За что такие деньги: 7 самых дорогих в мире картин

В лентах социальных сетей то и дело публикуют новости о том, как какой-то предмет искусства был куплен за внушительную сумму. Глядя на это произведение, люди без большого опыта в арт-сфере удивляются: за что же коллекционеры и музеи платят такие немыслимые деньги? Однозначного ответа на этот вопрос нет, ведь искусство субъективно, а его стоимость объясняется востребованностью художника и модой, которая, при своей цикличности, быстро меняется. К тому же, не последнюю роль в формировании цены искусства играют арт-эксперты и аукционные дома. Редакция Afisha.London рассмотрит 7 самых дорогих в мире картин и попробует разобраться, чем определяется их высокая стоимость.

1. «Спаситель мира» (около 1499–1510), Леонардо да Винчи (?) | $450,3 млн

Впервые «Спаситель мира» был представлен публике на выставке Леонардо да Винчи в лондонской Национальной галерее в 2011 году. На деревянной панели, атрибутируемой великому мастеру Высокого Возрождения, изображён Иисус в одежде эпохи Ренессанса. Его правая рука приподнята в благословляющем жесте, а левая — держит сферу, символизирующую земной шар.

Вскоре после выставки работу купил российский олигарх Дмитрий Рыболовлев, а спустя 6 лет она была продана на аукционе Christie’s за сенсационную сумму — 450,3 миллиона долларов!

Telegram канал

Картина известна не только своей рекордной стоимостью, но и спорностью происхождения. Исследователи всего мира по сей день дискутируют о её подлинности и проводят множество исследований. Одни безукоризненно признают в панели творение да Винчи, другие же утверждают, что художник работал лишь над отдельными частями картины.

В 2019 году «Спаситель мира» исчез из поля зрения общественности. Предположительно, он находится на яхте владельца, наследного саудовского принца Мухаммеда ибн Салмана Аль Сауда.

Год назад сотрудница Государственного музея изобразительных искусств им. А.С. Пушкина сообщила изданию The Art Newspaper Russia, что в 2010 году картину предлагали приобрести ГМИИ и Эрмитажу. Сделки не состоялись, поскольку работники российских музеев пришли к выводу, что это произведение, возможно, школы или мастерской Леонардо, но не кисти самого художника.

2. «Обмен» (1955), Виллем де Кунинг |около $300 млн

На взгляд обывателей, «Обмен» — это лишь хаотичные мазки масляной краски на холсте. А факт того, что данная картина обошлась покупателю в 300 миллионов долларов, у новичков в искусстве порой вызывает недоумение. Хотя за такой колоссальной стоимостью стоит вполне логичное объяснение.

Это один из первых абстрактных пейзажей Виллема де Кунинга — американского художника голландского происхождения. Он, как и Джексон Поллок, был пионером абстрактного экспрессионистского движения — первого направления американского современного искусства.

Работа ознаменовала кардинальную смену стиля экспрессиониста — переход от исследования женских фигур к живописи абстрактных городских пейзажей. В центре композиции «Обмена» видна розовая масса, которая представляет собой сидящую женщину.

Техника художника тоже изменилась под влиянием его коллеги Франца Клайна. Изначально полотна де Кунинга отличали жёсткие и резкие мазки, Клайн же был известен интуитивными, быстрыми движениями кисти и чёрно-белой палитрой. Вдохновившись де Кунингом, Клайн стал добавлять в свои произведения больше цвета, а де Кунинг объединил техники двух творцов в картине с символичным названием «Обмен». По другой версии название ссылается на район, где в то время жил художник.

В сентябре 2015 года Фонд Дэвида Геффена продал «Обмен» миллиардеру Кеннету Гриффину. Известно, что картина выставлялась в Чикагском институте искусств, но сейчас на сайте музея о ней нет никакой информации.

Франц Клайн в своей мастерской. Фото: Fred W. McDarrah/Getty Images

Читайте также: Что такое NFT: особенности, феномен популярности и роль в современном искусстве

3. «Игроки в карты» (1892–1893), Поль Сезанн | около $250 млн

«Игроки в карты» — серия из пяти масляных картин французского живописца Поля Сезанна, изображающих мужчин, сидящих за столом и играющих в карты. Полотна, созданные в период с 1890 по 1895 год, различаются между собой по размеру, обстановке и количеству игроков.

