Семь выдающихся британских фотографов

Фотография является важной составляющей художественного наследия Великобритании. С её помощью можно окунуться в жизнь прошлых лет: например, увидеть быт англичан начала XX века или погрузиться в атмосферу Лондона 60-х. Однако всё это возможно благодаря не только самой технологии, но и талантливым фотохудожникам и фотожурналистам, работы которых во многом определяют облик современной культуры. Журнал Afisha.London решил обратиться к истории  фотографии и вспомнить семь выдающихся британских фотографов.

Родоначальник британской фотографии

Считается, что история британской фотографии началась с Уильяма Генри Фокса Тальбота. В 1835 году этот учёный сделал серию фотографий на бумаге, используя свой собственный уникальный процесс.

Telegram канал

На самом деле, Тальбот не является изобретателем фотографии как таковой, ведь над этой технологией в своё время работало несколько разных учёных. Титул изобретателя фотографии многие присваивают другому англичанину — Томасу Уэджводу, которому принадлежит сама идея фотографического процесса, но который не добился успеха в своих экспериментах.

Уильям Генри Фокс Тальбот — Вид на бульвары Парижа (1843) / Фото: William Henry Fox Talbot, CC0, via Wikimedia Commons

Говоря о пионерах фотографии и о Тальботе, нельзя не упомянуть французского фотографа Луи Дагера, который изобрёл дагеротипию — метод фотографии, ставший сенсацией. Дело в том, что карьеры Дагера и Тальбота переплетены. Британский учёный продемонстрировал свои фотографии на встрече в Королевском институте Великобритании лишь через несколько дней после публичной презентации дагеротипии, претендуя на звание пионера. Позднее выяснилось, что две технологии совсем не похожи друг на друга и являются по-своему уникальными, в связи с чем оба учёных считаются первооткрывателями.

песочные сказки алена войнова afisha.london

Позднее Тальбот изобрёл ещё один вид фотографии — калотипию. Этот процесс примечателен тем, что он позволял тиражировать изображения с помощью одного исходного негатива. Благодаря этому фотография стала недорогим процессом, допускающим массовую репродукцию. Изобретения Тальбота — не единственный вклад учёного в историю фотографии: он также был одним из первых сторонников фотографии как искусства и даже выпустил художественную книгу.

donations afisha.london

Фотография как часть британской культуры

В начале XX века в Великобритании фотография во многом была связана с повседневной жизнью и войной. Портативная камера Kodak, изобретённая в Америке в 1888 году, вместе с британскими солдатами попала в окопы Первой мировой войны. В мирное же время фотография служила методом документации жизни страны: появлялось множество фото-эссе, изображающих природу и простых людей Великобритании. Так зародилась британская фотожурналистика, которая вскоре преобразилась благодаря изобретению цветной фотографии в середине XX века.

Фото: Jakob Owens / Unsplash

В 1962 году газета The Sunday Times запустила приложение с цветными фотографиями. Тогда фотограф Джон Балмер стал первым британским фотожурналистом, работающим с цветом: его снимки северной Англии являются первыми в истории цветными фотографиями такого жанра. Работы Балмера подготовили благодатную почву для появления таких знаменитых документальных фотографов, как Мартин Парр и Уильям Эглстон.

колмановский

Также, в 60-х Великобританию захватила культурная революция, наиболее известная феноменом «свингующего Лондона». Своими масштабами «свингующий Лондон» обязан трём британским фотографам, документировавшим события тех лет: Дэвиду Бейли, Брайану Даффи и Теренсу Доновану. Вполне вероятно, что без их участия этот феномен мог бы и не оставить столь значительный след в истории. Тогда же появились первые «celebrity photographers», или фотографы-знаменитости, благодаря чему «человек с камерой» приобрёл высокий социальный статус.

Лондон в 1966 г. Фото: The National Archives UK, No restrictions, via Wikimedia Commons

Так фотография стала неотъемлемой частью популярной культуры Великобритании (и других стран). Развитие модных журналов сделало художественные фотографии моделей и знаменитостей доступными широкой публике, а фотожурналистика заняла особое место в британской культуре благодаря популярности фото-книг различных фотографов и таким изданиям, как The Sunday Times и The Observer.

