Что такое NFT: особенности, феномен популярности и роль в современном искусстве

Недавно мы рассказывали вам об открытии Quantus — первой в Великобритании галереи NFT. Но далеко не все знают, что же значит эта загадочная аббревиатура. Уже около года новостные издания пестрят заголовками о рекордных продажах NFT, так называемых невзаимозаменяемых токенов. Одни заявляют, что за сферой NFT стоит будущее арт-рынка, другие же спорят о том, что невзаимозаменяемые токены нельзя называть искусством. Журнал Afisha.London вместе с куратором и арт-консультантом Алисой Лисовской разбирает отличия NFT от традиционного искусства, феномен его популярности и стоимости, положительное влияние на арт-рынок и негативные последствия для экологии, а также роль офлайн-галерей в процессе признания NFT широкой публикой.

Чем отличаются digital art, NFT и традиционное искусство?

Digital art (или мультимедийное искусство, или искусство новых медиа) имеет сравнительно долгую историю развития, по сравнению с NFT, который появился осенью 2015 года. Это был NFT-проект Etheria, показанный разработчиками на конференции в Лондоне почти сразу после запуска блокчейна Ehtereum.

Digital art по определению является произведением, сгенерированным при помощи компьютерного алгоритма. При этом произведение digital art можно копировать. В то время как NFT (non fungible token — невзаимозаменяемый токен) — это уникальный вид криптографических токенов, где токен — вариант ценных бумаг. И NFT нельзя легко скопировать, как digital art, он передаётся и покупается только по строго определённой схеме и, в принципе, существует в собственной экосистеме.

Разрыв в отличиях между NFT и традиционным искусством, к которому все привыкли, ещё драматичней, хотя бы потому, что для NFT нужна специфическая среда для существования. И одновременно с этим у NFT есть ряд уникальных свойств, которые могут решить в ближайшем будущем проблемы, например, с аутентификацией произведения, которые характерны для традиционных медиа.

Etheria

Почему произведения искусства в форме NFT такие дорогие?

Многие, кто следит за торгами и продажами NFT, поражаются высокой стоимости произведений. Пик популярности и всплеск интереса к NFT пришёлся на момент аукциона Christie’s в марте 2021 года: тогда аукционный дом продал работу 5000 Days художника Beeple за рекордные $69 млн. За этой успешной продажей последовали и другие: PAK The Merge за $91,8 млн, Larva Labs CryptoPunk #5822 за $23,7 млн, CryptoPunk #3100 за $7,67 млн, CryptoPunk #7804 за $7,57 млн, Crossroad художника Beeple за $6,6 млн, A Coin for the Ferryman художника Xcopy за $6,034 млн и прочие.

Здесь стоит отступить на один шаг назад, чтобы посмотреть в большем масштабе, что представляют собой инвестиции в искусство. Как говорят специалисты, арт-рынок — это один из самых рискованных и мало регулируемых рынков в мире, помимо торговли оружием и веществами. Действительно, существуют алгоритмы, исследования и определённые рабочие схемы, которыми руководствуются советники по инвестициям, арт-консультанты и аукционные дома, чтобы корректно сориентировать клиентов по тому, во что вкладывать деньги. То есть предмет искусства воспринимается как аналог акции или облигации, рост или падение стоимости которых достаточно предсказуем и прозрачен. С NFT всё обстоит несколько сложней, поскольку инвестиция становится рискованнее.

Однако в плане безопасности рынок NFT выигрывает у традиционного, что нельзя сказать с полной уверенностью о его честности и демократичности. Дело в том, что у традиционного искусства история многовековая, в то время как у NFT — всего несколько лет, и нужно увидеть достаточное количество кейсов, чтобы понять, как функционирует NFT-рынок с разных точек зрения.

Тем не менее, успешный NFT-проект некоторые аналитики сравнивают с сильным брендом, вера сообщества в который позволяет его авторитету расти. Другие считают, что в ближайшее время мы будем наблюдать, как мыльный пузырь NFT лопнет, а на аукционах тем временем стоимости всё выше. Если оперировать цифрами, то рынок NFT значительно вырос за 2021 год: 25 биллионов долларов против 94,9 миллионов долларов годом ранее.

Telegram канал

Зачем NFT нужен художнику и покупателю?

Для художника NFT может стать прекрасным расширением художественной практики — эксперименты с новым медиумом могут дать очень много новых возможностей, инструментов, союзников, в целом, иную экосистему. Кроме того, художник получает royalties — отчисления при перепродаже, и эти условия могут быть настроены определённым образом в момент выпуска токена (minting). Также всегда легко вычислить автора. Иными словами, NFT-арт в какой-то мере защищает своего создателя. За счёт системы отчислений авторам отчасти решается проблема монетизации, в случае если работа продаётся.

Необходимо помнить, что NFT может быть крайне разнообразен — фотография и любые манипуляции с ней, gif, видео-арт, векторная, фрактальная и трёхмерная графика, анимация и прочее.

