Композитор Александр Скрябин: от земных нот к звёздным мечтам

Рубеж XIX–XX веков — сложнейший период в истории России; время, когда чувства заката и гибели соединялись с надеждой на преображение жизни. Провозвестником этой надежды стал Александр Скрябин — композитор, который пришёл сказать людям, что они «сильны и могучи». Назвав себя творцом нового мира, Скрябин мечтал о преображении человечества через «Мистерию» — грандиозное действо в специально возведённом храме в Индии, в котором все народности мира сольются в едином порыве к божественному свету. Музыковед и колумнист журнала Afisha.London, Татьяна Ефимова, рассказывает историю жизни и творчества Скрябина, а также чем закончился великий замысел композитора.

Рождение и детство. Первые шаги в музыке

Скрябин родился 25 декабря 1871 года — в католическое Рождество. Впоследствии он видел в этом некую символичность и был уверен, что это мистическое совпадение определило всю его дальнейшую жизнь. 

Telegram канал

Музыкальные способности у Скрябина обнаружились в раннем детстве — он прекрасно подбирал по слуху и импровизировал на фортепиано. Однако по семейной традиции (отец и дед композитора были военными) Скрябина отдали во Второй Московский кадетский корпус. Когда вскоре стало понятно, что из маленького, хрупкого мальчика не получится офицера, Скрябин решил профессионально заняться музыкой и поступил в консерваторию, которую окончил с золотой медалью.

С первых выступлений в качестве пианиста он впечатлял публику неординарным дарованием исполнителя, но в отличие от Сергея Рахманинова (своего современника) на концертах исполнял исключительно свои собственные произведения — мазурки, прелюдии, сонаты. Вскоре Скрябин обрёл покровителя в лице мецената Митрофана Беляева, благодаря которому он опубликует свои сочинения и совершит гастрольные поездки по Европе.

Читайте также: «Лебединое озеро»: необычные постановки бессмертной классики

Становление творческого облика

В XX век Скрябин приходит с уверенностью в собственной избранности, и ощущает в себе силы свернуть с проторённых дорог. Уже первые симфонические произведения Скрябина отличаются сложностью и масштабностью. В первую симфонию, состоящую из шести частей, Скрябин включил хор, воспевающий силу искусства, а вторая симфония состояла из пяти частей и потрясала своей сложностью.

черчиль (1)

В 1904 году Скрябин едет в Швейцарию, где изучает философию Канта, Гегеля, буддийские трактаты и мистические учения. Там же он завершает Третью симфонию, называя её «Божественной поэмой». В ней концентрируются основные идеи композитора — преодоление искушений, земных забот и тревог, воспарение человеческого духа в мир света и красоты. На эти темы Скрябин продолжает говорить и в своих последующих произведениях, давая им поэтичные названия: «Поэма томления», «Окрылённая поэма», поэма «К пламени». Став мистическим романтиком, он предпочитал жить в воображаемом мире и почти никого в него не пускал. 

«Я творец иного мира», — говорил о себе Скрябин. 

Светомузыка

В 1910 году Скрябин достигает кульминации в своём творчестве — он пишет сочинение «Прометей. Поэма огня» для оркестра, органа, фортепиано и хора. Чтобы не только музыкально, но и визуально воплотить огненный образ Прометея, приводящего человека в мир света и красоты, Скрябин добавляет в партитуру партию светомузыкальной клавиатуры, которая должна была сопровождать музыку, проецируя яркие всполохи цвета. 

С цветом у Скрябина была особая связь — он обладал цветным слухом (явление известное как хроместезия) и определённые тональности или просто музыкальные звуки вызывали в нём цветовые ассоциации. Среди композиторов этим свойством также обладали Ференц Лист, Николай Римский-Корсаков и Оливье Мессиан. К сожалению, из-за технических сложностей премьера «Прометея» в Большом зале Московской Консерватории прошла без цветового сопровождения. Зато домашнее исполнение стало возможно благодаря другу Скрябина, инженеру Мозеру, — он сконструировал особый цветосветовой аппарат, который давал каждой ноте свой цвет.

колмановский

Попытки исполнить замысел композитора в полной мере в крупных концертных залах осуществились уже после смерти Скрябина — в 1915 году в Нью-Йорке и в 1916-м в Лондоне и Москве. Мог ли подумать композитор, что через сто лет мы будем наслаждаться светомузыкальными шоу, представляющими собой тот синтез искусств, о котором мечтал Скрябин! Такие шоу вызывают интерес широкой публики неспроста — обостряя рецепторы восприятия, светомузыка будит воображение и вовлекает нас в волшебный мир, в котором мы не просто являемся пассивными наблюдателями, но и становимся активными участниками представления.

Читайте также: Композитор Пётр Чайковский в Лондоне: впечатления, признание и успех

Мистерия

Скрябин верил в преображение человечества и последние 15 лет своей жизни посвятил написанию «Мистерии» — грандиозного произведения, которое должно было исполняться всем человечеством в специально выстроенном храме в Индии. Скрябин задумывал «Мистерию» как священный обряд продолжительностью 7 дней, во время которого музыка в сочетании со световыми эффектами, ароматами и пластическими движениями привела бы к катарсису. 

Выставка Фаберже в Лондоне

Великому замыслу композитора не суждено было сбыться — 14 апреля 1915 года Скрябин внезапно умер от заражения крови, вызванного фурункулом на губе. Когда его родственники оформляли документы на продление аренды квартиры, они с потрясением обнаружили, что Скрябин заключил договор на три года, и дата окончания этого договора совпала с датой похорон композитора.

Где можно послушать Скрябина в Лондоне? 

Произведения композитора до сих пор востребованы и любимы слушателями. Музыку Скрябина можно услышать 12 октября в исполнении пианиста Энтони Хьюитта, 25 октября избранные композиции исполнит пианистка Беатриче Рана, а 3 декабря Лондонский симфонический оркестр сыграет симфонию «Поэма экстаза».

Татьяна Ефимова

Фото на обложке: Afisha.London / Midjourney

1140х300 museumcat.london

Читайте также:

Композитор Сергей Рахманинов: эмиграция, мировая слава и визиты в Великобританию

Как «Русские сезоны» Дягилева повлияли на мир искусства Европы XX века

Балерина Анна Павлова: прекрасный лебедь двух империй