Великие британские современники: Дэмьен Хёрст — эпатажный игрок со смертью

Дэмьен Хёрст своим примером доказывает, что художнику вовсе не обязательно быть голодным. Родившись в простой семье, он смог благодаря таланту и неоднозначным работам стать одним из самых богатых ныне живущих творцов — коллекционеры готовы выкладывать миллионы за его инсталляции, через которые красной нитью проходит тема смерти. Журнал Afisha.London рассказывает, в чём заключается феномен художника, и вспоминает его самые яркие творения.

Из Бристоля в Лондон

Художник родился 7 июня в городе Бристоль в семье механика и художницы. Отец оставил семью, когда Дэмьену было всего 12 лет, и мать с трудом справлялась с буйным нравом сына. Скандальный характер проявлялся в будущей звезде ещё в подростковом возрасте: он был настоящим хулиганом и даже попадался в руки полиции за кражи в магазинах. Но всё же гены творческой мамы взяли верх, и Дэмьена обуздала тяга к искусству — сначала он окончил художественную школу в Лидсе, а затем стал готовиться к поступлению в колледж.

«Я помню, как моя мама писала цветущие вишни в саду. Мне тогда было лет пять или шесть. У неё была картина, изображающая вишни в цвету, и я тоже попытался нарисовать их; кажется, я тогда наелся краски», — вспоминал Хёрст в интервью The Art Newspaper Russia.

Telegram канал

Пока начинающий художник не достиг своей цели, ему пришлось потрудиться на стройках Лондона, но в 1986 году Хёрст наконец поступил в колледж Голдсмитс. Примечательно, что сначала он пытался попасть в Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина, однако в итоге его взяли в учебное заведение с куда более экспериментальными методами. Как это ни парадоксально, в Голдсмитс считали, что студентам необязательно уметь рисовать: нестандартные преподаватели привлекали самобытных учеников, что в последствии стало популярной стратегией во всём мире.

Фото: Prudence Cummings Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Хёрста замечают — судьбоносная встреча с меценатом

В 1988 году студент Дэмьен уже курировал выставку под названием Freeze: в опустевшем здании лондонского порта разместили работы учеников Голдсмитс и композицию Хёрста из картонных коробок, которую он раскрасил малярными красками. И хотя до мёртвых животных в формальдегиде было ещё далеко, будущая звезда уже привлёк к себе внимание коллекционера Чарльза Саатчи: меценат сам подошёл к юному дарованию и выразил своё восхищение.

бункер черчилля

Их следующая встреча произошла в 1990 году на ещё одной выставке Хёрста — Gamble. Саатчи замер в изумлении перед работой художника «Тысяча лет»: два соединённых куба, в одном из которых находилась голова коровы и электрическая мухобойка, а в другом из личинок вырастали насекомые. Мухи пролезали в первый куб, часть из них погибала из-за устройства, а другая лакомилась мясом. Провокационная работа Хёрста демонстрировала борьбу не на жизнь, а на смерть, и заставила богатого коллекционера выкупить её и предложить сотрудничество начинающему творцу.

A Thousand Years. Фото: Roger Wooldridge / Prudence Cummings Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Ведущая линия — смерть

Ещё будучи студентом, Дэмьен регулярно посещал морг и был заворожён темой смерти. Начав отражать её в инсталляции «Тысяча лет», Хёрст пошёл дальше и создал дорогую работу, которую и сегодня наверняка вспомнят даже те, кто далёк от искусства. Деньги на «Физическую невозможность смерти в сознании живущего» выделил тот же Саатчи — художник приобрёл на них настоящую тигровую акулу длиной более четырёх метров и поместил её в аквариум с формальдегидом.

Благодаря этой работе Хёрста номинировали на престижную Премию Тёрнера. И хотя премию Дэмьен не получил, мировое признание всё равно его настигло, просто чуть позже, в 1993 году: на Биеннале в Венеции он прославился с инсталляцией «Разделённые мать и дитя». На этот раз в аквариумы с формальдегидом Хёрст поместил органы коровы и телёнка.