Для покупателя, а точнее для серьёзного или начинающего коллекционера, главный плюс вложения средств в NFT — это диверсификация инвестиционного портфеля, помимо того, что покупка делается, как говорится, for fun в виду высоких рисков. Второй причиной является вся та же самая уникальность NFT-работы. И третьей причиной, которая толкает коллекционеров приобретать NFT, можно назвать дефицит качественных произведений/брендовых имён. Это и один из факторов повышенного ценообразования и спроса на традиционное искусство.

PAK, The Merge (fragment). Courtesy of Nifty Gateway

Какие проблемы искусства помогает решить NFT и какие создаёт?

NFT, быстро ставший популярным и завоевавшим глобальный арт-рынок, имеет ряд специфических черт, которые помогают решить издавна существующие в мире искусства проблемы.

Во-первых, встроенная аутентификация NFT работает таким образом, что все данные о создателе, покупателях, перепродаже и другая информация записывается в его «память». То есть такие инциденты как кража, взлом и другие мошеннические операции по хищению произведения впоследствии верифицируются с помощью этого встроенного в NFT алгоритма. Прозрачность финансовых операций с NFT и быстрый доступ к информации о работе для аутентификации и верификации — один из плюсов, который не может предоставить традиционный арт-рынок.

Во-вторых, NFT решает проблему отчислений (royalties) художнику, который обычно получал гонорар только на уровне первичного рынка, активно сотрудничая с самими коллекционерами, галеристами и арт-дилерами, но не получая никаких отчислений при перепродаже работ, которые могли попасть на аукционы и продаваться уже по крайне высоким ценам.

Larva Labs, CryptoPunk #5822, CryptoPunk #3100, CryptoPunk #7804, CryptoPunk 5577 (слева направо, сверху вниз)

Но нельзя забывать и о том, какие проблемы NFT создал. Это то, что называют экологической пирамидальной схемой, суть которой заключается в следующем: каждое NFT-произведение ответственно за выброс миллион тонн углекислого газа, способствующего потеплению климата, и в этом виноваты криптовалюты, используемые для покупки и продажи NFT. Эта проблема настолько остро стоит, что онлайн маркетплейс для digital-художников ArtStation недавно отказался от запуска NFT-платформы после того, как получил от сообщества крайне негативную реакцию. В то же время самый известный NFT-художник Beeple во многих интервью повторяет, что верит в sustainability и будущее ниши NFT, поскольку частично свои доходы он предполагает направлять на разработку проектов по возобновляемым источникам энергии, на технологии, которые уменьшают CO2 в атмосфере. Чтобы быть более точной, приведу в пример всеми любимый NFT Nyan Cat: его карбоновый след эквивалентен потреблению электроэнергии жителем ЕС в течение двух месяцев (согласно cryptoart.wtf).

Частично эта проблема решается самими маркетплейсами, взимающими дополнительную плату за «газ», так это иронично называется у платформы Ethereum, построенной на proof of work системе, невероятно затратной по энергоресурсам. Система proof of work призвана обеспечивать безопасность крипто и биткоин-транзакций, поскольку третьей стороны вроде банка в отношениях между платформой и пользователями нет. Кстати, Ethereum по энергозатратам сравнивается с целой страной Ливией. В настоящее время разрабатываются проекты и «зелёные» платформы, которые уменьшат выброс CO2 и будут более бережными к планете и природе.

Сегодня исследователи говорят о проблеме качества, плагиата и дублировании произведений NFT. Эти случаи тесно связаны с аутентификацией и продажей неавторизованных NFT-работ под видом уникальных. Один из недавних примеров: NFT-маркетплейс Cent, известный тем, что продал работу — первый твит создателя Твиттера Джека Дорси — за $2,9 млн, в феврале 2022 года приостановил большинство транзакций на платформе из-за того, что заметил, как многие стали продавать токены с контентом, который им не принадлежал. Вывод, который можно сделать из этого пункта и крохотной новости в большом океане мошенничеств с произведениями NFT — крайне важно проверять при покупке всю историю работы. Есть один нетривиальный момент, который упоминают аналитики арт-рынка в спорах о надёжности NFT — это процесс по возвращению утёкших данных, в том числе самой работы, и над этими юридическими моментами NFT-рынку ещё предстоит поработать.

Нужно ли начинающим художникам выходить на NFT-рынок?

Пока что существует очень мало образовательных программ, которые бы обучали основам создания NFT, предупреждали о подводных камнях и рассказывали о возможностях в этой области.

Начинающие художники могут обнаружить себя однажды замеченными большими брендами и международными конгломератами, например, из мира моды, которые заинтересуются их творчеством именно благодаря примелькавшемуся имени художника на маркетплейсах OpenSea, Rarible, SuperRare, Nifty Gateway и его особому стилю самовыражения.

бункер черчилля

Образовательные курсы по NFT существуют у Sotheby’s, Christies’ Art Institutes, BHSD MSCA, и других институций, которые стараются быть современными и быстро реагировать на развивающиеся и многообещающие области, количество специалистов также растёт, и некоторые из них даже преподают — Jason Bailey, Fanny Lakoubay, многие арт-критики, журналисты и арт-блогеры также погружаются в NFT, и за ними всеми стоит следить.