В 2011 году одна из версий произведения была продана на аукционе королевской семье Катара примерно за 250 миллионов долларов. И такая цена не удивляет, ведь творчество постимпрессиониста в последние годы пользуется большим спросом.

Поль Сезанн, Игроки в карты, 1892–1893, частная коллекция

К тому же, в этой картине искусствоведы находят множество символических и философских смыслов. Это и выбор, который делает человек на основе имеющихся возможностей, и мотив напряжённого противостояния и мысленной концентрации при полной неподвижности, и конфликтные взаимоотношения художника с отцом, и многие другие. Однако, что же на самом деле хотел сказать Сезанн, остаётся только гадать.

Четыре картины серии выставлены в музеях Америки и Европы: в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, в Фонде Барнса в Филадельфии, в Музее Орсе в Париже и в Галерее Курто у нас в Лондоне. В сентябре 2013 года вариация из лондонского музея выставлялась в Государственном Эрмитаже.

В качестве подготовки к написанию вышеупомянутых полотен, Сезанн создал ряд рисунков и этюдов, которые были высоко оценены как самостоятельные работы. Например, «Человек с трубкой» (ок. 1892) в Галерее Курто, «Мужчина с трубкой» (ок. 1890) в Эрмитаже, «Мужчина, курящий трубку» (1893–1896) в Пушкинском музее.

4. «Когда свадьба?» (1892), Поль Гоген| $210 млн

В 1891 году Поль Гоген отправился в своё первое путешествие на Таити на поиски тропического рая, нетронутого цивилизацией. В новом месте он хотел обратиться к основам первобытного искусства, которое в те годы котировалось среди французских художников, но было искусственным.

Реальность не соответствовала ожиданиям живописца: остров был колонизирован в XVIII веке, примерно две трети коренного населения погибли от болезней, завезённых европейцами, а примитивная культура была уничтожена. Несмотря на это, в творчестве постимпрессиониста начался период буйных красок, экзотической природы и ярких местных натурщиц. Спустя год после своего приезда Гоген создал полотно Nafea faa ipoipo?, что с таитянского переводится как «Когда свадьба?».

галкин (6)

На картине, написанной маслом на холсте, изображены две молодые женщины на переднем и среднем плане. Девушка слева одета в таитянский наряд, её волосы украшает белый цветок — традиционный символ поисков мужа, как считают искусствоведы.

Другая героиня картины одета в платье западного стиля розового цвета, диссонирующего с местным колоритом. Этот наряд олицетворяет проникновение европейской цивилизации на Таити и её консервативных ценностей. Рука девушки приподнята в буддийской мудре, которая, как считают исследователи, означает угрозу или предупреждение. Возможно, она выступает в роли защитницы таитянки на переднем плане, предостерегая её от опрометчивого поступка.

Так Гоген изобразил противостояние местной и западной культуры, а точнее поглощение колониализмом свободы коренных жителей. Также ценность картины обусловлена популярностью постимпрессионизма среди коллекционеров и тем, что Поль Гоген прославился именно благодаря изображению таитянок. А потому в 2015 году семья швейцарского коллекционера Рудольфа Штехелина продала полотно, предположительно, всё той же королевской семье Катара за 210 миллионов долларов.

Читайте также: Почему у Каналетто не получилось добиться такого же успеха в Лондоне, как в Венеции

5. «Номер 17А» (1948), Джексон Поллок | $200 млн

В 1947 году американский художник Джексон Поллок открыл для себя и общественности капельную живопись. Произведения этой техники создаются путём разбрызгивания краски на лежащую поверхность. Абстрактный экспрессионист клал на пол холсты обычно большого размера; так он мог просматривать работу и наносить краску со всех сторон с помощью самых разных инструментов: затвердевших кистей, палочек и даже шприцов.

Год спустя Поллок создал «Номер 17А» — пожалуй, лучший пример дриппинга, радикального и уникального явления, принёсшего ему широкую известность. В 1949 году картина была опубликована в августовском номере журнала Life, что дало толчок карьере художника.