бункер черчилля

Кружки, бабочки и скандалы

Если инсталляции художника носят довольно пугающий и порой даже отвратительный характер, то в живописи всё немного жизнерадостнее. Публике широко известна работа «Пятна», состоящая из цветных кружков на белом фоне, да и сейчас Хёрст продолжает писать цветущие деревья. В интервью The Art Newspaper Russia в 2019 году он объяснял это так:

«Цвет — хороший способ избежать темноты. Торжество выходит из-под контроля, и вам уже не до тьмы».

Фото: Andrew Testa for The New York Times

Ещё одна излюбленная деталь Хёрста в творчестве — бабочки. Правда, и здесь без темы смерти не обошлось: художник прикладывал мёртвых насекомых на холст со свежей краской, и они сами прилипали к нему. Бабочки настолько яркий элемент в работах Хёрста, что холсты нравятся даже детям, и зачастую копии этих картин развешивают как раз для маленьких зрителей.

С бабочками связан и скандал, который прогремел в Лондоне в 2012 году. Для инсталляции «Влюбиться и разлюбить» художник использовал 9 тысяч живых насекомых, которые один за другим погибали на мероприятии. Несмотря на впечатляющий вид, Хёрста раскритиковали за жестокое обращение с животными, но, кажется, скандалы ему только на руку, иначе его работы не приносили бы столько денег.

1140х300 museumcat.london

Самые дорогие работы Хёрста

Именитый художник вот уже 20 лет не поддерживает связь со своим первым меценатом Саатчи, что не мешает ему хорошо зарабатывать. Вспомним самые дорогие работы Хёрста.

Вдали от стада | Away from the Flock

4,41 миллиона долларов

Как и в случае с акулой и коровой, художник поместил в аквариум с формальдегидом ягнёнка. Известная инсталляция ушла с торгов спустя 30 секунд после их начала.

Away from the Flock. Фото: Prudence Cummings Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Вечность | Eternity

6,6 миллиона долларов

Яркая работа с использованием бабочек, которые всегда вдохновляли Хёрста. Более 2,5 тысячи насекомых образуют калейдоскоп, демонстрируя стирание границы между жизнью и смертью.

Читайте также: Великие британские современники: драматург Том Стоппард

Физическая невозможность смерти в сознании живущего | The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living

от 50 тысяч фунтов до 12 миллионов долларов

Саатчи на заре славы Хёрста приобрёл акулу в аквариуме всего за 50 тысяч фунтов. Правда, никто не учёл одно обстоятельство: труп рыбы с годами теряет свой вид. Художник сам предложил заменить акулу, чем вызвал дискуссии в обществе: можно ли после замены главной детали считать это произведение таким же ценным? Так или иначе, работа за 12 миллионов долларов ушла миллиардеру и инвестору Стиву Коэну.

Выставка Фаберже в Лондоне

Золотой телёнок | Golden Calf

16,5 миллиона долларов

Ещё одно животное, которое Хёрст поместил в формальдегид. Копыта и рога быка изготовлены из 18-каратного золота, а на макушке животного установлен золотой диск.

За любовь Господа | For the Love of God

62 миллиона долларов

Инсталляция представляет собой человеческий череп в натуральную величину из платины, с настоящими зубами, обсыпанный бриллиантами в 1100 карат. В центре лба находится крупный розовый бриллиант в 52 карата.

Читайте также: Томас Хизервик: дизайнер на все руки

В 2007 году сам Хёрст заявил, что череп был продан якобы за 100 миллионов долларов анонимным инвесторам, но недавно всё же признал, что сделки не было, и череп до сих пор принадлежит ему, галерее White Cube и некой группе инвесторов. И всё же цена колоссальная, и, учитывая популярность Хёрста, вполне вероятно, что ему бы удалось выручить и такую сумму.

Фото на обложке: Prudence Cummings Associates © Damien Hirst and Science Ltd.

Букингемский дворец

Читайте также:

Опасно и красиво: фильмы об обратной стороне искусства

Николай II и Георг V: история дружбы и долга

Борис Анреп в Лондоне: донжуан и герой стихов Анны Ахматовой