Стоит отметить, что монетизация — одна из причин, почему NFT является привлекательным для художника, причём этот принцип прозрачный, достаточно быстро действующий и эффективный. Вполне вероятно, что художники расценивают свои вложения в один конкретный NFT как разовый акт, который может стать удачным и «выстрелить». В то же время платформы Patreon, Behance и другие, к которым уже успели привыкнуть digital-художники, предполагают раскрутку, постоянное поддержание активности, блоггинг и другие времязатратные и долгосрочные акции. Ничто не мешает digital-художнику совмещать несколько платформ, пробовать себя в NFT, воспринимая его как порог входа в Metaverse, в быстро развивающуюся индустрию, которая работает по принципу — первые пришедшие получают больше.

Фото: Nyan Cat

В чём заключается роль аукционных домов в сфере NFT?

Сегодня аукционные дома пробуют создать команду специалистов по работе с NFT-проектами, и тактика кажется оправданной из-за всё большего включения в орбиту желающих впервые приобрести NFT, перепродать и вообще попробовать себя как коллекционера. Однако строить долгосрочные прогнозы по инвестированию в NFT представляется на данный момент сложным, и специалисты крайне нужны, особенно таким громадам как Sotheby’s. Кстати, аукционные дома регулярно выставляют вакансии для NFT-специалистов, создавая таким образом дополнительный спрос на профессионалов в этой области.

Вспомним, что крупные аукционные дома первыми из всех арт-институций в мире отреагировали на пандемию и локдаун, они создали и запустили уникальные онлайн-площадки, предложили уникальные логистические решения, к примеру. Одним словом, старались действовать если не на опережение, то хотя бы идти в ногу и решать проблемы быстро. Аукционные дома способствовали диджитализации сферы искусства, не даром NFT «взлетел» именно в пандемию. Аукционные дома, как и музеи, можно назвать маркерами качества и доверия, поскольку они проводят огромную работу по тому, чтобы легализовать и верифицировать произведение искусства прежде, чем выпустить его в публичность.

Зачем нужно физическое пространство для выставки NFT?

Пандемия показала, что несмотря на мощь виртуальной реальности, человек склонен почти всегда выбирать офлайн: место, где можно себя соразмерить относительно масштабов музея или галереи, зала, произведения искусства; почувствовать, потрогать, походить вокруг и всячески попытаться выстроить диалог между собой и работой. Кроме того, музеи являются лакмусовой бумажкой, мерилом в мире искусства, каждый раз создавая имя художнику, проводя соло-выставку, например, озвучивая социально-культурные проблемы и наталкивая общество на размышления. Музеи или галереи, в отличие от онлайн-пространств или OVR, ценны, в первую очередь, диалогом, обменом и сообществом, которое они выстраивают и собирают.

Кроме того, если быть более практичными, музей, галерея и любое физическое пространство — это всегда официальное признание того, что феномен имеет право на существование, его систематизируют и придают ему веса. Имена художников, которые станут участниками физических выставок, будут теперь гораздо чаще всплывать уже теперь в гораздо широком поле.

Основатели галереи Quantus (слева направо) Джеймс Райан, Джош Сандху и Райан Марш. Фото: Heathcliff O’Malley

В настоящее время всё больше музеев создают виртуальные музеи. Например, Государственный Эрмитаж планирует сделать такой проект с собственной огромнейшей коллекцией, или Британский музей, который начал продавать NFT через французскую платформу LaCollection. Постепенно музеи появляются в Metaverse так или иначе, и этот процесс хоть и идёт медленно, он станет глобальным. Впрочем, важно отметить, что NFT-маркет всё-таки отдаёт дань больше художникам или художественным проектам, нежели арт-институциям.

В свою очередь, физические галереи NFT с понятными более широкой публике программами и выставками будут, как мне кажется, под большой лупой первое время, но они — важный шаг для ниши NFT. Понятно, что с технической точки зрения они будут весьма специфичны, однако, такая нишевость может стать только плюсом. Работа со стереотипами и страхами социума всегда очень долгая и кропотливая, и в отношении NFT требуется время, чтобы создать доверие.

Напоследок хочу подчеркнуть, что NFT-рынок не заменит традиционный рынок искусства, скорее станет одним из направлений, так же как галереи OVR не заменили реальные залы, а другие придуманные стратегии выживания арт-бизнесов в пандемию эффективны только в сочетании с офлайн-активностями. Думаю, что NFT станет одним из направлений современного искусства, очень быстро меняющимся, интересным, рискованным и волатильным, но крайне привлекательным.

plan it

Фото на обложке: Bjorn Pierre/Unsplash

Читайте также:

Как «Русские сезоны» Дягилева повлияли на мир искусства Европы XX века

Выставка венецианских шедевров Каналетто в Лондоне

Куда пойти в Лондоне в апреле: 20 лучших идей