Почему у Каналетто не получилось добиться такого же успеха в Лондоне, как в Венеции

Каналетто — итальянский художник XVIII века, мастер рисунка и гравюры, который по праву считается синонимом Венеции. От праздничных сцен до оживлённых рыночных площадей, пейзажист запечатлел повседневную жизнь своего родного города в мельчайших деталях. Биография живописца тесно связана не только с Италией, но и с Англией, а его творчество до сих пор вызывает восхищение у миллионов ценителей искусства по всему миру. Однако у Каналетто не получилось добиться такого же успеха в Лондоне, как и в Венеции. Журнал Afisha.London рассказывает, почему английский период творчества художника был менее успешен, и представляет его самые известные полотна, часть из которых можно сейчас увидеть на выставке «Возвращение в Венецию» в Национальном морском музее.

 

Истоки творчества

Несмотря на всемирную известность Каналетто, подробностей о его жизни известно не так много. Джованни Антонио Каналь, знакомый всем нам как Каналетто, родился в Венеции 18 октября 1697 года в семье Артемизии Барбьери и театрального декоратора Бернардо Каналя. Историки отмечают, что семья Каналя принадлежала высшему венецианскому обществу, у неё был даже собственный герб — именно его мастер изображал на некоторых из своих работ в качестве авторской подписи.

 

 

Своё прозвище Антонио получил из-за фамилии отца, которое означает «Маленький Каналь». Говорят, что начинающий художник сам выбрал для себя это прозвище, чтобы его не путали с отцом, который тоже стал писать картины. Но позднее ученик Каналетто и его племянник Бернардо Беллотто, известный пейзажист, для произведений которого в Зимнем дворце отведён персональный зал, также стал называть себя Каналетто, что лишь добавило поводов для путаницы.

 

Каналетто, Архитектурное каприччио, 1723 (фрагмент)

 

Начинал будущий живописец как художник-сценограф, помогая отцу в оформлении спектаклей для венецианских театров. Это позволило освоить юному художнику тонкости передачи цвета и построения сценической перспективы. В молодом возрасте Каналетто вместе с отцом посетил Рим, где они трудились над сценическим оформлением новых опер известного композитора Алессандро Скарлатти.

Там же Каналетто познакомился с работами ведутистов Г. Ван Виттеля, В. Кодацци и Д. П. Паннини. Ведута — жанр, который включает картины, рисунки или гравюры с поразительно детальным изображением повседневного городского пейзажа и знаменитых памятников архитектуры. Под влиянием римских мастеров Каналетто также решил обратиться к написанию городских видов, а именно повседневной венецианской жизни.

 

Каналетто и Антонио Визентини © Royal Collection Trust / Her Majesty Queen Elizabeth II

 


Венецианский период

Вернувшись в родной город около 1719 года, Каналетто поступил на обучение к известному местному мастеру Луке Карлеварису, а уже через несколько лет стал профессиональным живописцем наравне со своим учителем.

В своих работах Каналетто соединял свободу и тонкость рисунка с драматичной образной интерпретацией венецианской архитектуры. На его полотнах можно заметить уникальную передачу солнечного света и тени, а также эффекта затянутого облаками неба — подтверждение того, что итальянский пейзажист писал с натуры. Во времена творчества Каналетто это было очень необычной и редкой практикой среди художников. Он путешествовал по городу, делая карандашные наброски с использованием линейки, которые позже обрабатывал в своей студии. Также живописец играл с перспективой и ключевыми ориентирами в своих работах, чтобы создать идеальные версии Венеции.

 

 

Считается, что для написания своих картин Каналетто регулярно использовал камеру-обскуру — устройство, позволяющее получать оптическое изображение объектов. Однако последние исследования историков искусства, работающих для Королевской коллекции, указывают, что камеру-обскуру мастер почти никогда не использовал.

Одним из первых известных исследователям произведений Каналетто с авторской подписью является «Архитектурное каприччио» (1723). Каприччио — жанр пейзажной живописи, популярный в XVII–XVIII веках и тесно связанный с ведутой. В этом жанре изображали архитектурные фантазии, в основном руины вымышленных античных сооружений. Для оживления пейзажа нередко использовали второстепенные элементы композиции, создающие фон для основных фигур и обогащающие сюжет деталями.

 

Каналетто, Река Темза с собором Святого Павла в День лорд-мэра, Лобковицкий дворец, Прага (фрагмент)

 

Каналетто очень быстро заработал славу лучшего венецианского пейзажиста. Его заказчиками становились влиятельные и обеспеченные персоны из многих стран, в том числе Оуэн Суини. В конце 1720-х годов ирландский театральный импресарио и арт-дилер вдохновил живописца создавать небольшие виды Венеции для иностранных гостей города в качестве сувениров.