1140х300 museumcat.london

Сперва кажется, что масляные краски расположены на древесноволокнистой плите случайным и спонтанным образом. Однако Поллок полностью контролировал процесс и распределял все капли продуманными и точными движениями. Обилие краски разных оттенков создаёт многогранный яркий вихрь, слои которого невозможно различить. Мазки жёлтого, синего и чёрного цвета смягчают изображение. А три почти параллельные белые линии направляют взгляд зрителя вверх по диагонали.

Большинству своих работ Поллок не давал названия, а подписывал номерами, чтобы люди воспринимали его произведения без каких-либо предустановок.

В 2016 году, как и «Обмен» де Кунинга, картина была продана Фондом Дэвида Геффена за 200 миллионов долларов Кеннету Гриффину. Какое-то время она выставлялась в Чикагском институте искусств, а сейчас вернулась в частную коллекцию.

6. «№ 6 (Фиолетовый, зёленый и красный)» (1951), Марк Ротко | $186 млн

Марк Ротко — ещё один лидер абстрактного экспрессионизма, создатель живописи цветового поля. Картины латвийско-американского художника легко узнаются среди прочих, привлекая своей простотой и гармоничным сочетанием цветов.

В 1951 году он создал типичное для своего творчества полотно «№ 6». Оно состоит из трёх цветовых блоков — широких фиолетового и красного, и узкого зелёного между ними. Каждое цветовое пространство, смягчаясь и затеняясь по краям, очерчено неровными оттенками размытого цвета. Такой приём помогает соседним тонам сочетаться друг с другом. Сквозь фиолетовую область проглядывается фон красного цвета, который Ротко чаще других использовал в своих работах.

Рождественский Лондон: парфюмерное путешествие сквозь время

Масштабность произведений объясняется главной целью Ротко — погрузить зрителя в его цветовые пространства. Достаточная высота и широта картин удерживает внимание человека в границах работы. Поэтому по достоинству оценить полотна этого художника можно лишь увидев их вживую.

В 2014 году российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев, который некоторое время владел «Спасителем мира», приобрёл работу у Ива Бувье за 186 миллионов долларов. Однако критики до сих пор спорят о реальной ценности картины, поскольку она фигурирует в скандальной истории, когда произведениям искусства якобы придавали «фальшивую» ценность.

Читайте также: Луиза Буржуа и её психологические инсталляции

7. Портреты Мартина Солманса и Опьен Коппит (1634), Рембрандт | $180 млн

Изображения молодой пары из Амстердама были написаны Рембрандтом в 1634 году в честь их свадьбы. С момента своего создания картины всегда экспонировались вместе, однако последний раз (на момент продажи) они выставлялись очень давно — в 1956 году в Нидерландах.

Полноразмерные портреты, которые демонстрируют человека в полный рост, — абсолютно не характерное явление для творчества голландского художника. Скорее всего, отдав предпочтение такому типу портрета, изображённая пара хотела продемонстрировать свою принадлежность к высшему классу. Об этом говорят и роскошные наряды молодожёнов со множеством деталей в виде кружевного воротника, бантов, которые перекликаются на обоих портретах.

Позы героев также связывают портреты между собой. И Мартин, и Опьен повёрнуты друг к другу. Рука Мартина направлена к его возлюбленной, а Опьен движется в сторону супруга, её рука также обращена к Мартину.

Такая редкость, небольшая исследованность и монументальность придают особую ценность этим шедеврам. Искусствоведы считают данные полотна лучшими образцами непревзойдённого мастерства представителя Золотого века голландской живописи.

Фото: Koen Van Weel/Stringer/Getty Images

Ранее принадлежавшие семье Ротшильдов, в 2016 году оба портрета совместно купили Лувр (Париж) и Рейксмюсеум (Амстердам) за 180 миллионов долларов. Их выставляют по очереди в главных столичных музеях, чтобы как можно больше людей смогли увидеть эти величайшие произведения искусства.

Фото на обложке: Джексон Поллок, Номер 17А, 1948 (фрагмент), частная коллекция

Читайте также:

Тест: как хорошо вы знаете британскую кухню с ее странными названиями?

Британское произношение: 5 аспектов, которые помогут избавиться от акцента

Музей Виктории и Альберта: программа выставок на 2023 год