черчиль (1)

Давайте вместе с Afisha.London вспомним 7 выдающихся британских фотографов, которые так или иначе повлияли на культуру страны.

Сесил Битон / Cecil Beaton

Этот британский фотограф знаменит не только портретами различных знаменитостей своего времени, но и иллюстрациями и сценическими костюмами: за костюмы к фильмам «Жижи» (1958) и «Моя прекрасная леди» (1964) Битон был удостоен премии Оскар. Карьера Битона началась в Нью-Йорке, куда он переехал в поисках успеха в 20-е годы. Там он подписал контракт с издательством Condé Nast и начал работать с Vogue и Vanity Fair.

Читайте также: Скучно не будет: самые ожидаемые выставки в Лондоне в 2024 году

Фотографии знаменитостей авторства Битона всегда отличались необычными элементами декора, а его уникальный подход превращал на первый взгляд обычные портреты в произведения искусства. На протяжении своей карьеры Битон запечатлел на своих портретах таких мировых звёзд, как Одри Хепбёрн, Мэрилин Монро и Элизабет Тейлор. Битон также часто фотографировал британскую королевскую семью, а его любимой моделью была Елизавета II. Во время Второй мировой войны по рекомендации королевы, с которой они были близки, Битон попал в Министерство информации Великобритании. В результате он сделал множество выдающихся военных кадров, работая и фотографируя в тылу.

Дон Маккаллин / Don McCullin

Документальный фотограф и фотожурналист Дон Маккаллин ребёнком прошёл через ужасы Второй мировой войны, утраты и бедность, что отразилось на его творчестве. Маккалин отслужил на Кипре, в Кении и Египте, откуда он вернулся в родной Лондон с портативной камерой, которая и положила начало его выдающейся карьере. Его первая работа была в издании The Observer, для которого Маккаллин работал в качестве фотожурналиста.

Mico Solutions

Вскоре фотограф начал путешествовать по горячим точкам и местам бедствий и делать одни из самых пронзительных кадров в истории фотографии. За свои работы Маккаллин регулярно получал награды и в результате стал первым фотожурналистом в истории, получившим Орден Британской империи. Маккаллин задокументировал возведение Берлинской стены, эпидемию СПИДа в Африке и войны в Конго, Вьетнаме, Израиле, Афганистане, Северной Ирландии и других странах. Фотографа также всегда интересовала жизнь бедных людей: он фотографировал нищие районы восточного Лондона и других городов Великобритании. В копилке Маккаллина есть работы и на более мирные и спокойные темы: он провёл три года, фотографируя природу Великобритании и снимая прекрасные натюрморты.

Северная Ирландия (1971). Фото: © Don McCullin / ARTIST ROOMS Tate and National Galleries of Scotland

Дэвид Бейли / David Bailey

Сейчас британский Vogue у многих ассоциируется с Дэвидом Бейли, ведь этот фотограф плотно сотрудничает с журналом начиная уже с 1960 года. Бейли перевернул мир модной фотографии Великобритании и создал уникальный почерк, который до сих пор заметен в современных фотографиях, появляющихся на страницах британских модных журналов.

Читайте также: Инструкция: как стать особой категорией посетителей в музее

В 1960-е Бейли стоял во главе «свингующего Лондона» и находился в самой гуще событий: он задокументировал этот социокультурный феномен и жизни ключевых фигур того времени, а также сам превратился в знаменитость, олицетворяющую этот период. На фотографиях Бейли часто появлялась икона того времени модель Джин Шримптон, он также снимал Beatles, Rolling Stones, Твигги, Майкла Кейна и французскую актрису Катрин Денёв, которая стала его второй женой. Считается, что именно Бейли является прототипом фотографа Томаса в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение».