 

Читайте также: Рудольф Нуреев: король балета и мятежный «невозвращенец» в Лондоне

 

Но именно знакомство примерно в 1728 году с банкиром, а позднее британским консулом Джозефом Смитом помогло Каналетто заполучить множество клиентов из Англии, которые как раз и приобретали его произведения в ходе туристических или деловых поездок в Венецию. Гости итальянской столицы мечтали увезти на родину великолепные реалистичные виды города, в которых художник ярко и свежо подмечал мелкие детали, благодаря чему разглядывать его пейзажи было истинным удовольствием.

 

Каналетто, Вид на Лондон через арку Вестминстерского моста, 1746–47, Сайон-хаус, Лондон (фрагмент)

 

Тогда Джозеф Смит заказал у мастера двенадцать небольших видов Большого канала и два масштабных полотна с изображением венецианских праздников, с которых Антонио Визентини, известный итальянский офортист, сделал гравюры. Примерно в 1735 году был издан первый альбом под названием «Вид Большого канала Венеции» с гравюрами Визентини по картинам Каналетто, который Смит послал в Англию. Это принесло живописцу небывалую известность и бесчисленное количество заказов. Одни исследователи утверждают, что из-за этого художнику пришлось обзавестись помощниками, другие же настаивают, что Каналетто всегда выполнял свои заказы самостоятельно.

 

 

Тем не менее, у такого успеха была и обратная сторона — появились те, кто хотел присвоить себе славу гениального пейзажиста. Манеру венецианского мастера стали копировать, а рынок наводнили подделки.

В тот же период, по совету Смита, художник сам начал создавать гравюры, чтобы увеличить прибыль от покупок и получить ещё большую известность. Но, к сожалению, в 1740 году началась война за австрийское наследство, из-за чего британцы, основные покупатели Каналетто, стали всё реже приезжать на континент. Именно поэтому живописец решает перебраться поближе к своим потенциальным покупателям и в 1746 году отправляется в Лондон.

 

Каналетто, Приём французского посла в Венеции, 1727 (фрагмент)

 


Английский период

В течение почти десяти лет Каналетто проработал в Англии. Несмотря на большие отличия между английской и венецианской архитектурой, художник создал в Лондоне множество новаторских и экспрессивных произведений.

Здесь он писал ведуты бассейна Темзы («Вид на Лондон через арку Вестминстерского моста», 1746–47, Сайон-хаус, Лондон), средневековые соборы и капеллы («Интерьер капеллы Генриха VII в Вестминстерском аббатстве», 1753, Музей Лондона), сцены многолюдных сборищ на Темзе («Река Темза с собором Святого Павла в День лорд-мэра», 1746–47, Лобковицкий дворец, Прага), напоминающие венецианские работы.

 

 

Однако в пейзажах Венеции Каналетто сочетал фотографическую точность с несколько приподнятым над реальностью, декоративным восприятием цвета, которым он передавал красочную и праздничную атмосферу Венеции. В итальянской столице мастер талантливо фиксировал исторические события, посвящённые празднествам в честь дожа. Например, как на полотне «Приём французского посла в Венеции» (1727, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), которое было приобретено Екатериной II. И хотя в Англии проводились подобные многолюдные торжества, по духу они не могли сравниться с праздниками Венеции.

 

Читайте также: Феликс и Ирина Юсуповы: любовь, богатство и эмиграция

 

А в своих английских работах Каналетто стремился передать характер северного пейзажа, который очаровал художника своей естественной красотой. Живописца привлекало написание английских парков с их бесконечной пространственной перспективой и затерянными в зелени неопалладианскими павильонами.

 

Каналетто, Нортумберленд-хаус, 1752 (фрагмент)

 

С 1746 по 1756 год Каналетто удалось запечатлеть множество видов Лондона и английских достопримечательностей, а также дома и замки своих покровителей. Среди них был Нортумберленд-хаус для Хью Перси, 1-ого герцога Нортумберленда, Уорикский замок для Френсиса Гревилла, 1-ого графа Уорика, и замок Алник.

Тем не менее, с каждым годом Каналетто всё больше тосковал по Италии и родной Венеции. Его новые картины были невыразительными, хотя по-прежнему композиционно совершенными. В целом, полотна английского периода не смогли повторить успех знаменитых венецианских пейзажей. Всё это привело к тому, что поползли слухи, будто бы прибывший в Британию художник вовсе не знаменитый Каналетто, а самозванец, работающий в стиле выдающегося мастера. После этого живописцу так и не удалось восстановить прежнюю репутацию.

