Трансформация идентичности: искусство в поиске новых выражений личности

Идентичность — это концепт, в значительной степени состоящий из культурных нарративов, имеющий далеко идущие последствия как в мире искусства, так и в других средствах культурного выражения. Чуть более четверти века назад эта тема сосредотачивалась на объектно-ориентированных формах, ставя художников в систематически неравное положение; сегодня это множественное, гибридное, пересекающееся и сложно сформулированное измерение, аргументирующее превосходство рациональности над другими способами восприятия и осмысления мира. Журнал Afisha.London решил разобраться в этой теме и рассказать о современных художниках, которые поднимают вопрос идентичности в своем творчестве.

В наши дни больше не способствуя представлению об идентичности как врождённой и неизменной, теория идентичности предполагает её изменчивость, дополняя это представление социальными условиями, его «перформативностью». В то же время мы наблюдаем за первым поколением, полностью погружённым в цифровую революцию и сталкивающимся с уникальными вызовами и возможностями, связанными с культурным разнообразием и поиском собственных голосов. 

Telegram канал

В этой статье мы исследуем творчество трёх художников — Никиты Соболева, Матвея Стасюка и Романа Навескина — каждый из которых прокладывает свой уникальный путь и оказывает своё влияние на рефлексию идентичности. Как искусство сегодня отражает и воздействует на самоопределение? Как оно исследует разнообразие и возможности современного мира? Где находится параллель между телом и собой? Воплощая идентичность в различных формах искусства, от живописи и фотографии до скульптуры и цифровых медиа, эти художники провоцируют нас на размышление, исследование и переосмысление наших собственных представлений о себе, современном обществе и нашем воздействии на мир.

Проект Романа Навескина “They+. Virtual Human Museum”, 2023. Фото: Роман Навескин

Никита Соболев, цифровой художник

Никита исследует тему идентичности через призму художественной организации разнообразности. Разнообразие — это ключевая ценность творческой практики Никиты. Он сознательно использует широкий спектр медиаинструментов (включая различные графические, фото-, видеоредакторы и даже нейронные сети), чтобы продемонстрировать глубину и уникальность личности. Графические работы Соболева — это гимн диверсификации характеров и человеческих судеб. В работах Никиты это проявляется в плавности форм и переплетении текстур и эмоций.

Пульсирующие вакуольные клетки, преображающие лица, сверкающие сквозь них; симметричные лица, сочетающиеся с крыльями бабочек; осязаемые формы, которые хочется примерить на себя; громкие и почти слоганоподобные надписи — всё это основные персонажи организованного семиотического разнообразия Никиты Соболева. Это мультивселенная, где никто не может остановить поток воображения о личностях. Это неистовая энергия самоизобретения и самопринятия. В своей художественной практике Никита исследует многообразие идентичностей как бесконечный парадокс, контрастируя эту бурлящую творческую энергию с реакционными социальными табу и репрессивными остатками прошлого.

Букингемский дворец

Матвей Стасюк, цифровой художник

В своих работах Матвей Стасюк погружается в сложный гобелен человеческого самосозерцания. Он проходит по лабиринтам коридоров наших ежедневных размышлений о себе, обнаруживая глубокие вопросы о личности в сферах труда, интимной жизни и самого существования. Матвей — мультидисциплинарный художник, использующий все грани цифрового искусства, от графических элементов до объёмных абстракций. Центральное место в его творческом лексиконе занимает искусство разгадывания внутреннего распада, живущего в каждом человеке.

Один из ярких примеров — его чувственное путешествие по одинокому дню, увиденному через экран смартфона, — пронзительное повествование о раздробленном сердце. Интригующее слияние символов, с которыми мы постоянно сталкиваемся в своих телефонах, складывается в единую историю, которая, несомненно, находит отклик у каждого. Матвей является выдающимся художником, оставляющим неизгладимое впечатление своим глубоким чувственным восприятием.

колмановский

Роман Навескин, художник и куратор

Возникновение искусственного интеллекта заставляет нас по-другому взглянуть на тему идентичности. Тело и разум как конструкция становятся отправной точкой не только для поисков себя, но и для создания новых существ. Куратор и художник Роман Навескин исследует тему трансформации человека именно таким образом — через призму искусственно сконструированной идентичности. Специалист по новой для мира искусства теме виртуальных людей, он обобщил свои знания в кураторском проекте «They+».

В рамках проекта он читал художественные лекции о виртуальных людях, делал выставки, вместе с группой художников участвовал в создании виртуальной девушки по имени Kira Faux, которая, в свою очередь, успела дать интервью и поучаствовать в нескольких независимых коллаборациях с другими художниками. В ближайших планах Романа — проведение нескольких выставок, открытие цифрового музея истории виртуальных людей и дальнейшее развитие теории и практики этого нового и многообещающего художественного медиума.

Ирина Волошиновская, писатель, академик

Фото на обложке: Никита Соболев

donations afisha.london

Читайте также: 

Лучшие выставки осени-2023 в Лондоне — выбор редакции Afisha.London

Бакст, Бенуа, Добужинский: как в Оксфорде появилась большая коллекция русского искусства

Тест: как хорошо вы знаете историю дома Chanel?