Исследуем мир: слово, объектив, кисть, перфоманс

Каждый из нас воспринимает окружающий мир по-своему, замечая в вещах, для кого-то обыденных, красоту, глубину и скрытые смыслы. Благодаря искусству поделиться с окружающими своим уникальным видением становится проще, ведь посредством различных техник можно передать самые разные чувства, эмоции и мысли. Редакция Afisha.London рассказывает о художницах, которые используют живопись, фотографию, скульптуру и другие виды искусства для того, чтобы подарить другим возможность взглянуть на действительность с новой стороны.

Анна Лукашенок — поэтесса, в творчестве которой отражены смирение перед течением жизни и любование мельчайшими её деталями. Это сочетается с печальным, почти трагическим нарративом: в её поэзии много упоминаний смерти, которые переплетаются с природными образами. Работы Анны изобилуют визуальными образами — это связано с тем, что помимо писательской деятельности Анна также занимается изобразительным искусством. Визуальные образы перерастают в фантасмагорические и поражающие воображение сюжеты. Через призму восприятия Анны мир предстаёт величественным и грустным, наполненным запахом свежей земли и дождя. Этот образ будто законсервирован, а самолюбование унынием — основной художественный приём, который очаровывает.

В своей художественной практике Жанар Берекетова исследует физикальность через перформансы и инсталляции. Она фокусируется на процессах напряжения, гравитации и движения. В рамках уличного искусства она использует резинки — интересное и свежее решение. Elastics — это серия инсталляций, дополняющих места их размещения. Этот необычный медиум создаёт напряжение, и, таким образом, эти инсталляции становятся пространственным «событием». Инсталляции появляются там, где больше ничего не происходит (заброшенные места), либо же где что-то должно произойти в ближайшее время (пустые городские объекты). Резинки заполняют пустоту: как физическую, так и концептуальную. Эти поэтично хрупкие работы отражают напряжённость внутри и вокруг нас.

Жанар Берекетова

Анастасия Черных — талантливый скульптор и художник, работающий в разных техниках и с множеством материалов. Непрекращающееся исследование культур, традиций и фольклора стран мира помогает ей передавать особый дух и эстетику через запоминающиеся и цепляющие образы и синтез человеческого и природного. Одним из основных объектов творчества художницы стал образ лошади, проявляющийся во всём своём многообразии и отражающий многовековую историю партнёрства и взаимодействия. Примерами таких работ являются барельефы «Кельпи» и El Dia de Muertos, в которых отражены поверья народов Шотландии и Мексики. Похожие, но одновременно с этим такие разные, эти мифологические образы напоминают нам о жизни и смерти, а также о том, как важно ценить мир вокруг нас.

Для Юлии Ранцевой фотография — это способ обнаружить новые смыслы и раскрыть остроту окружающей нас современной реальности. Например, в фотографиях из проекта Gods among the People отражена попытка человека достичь идеального тела и ставится вопрос о том, насколько достижим этот идеал и кем он сформирован. Герои её работ отражают неоднозначное видение этой проблемы: мужчина спокоен и сосредоточен, но вот женщина находится и буквально, и метафорически в подвешенном состоянии, а её руки связаны бандажом. Античные герои смотрят на людей немо и равнодушно — их время давно ушло, но сквозь века они продолжают влиять на наше восприятие красоты. Или всё-таки всё это кроется в глазах смотрящего? Объектив Юлии Ранцевой вскрывает актуальные вопросы, заставляя зрителя задумываться и над повседневными вещами, и над концептуальными вопросами. Что есть красота? Насколько хрупко человеческое тело? Что влияет на наше восприятие эстетики?

Ксения Кудасова превращает сложные и актуальные темы в сказочные инсталляции и перформансы, доступные широкому кругу зрителей благодаря фольклорным художественным тропам в их широком понимании. Основой фольклорных тропов выступают исследования морфологии легенд народов мира, мифы древних культур, локальные театральные формы (буто, кукольный театр), анекдоты из 90-х, демотиваторы нулевых и популярные мемы 2020-х. Такие темы, как субъективное время и память, бионика и конспирологическое мышление, ложатся в основу сказочных нарративов. Благодаря мягкому заходу через ясные и знакомые образы эти нарративы проводят зрителей чуть дальше кажущейся простоты мифов и легенд. Задача художницы — сформировать такое восприятие сложных тем, которое сделает их одинаково интересными и детям, и взрослым (и их внутренним детям), а также приведёт к дискуссиям.

Ирина Ува — независимый художник и иллюстратор, работающий в традиционных и цифровых медиа. Выросшая в мегаполисе Ирина любит путешествовать по большим городам, замечая мгновенную красоту людей, городских характеров и эстетику их темперамента — в деталях, движениях, жестах и очертаниях. В своих работах Ирина обращается к определённому стилю жизни, раскрывая его своеобразие и богатство, и специализируется на иллюстрировании стиля жизни и спорта, работая над имиджем высокой моды или уличного стиля. Её также привлекают ретро-мотивы и детали, в которых она находит большую концентрацию эстетики.

Ирина работает в рамках плоского образа, используя ограниченную палитру и выбирая контрастные, но сдержанные сочетания. Она часто обращается к использованию гротесков, концентрируясь на том, как линейные формы передают пластику движений и поз, а также неповторимую ритмику персонажей. Её художественный стиль можно охарактеризовать как интимный, обаятельный и «попсово-любящий» — он отсылает к жизненной энергии метамодернизма и субстанциональной плюралистической культуре XXI века.

Фото на обложке: работа Юлии Ранцевой

Читайте также:

После России: русская эмиграция сто лет назад и сегодня

Композитор Сергей Рахманинов: эмиграция, мировая слава и визиты в Великобританию

Анна Ахматова в Великобритании: поэтесса, муза и роковая женщина