Мартин Парр / Martin Parr

Мартин Парр — документальный фотограф и фотожурналист, известный яркими пропитанными сатирой фотографиями, изображающими повседневную жизнь британцев и жителей стран Запада. Объектив Парра работает как микроскоп: всё и вся, попадающее в кадр к фотографу, полностью обнажается и показывает свою истинную суть. Для создания своих насыщенных снимков, наполненных кричащими цветами, Парр использует агрессивную вспышку, которая в свою очередь способствует поддержанию эффекта микроскопа.

donations afisha.london

Эта техника помогает раскрыть персонажей Парра и показать реалии жизни целых социальных классов с помощью фотографий. У фотографа есть ряд книг, освещающих разные социальные классы и феномены: The Last Resort о рабочем классе, The Cost of Living о среднем классе, Small World о массовом туризме и Common Sense о культуре консюмеризма.

Ник Найт / Nick Knight

Карьера модного фотографа Ника Найта началась ещё в университете, когда он выпустил свой собственный сборник фотографий под названием Skinhead. Благодаря этому его заметили в журнале i–D, где ему заказали серию портретов, приуроченную к пятилетней годовщине издания. Тут всё закрутилось, как снежный ком — портреты понравились креативному директору знаменитого японского дизайнера Ёдзи Ямамото, и вот Найт уже снимал для его каталога.

Читайте также: Pop Art Мастер: тест на знание картин Энди Уорхола

Хоть Найт и известен в первую очередь как модный фотограф, у него было и много других проектов. Фотограф снял музыкальные клипы для таких артистов, как Бьорк, Леди Гага и Канье Уэст. Он также принял участие в создании выставки Plant Power о взаимоотношениях людей и растений для Музея натуральной истории, которая продлилась целых 15 лет. Ещё Найт стал автором портретов Елизаветы II и принца Чарльза, сделанных в честь 90-летия королевы в 2016 году.

Тина Тёрнер в объективе Ника Найта. Фото: Instagram @nick_knight

Ранкин / Rankin

Настоящее имя фотографа — Джон Ранкин Уодэлл, однако во всём мире он известен просто как Ранкин. Этот фотограф примечателен своим вкладом в мир модной журналистики, так как он является сооснователем культового журнала Dazed & Confused (иногда просто Dazed) вместе со своим другом Джефферсоном Хэком. Помимо Dazed, Ранкин также принял участие в создании журналов Another Magazine, Another Man и Rank, в публикации которых он принимает активное участие.

1140х300 museumcat.london

В объективе Ранкина регулярно оказываются различные знаменитости: Адель, Эмма Уотсон, Роберт Дауни мл. и сама королева Елизавета II. Можно сказать, что фотография королевы авторства Ранкина — самый яркий и позитивный из всех её портретов. Ранкин также участвует в различных телевизионных проектах: например, в 2020 году он ездил в Южную Африку вместе с BBC для создания документального фильма South Africa in Pictures.

Тим Уолкер / Tim Walker

Уолкер — завсегдатай журнала Vogue, его работы уже на протяжении десятилетий завораживают читателей своей сказочностью и оригинальностью. В начале карьеры Уолкер какое-то время прожил в Нью-Йорке, где он поработал ассистентом для легендарного фотографа Ричарда Аведона. Уже в 25 лет он снял свою первую фото-историю для Vogue, и с тех пор его работы стали неотъемлемой частью изданий этого журнала по всему миру.

‘Otis Ferry & his foxhounds’, Vanity Fair, 2007 г. Фото: Instagram @timwalkerfans

У фотографа было несколько крупных выставок в таких музеях, как Design Museum, Somerset House и Victoria & Albert Museum. Все его работы — изображения какого-то фантазийного мира. Фотографии Уолкера не бывают скучными, даже казалось бы самые простые портреты он превращает в отголоски какой-то параллельной реальности.

Фото на обложке: Martin Parr | The Last Resort New Brighton, England. 1983-85. © Martin Parr | Magnum Photos

колмановский

Читайте также:

Где в Великобритании можно увидеть работы импрессионистов

История купальника бикини: от древних времён до наших дней

Дэвид Хокни: пионер британского современного искусства