Почему нельзя пропустить выставку Пикассо?

03 Февраля, 2020

Наверное, когда слышишь название «Пикассо и бумага» вряд ли ожидаешь чего-то невероятного от выставки. Скорее создается ощущение, что нас в очередной раз хотят оставить без шедевров, поместив в залы не самые удачные работы художника с громким именем. Хочу вас заверить, это совершенно не тот случай. Новая выставка Королевской академии художеств стала настоящим открытием начала года – она оригинальная, глубокая и потрясающе умно выстроена. Спойлер: без шедевров тоже не обошлось, но они далеко не главная причина, чтобы купить билет.

Бумага как творческая лаборатория

Авиньонские девицы, 1907, МоМА Нью-Йорк

Больше всего завораживает формат – это не просто выставка, а выставка-исследование, где посетителям предлагают самостоятельно проследить за ходом мыслей художника и совершить свои собственные микрооткрытия. Говорят, Пикассо мог написать три картины за день, но прежде, чем приступить к работе над ними, он изрисовывал десятки блокнотов для скетчей, продумывая образы и композицию, постоянно меняя идею и содержание будущего «большого» полотна.

 

 

Только подумать, чтобы создать «Авиньонских девиц» – картину, с которой начался кубизм, –  Пикассо потребовалось исчертить 16 блокнотов. На них отчетливо видно, что изначально художник планировал поместить на полотне студента-медика и матроса, но потом отчего-то передумал и оставил пять обнаженных распутниц. Есть мнение, что лицо одной из них должно было принадлежать тому самому моряку. А еще в тех же блокнотах для скетчей находятся непреложные доказательства того, что эта работа обязана своим появлением африканской скульптуре с ее первобытными образами и грубыми геометрически выверенными чертами. Оно и неудивительно, в период работы над полотном художник часто посещал Этнографический музей в Париже, который располагает обширной коллекцией африканского искусства. Не так давно, в декабре 2019 года, вышла книга профессора Гарвардского университета, где утверждается, что Пикассо провел несколько вечеров, изучая новое приобретение Матисса – статуэтку племени Теке из Конго, прежде чем приступить к финальным скетчам «Девиц».

Кураторы сперва предлагают понаблюдать за развитием творческих идей мастера и лишь потом подводят зрителя к самому полотну. Хотя оригинальная картина осталась в своем родном МоМА, вас не должно это огорчать – на выставке представлена блестящая мультимедийная копия, которая позволит оценить всю красоту и невероятность произведения. А новый опыт от проведенного исследования поможет другим взглядом посмотреть на полотно как на образец кубизма.

Бумага как форма

На выставке категория «бумаги» рассматривается не только как необходимый атрибут для рисования (имея в виду блокноты для скетчей), но и как физическая субстанция для творческих манипуляций. По утверждению кураторов, так можно было бы описать одно из видений бумаги художником – бумага как форма. Для Пикассо она была интересна сама по себе как объект – через манипуляцию с ее формой, текстурой необычными способами можно было находить совершенно новые прочтения давно закрепившихся образов. В результате появились «Гитары» 1912-14 годов. Эти революционные работы отметили эволюцию кубизма и открыли путь к экспериментам с материалами, ранее считавшимися неприемлемыми для изобразительного искусства: от фрагментов обоев и газет до струн, веревок и нотной партитуры.

 

В этом же разрезе преподносится нашумевший балет Жана Кокто «Парад» 1917 года, написанный по заказу Дягилева. Пикассо доверили оформление декораций и дизайны костюмов – тот случай, когда кубизм обрел трехмерные формы в виде огромных движущихся на сцене фигур. А сам художник, кстати, обрел свою музу и будущую жену балерину Ольгу Хохлову. Обязательно задержитесь у экрана с фрагментом постановки – не зря она в свое время так впечатлила Игоря Стравинского.

Балет «Парад» по сценарию Жана Кокто

Бумага как «поверхность»

Огромный блок ретроспективы относится к военному периоду, Гражданской войне в Испании и Второй мировой войне. В 1943 году, в разгар оккупации Парижа нацисткой Германией, художник испытывал острую нехватку рабочих материалов. Их просто физически не было. Это подтолкнуло его к поиску новых более дешевых «поверхностей» – газет, старых открыток, журналов и рекламных брошюр. Иными словами, он использовал все, что попадалось под руку. Но зачастую места для рисунков на газетах выбраны им вовсе не случайно. Исследователи отмечают, что Пикассо таким образом отвечал на новостную повестку, ужас которой не мог оставить художника равнодушным. В послевоенный период, в 1950–1960-е годы, он продолжит дорисовывать фотографии, но уже в глянцевых журналах, часто невинно высмеивая страсть зрелых мужчин к юным старлеткам.

Военный период не обошелся без упоминания знаменитой «Герники» 1937 года и  «Плачущей женщины», созданных в ответ на бомбардировку одноимённого баскского города в ходе гражданской войны в Испании. На выставке рядом с вариациями рисунков к ней и удивительно красочным портретом Доры Маар представлена масштабная работа – коллаж «Женщины за туалетом». Монументальное полотно был создано сразу вслед за «Герникой» и, безусловно, отсылает к ее образам и стилю исполнения. На нем Пикассо изобразил трех главных женщин своей жизни – первую жену Ольгу Хохлову,  сменившую ее любовницу Марию-Терезу Вальтер и музу времен «Герники» Дору Маар, которая и стала той самой «Плачущей женщиной». Если вы еще не успели сходить на ее выставку в Тейт Модерн, то поторопитесь – она закрывается 15 марта. На ней представлена серия снимков Маар, где ей удалось детально запечатлеть процесс работы Пикассо над «Герникой».

 

Коллаж «Женщины за туалетом», 1937-38, Музей Пикассо в Париже

Финальным экспонатом выставки, препарирующей творческий подход художника, стал документальный фильм «Тайны Пикассо», созданный в период между 1955 и 1956 годами французским Хичкоком – Анри-Жоржом Клузо. Этот удивительный фильм показывает, как мастер шаг за шагом создавал свои работы, меняя идею и исполнение произведения на ходу. Этот «чистый» визуальный ряд, где нет ничего лишнего, безупречно раскрывает всю красоту самого процесса создания полотна. Выставка именно об этом: как постигнуть красоту и невероятную энергетику произведения, прожив вместе с художником весь путь его появления на свет. Кажется, именно этот опыт и есть главная причина не пропустить выставку.

 

 

Юлия Минц