 

Каналетто, Замок Уорик, восточный фасад со двора, 1752, Бирмингемский музей и художественная галерея (фрагмент)

 


Заключительный период и наследие

Около 1756 года Каналетто вернулся в Венецию, где стал повторять сюжеты своих старых ведут и каприччио, так и не написав ничего лучше своих ранних произведений. Художник продолжал работать для заказчиков, создавал пейзажи и гравюры.

В течение всей жизни Каналетто ведущие деятели венецианского мира искусства свысока смотрели на его коммерчески ориентированные картины. Но в 1762 году его агент Джозеф Смит продал своё большое собрание работ Каналетто королю Георгу III, который впоследствии включил их в Королевскую коллекцию. И лишь после европейского признания в 1763 году мастер был принят в члены Венецианской академии художеств. Художник продолжал рисовать вплоть до своей смерти в 1768 году.

 

Каналетто, Замок Алник, 1752, Замок Алник, Нортумберленд (фрагмент)

 

Безусловно, предпринимательский дух Каналетто был одной из причин его успеха. Ему удавалось создавать портативные, коллекционные полотна, а его клиентами становились элитные деятели из разных стран. Благодаря этому шедевры Каналетто распространились по всей Европе ещё при жизни художника и пользуются популярностью до сих пор. А его талантливые ученики, Бернардо Беллотто, Франческо Гварди, Микеле Мариески, Габриэле Белла и Джузеппе Бернардино Бизон, подтвердили мастерство своего преподавателя.

Работы Каналетто всегда пользовались большой популярностью, а потому стоили дорого. Уже в XVIII веке Екатерина II и другие европейские монархи соперничали за его великолепные картины.

 

 


Известные картины Каналетто

Произведения Каналетто хранятся в лучших музеях по всему миру. Что примечательно, его работы можно найти в музеях Канады, Соединённых Штатов Америки, Австралии, Англии и даже России, а вот в галереях Венеции находится малая часть его творчества. Представляем одни из самых известных картин Каналетто за исключением тех, которые мы уже упомянули ранее.

  •  «Двор каменотёса» (1725) — одно из лучших произведений раннего периода творчества, на котором изображён быт простых жителей Италии начала XVIII века. Лондонская национальная галерея.

 

Каналетто, Двор каменотёса, 1725 (фрагмент)

 

  • «Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей» (1730) — парное полотно «Приёма французского посла в Венеции». ГМИИ им. Пушкина. Варианты картины находятся в собрании Виндзорского замка, в галереях Даличского колледжа (Лондон) и Уффици (Флоренция), а также в других музеях. Одна из копий, выполненная русским художником Фёдором Алексеевым, входит в состав коллекции Государственного Русского музея.

 

Каналетто, Возвращение Бучинторо к молу у Дворца дожей», 1730 (фрагмент)

 

  •  «Большой канал, вид на Палаццо Бальби в сторону моста Риальто» (1724) — самый дорогой на сегодняшний день шедевр мастера, проданный на аукционе Sotheby’s в 2005 году за £18,6 миллионов. Частная коллекция.

 

Каналетто, Вид на Большой канал от палаццо Бальби в направлении моста Риальто, 1724 (фрагмент)

 

  • «Таможенная пристань в Венеции» (1724–1730) — картина входит в серию ведут, которая была приобретена в 1740 году принцем Иосифом Венцлавом Лихтенштейнским. Музей истории искусств, Вена.

 

Каналетто, Таможенная пристань в Венеции, 1724–1730 (фрагмент)

 

  • «Вид на Колизей и Триумфальную арку Константина» (1743) — здесь живописец сдвинул влево Колизей в интересах композиционного замысла. Виндзорский замок.

 

Каналетто, Вид на Колизей и Триумфальную арку Константина, 1743 (фрагмент)

 


Как итог, Каналетто стал главой венецианской школы ведутистов, а его атмосферные изображения Венеции и Лондона оказали влияние на все последующие поколения пейзажистов. Главной заботой художника всегда была композиционная гармония, нежели догматическая географическая точность. А потому в своих ведутах и каприччио он создал идеальную и совершенную Венецию. О том, как живописцу удалось определить визуальный образ итальянской столицы для людей со всего мира, можно узнать на выставке Каналетто «Возвращение в Венецию». Подробности и наши впечатления о ней можно найти здесь.

 

 


Читайте также:

От Британии до России: традиция «Стоунхенджей» через всю Европу

Композитор Пётр Чайковский в Лондоне: впечатления, признание и успех

Исследуем места съёмок телесериала «Аббатство Даунтон»

error: Content is protected !!
Afisha.London

БЕСПЛАТНО
ПОСМОТРЕТЬ