Вечная тема: как современные художники черпают вдохновение из одиночества

Тема одиночества является одной из наиболее универсальных и многогранных в истории человечества. Этот феномен, способный вызывать как страдание, так и удовлетворение, веками привлекает внимание не только философов и психологов, но и художников различных жанров. Одиночество становится объектом то восхваления, когда оно рассматривается как путь к самопознанию и духовному развитию, то проклятия, когда оно ассоциируется с отчуждением и депрессией. Журнал Afisha.London решил поднять эту сложную тему и рассмотреть, как современные представители искусства интерпретируют и осмысляют одиночество в своих работах.

Таня Вервер — поэт, писатель (Москва, Россия)

Стихотворение “Jeder Stirbt fuer Sich Allein” говорит о глобальном одиночестве в предапокалиптичном мире, о состоянии человечества перед глобальными катастрофами. В тексте Татьяна использует образы ядерной зимы. Люди теряют друг друга, упускают возможность встречи и единения с любимыми.  Стихотворение не только показывает то, как каждый человек умирает в одиночестве, но также и то, как каждый живет в одиночестве. Именно разделение людей из-за эго, а не только из-за обстоятельств или расстояний приводит к глобальной катастрофе поколений. Люди не способны отказаться от своего эго, личных амбиций и стремлений.

Telegram канал

На фоне внешних обстоятельств это приводит к разделению близких людей друг от друга. Но остаётся надежда на преодоление одиночества и «пробуждение в совершенно новом мире», когда люди снова находят друг друга, «пережив вечный холод» эгоистических отношений.

Ядерная зима становится метафорой безразличия в отношениях людей, а вьюга катастрофы превращается в усыпляющий белый шум. Используя очень точные слова и образы, Татьяна не только поднимает актуальную тему, но и даёт решение этой проблемы.

Катерина Кудрявцева — балерина и художник (Москва, Россия)

С помощью движения и красок Катерина очень талантливо передаёт эмоции человека и окружающую атмосферу, особенно интимные моменты жизни людей, темы страдания и одиночества.

«Мой танец — только мой танец, и только в нём я могу полностью выразить себя. В рисовании так же — холст принадлежит только тебе, и чем лучше и искреннее ты “выливаешь” душу на него, тем лучше получается твоя картина. Но это всегда в одиночку», — говорит Катерина.

В номере «Кармен» героиня наслаждается своей молодостью, красотой и привлекательностью. Она бесшабашно задирает юбку, со смехом катается по полу и дразнит других, но в конце танца Кармен бежит навстречу своей смерти. Балерина правдиво передаёт этот момент — она «напарывается» на нож, смотрит на свои руки, потом на небо, снова на свои руки. В предсмертном молчании, полукружась, танцовщица начинает падать и навечно застывает в «пронзённой» позе — красивая, гордая и одинокая.

Катерина также отличный художник. Она не раз обращается к теме одиночества в своём творчестве. В картине «По замёрзшей Волге» Катерина показывает человека, одиноко бредущего по зимней пустыне. Склонясь и немного сгорбившись, он везёт сани. Небо тёмное и достаточно суровое. При первом взгляде на картину кажется, что это просто поле в снегу, но Катерине удаётся передать почти невидимое — бирюзовые тона, пробивающиеся через белила, говорят, что под снегом находится лёд. Замёрзшая река зимой прикрывается льдом только снаружи, внутри она бурлит и течёт с неистовой силой. Диагональ дороги, слегка наклонённое небо и путъ человека создают движение. Картина выходит из видимой статичности в смысловую динамику. Так Катерина наделяет одиночество жизнью.

черчиль (1)

Анастасия Андреева — мультидисциплинарный художник (Бруклин/Нью-Йорк, США)

Проект «Second cheek» посвящен одиночеству и горю в связи с потерей домашнего питомца. Любимец умер, утрата переплетается с одиночеством, усиливая и обостряя чувства человека. Проект говорит о том, как одиночество обнажает наши уязвимые места, давая возможность воспринимать все более ясно и чувствовать глубже. Анна пропускает через себя то, что пытается донести другим, ведь это её личная трагедия. Поэтому проект вышел настолько живым и душераздирающим. Благодаря оригинальности и точности передачи мы приобретаем чёткий фокус и начинаем замечать необычное в обыденном.

Анна создает серии изображений, используя случайные фотографии из папки камеры своего телефона. Каждая фотография была сделана в течение года, когда ещё жила ее домашняя птица Second. Ярко-красная щека попугая  вдруг выглядывает из разных мест — на фотографии глазированного печенья, наклейке на рубашке, уличном знаке или яблоке, оставленном на скамейке в метро. Воспоминания, найденные через призму одиночества, дают опору хозяйке и дарят питомцу вечную жизнь. Он все также рядом, живёт в формах, запахах, порывах ветра и птичьем щебете.

Читайте также: Бакст, Бенуа, Добужинский: как в Оксфорде появилась большая коллекция русского искусства

Работа Андреевой — это свидетельство прочной связи между людьми и их питомцами, проникновенное исследование горя и привязанности. «Second cheek» приглашает  зрителей отправиться в собственное эмоциональное путешествие, умело вплетая в визуальное повествование универсальные темы одиночества, товарищества, утраты и памяти. Проект становится зеркалом, отражающим разнообразный спектр человеческих переживаний.

песочные сказки алена войнова afisha.london

Танец, поэзия, фотография — все виды искусства способны передать зрителю отношение художника к одиночеству, его философию. Мы сами выбираем, что нам делать с этим неизбежным состоянием: очаровываться или бежать от него, а работы художников помогают рассмотреть одиночество с разных сторон, о существовании которых мы, возможно, даже не задумывались.

Виктория Дини

Фото на обложке: Катерина Кудрявцева

Читайте также: 

Лучшие выставки осени-2023 в Лондоне — выбор редакции Afisha.London

Инструкция: как поступить на A levels онлайн и открыть себе дорогу в любой университет мира

Свидание в Лондоне с бюджетом до 30 фунтов