Альбион восстал». У исследователей нет однозначной интерпретации этого произведения. Здесь автору приписывают и бунтарский призыв к революции, и отсылают зрителей к сложной мифологической системе, придуманной Блейком, где Альбион то ли прообраз Британии, а то ли и вовсе Богочеловека. Здесь невозможно не сказать о разработанной Блейком мифологии, где он закодировал свои политические и духовные воззрения в виде пророчеств. Если хочется погрузиться в работы художника, с ней обязательно стоит ознакомиться перед походом на выставку.

 

«Призрак блохи»

The Ghost of a Flea, 1819–1820, Tate

 Одна из самых загадочных и эксцентричных картин Уильяма Блейка «Призрак блохи» не должна ускользнуть от вашего внимания. Автор утверждал, что видел чудовище собственными глазами. Видения Блейка восхищали его друга, астролога Джона Варли. Вместе они устраивали что-то вроде спиритических сеансов. Когда Блейк замечал очередного «духа», он рисовал его портрет в присутствии Варли. Результатом этого сотрудничества стали «Головы призраков» — сборник скетчей с лицами Вольтера, Ирода, и других исторических фигур.  Бытует мнение, что работа написана по мотивам иллюстраций из «Микрографии» английского естествоиспытателя Роберта Гука, где представлены детальные изображения мира флоры и фауны, сделанные им с помощью разных линз.

 

«Ньютон»

Newton 1795-c.

Еще одно культовое изображение Блейка – «Ньютон» представлено в зале. Считается, что этой монотопией художник высмеивает преклонение перед идеями научного материализма. Особенную неприязнь он испытывал к теории оптики Ньютона, которая чётко разделяла то, что видно «телесному глазу» и «духовному». Сам же художник утверждал, что регулярно переживает видения духовной природы. Помимо символического значения эта работа примечательна еще и техникой исполнения. Блейк много экспериментировал со способами печати. В итоге ему удалось добиться невероятных текстур, которые невозможно повторить «от руки». Его эксперименты привели к еще одному важному открытию – новому виду рельефного офорта, который впоследствии стали использоваться в коммерческой печати.

 

Диптих «Духовная форма Нельсона, укрощающая Левиафана» и «Духовная форма Питта, направляющая Бегемота»

В 1809 году прошла злополучная выставка Блейка, после провала которой художник окончательно замкнулся. Ему катастрофически не хватало денег, и он договаривается с братом на время выставить свои работы в небольшой комнате в доме, где их родители держали лавку. В итоге Блейк не продал ни одной картины. А его идеи сделать по своим работам фрески во всю величину Парламента никто не воспринял всерьез.

Сегодня же в Tate Britain решили воспроизвести вид комнаты, где прошла та самая выставка, а рядом на больших экранах показать, как бы выглядели эти работы в гигантском размере. Важно, что сейчас полотна кажутся слишком темными. Чтобы показать, как они выглядели на выставке 1809 года, на картины направили проекторы, высветив краску до сияния. Вот такая не затратная реставрация.

 

«Ветхий днями»

 

Ancient of Days, 1827

Выставка заканчивается последней работой Блейка  – «Ветхий днями» или иногда ее называют «Великий архитектор». Главный персонаж гравюры – Бог в момент творения. Согласно мифологии Блейка человек был создан не библейским богом Иеговой, а неким «заблудшим демоном Небес» – Уризеном. На гравюрах мастер часто изображает его как седовласого старца, ограничивающего вселенную циркулем. По Блейку, Уризен – символ человеческого разума, враг духовной свободы и поработитель человечества, почитаемый всеми религиями. Все то, что так ненавидел и презирал Блейк. Сам художник назвал эту работу «лучшей, из когда-либо им созданных».

В год создания гравюры мастер ушел из жизни. Визионер, мистик и «безумец», непонятый современниками, он мог остаться забытым, а мы могли так никогда и не увидеть его картин и не прочитать его блестящих стихов:

В одном мгновенье видеть Вечность,
Огромный мир – в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность,
И небо – в чашечке цветка.

  • Выставка Уильяма Блейка
  • Tate Britain
  • 11 сентября 2019 – 2 февраля 2020

 

Юлия Минц