Ансельм Кифер: художник, который запечатлевает то, чего нет

Ансельм Кифер — один из самых знаменитых и влиятельных художников современности, тем не менее его имя часто остаётся в тени. Причиной тому может быть направленность его работ на прошлое и возвышенное, сюжеты, обитающие в тонком мире, темы, с которыми мы не встречаемся в реальной жизни. Журнал Afisha.London погрузился в мир легендарного художника, чтобы провести вас по запутанным коридорам памяти и лечащей душу скорби.

Сюжеты работ Кифера можно рассматривать как проживание коллективной и личной детской травмы мальчика, который родился в финальные месяцы Второй мировой войны в городе на юге Германии, наполненном руинами. Художник рос в постоянной атмосфере оплакивания былого, разрушения и упадка, среди зданий и общин, которые не есть, но были.

Telegram канал

Отец будущего художника преподавал искусство в школе, но Кифер не сразу поддался влечению к прекрасному — его больше заинтересовало изучение права и латыни. К творчеству он пришёл только в 1966, но науки не оставил, а интегрировал их в свою практику, навсегда поглощённый вопросами справедливости и вечности.

Читайте также: История любви и ненависти художника Пабло Пикассо и балерины «Русских сезонов» Ольги Хохловой

Многие годы Кифер жил и творил в маленьких городах и даже деревнях, таких как Хорнбах, Бухен и Хёпфинген, оставаясь в плотной связи с родной Германией, к которой чутко прислушивался сердцем, а после, наоборот, отправился в кругосветное путешествие через Индию, Мексику, Японию, Таиланд, Индонезию, Австралию и Штаты. Посмотрев мир, Кифер больше не вернулся домой, а вместо этого остался на юге Франции, где живёт и работает с 1992 года и до сих пор. Хотя телом художник и находится вдали от родного города, искусство его всё ещё обращено взглядом туда, где не заживает рана войны.

полунин снежное шоу

Практика. Учителя и влияние

Казалось бы, всё, что происходит на работах Кифера, приходит откуда-то из потустороннего мира, а его искусство — золото чистейшей пробы. Несмотря на самобытный стиль, несколько художников оказали большое влияние на его практику. В юношеском возрасте художник восхищался творчеством Винсента Ван Гога: в 18 лет Кифер получил грант на путешествие по городам из биографии художника: от Нидерландов и Бельгии до Парижа и юга Франции. Всю свою последующую творческую карьеру Кифер вдохновлялся искусством Ван Гога. Именно отпечаток этой части жизни художника отличает его работы от других абстрактных экспрессионистов поколения Джексона Поллока, к которым его часто причисляют: влечение творчеством Ван Гога подарило картинам Кифера очевидное небезразличие и вовлечённость, живое присутствие творца.

Читайте также: Выставка «Ван Гог: поэты и влюблённые» стала самой посещаемой в истории Национальной галереи

Вторым, но не менее важным по влиянию учителем стал для Кифера скандальный художник Йозеф Бойс, у которого он учился в Дюссельдорфской академии искусства в начале 1970-х годов. Бойс научил Кифера работать со сложными натуральными материалами — сам мэтр в послевоенные годы много работал с фетром, который стал одной из его визитных карточек. Бойс в своей практике часто изучал вопросы принадлежности к стране и политическому режиму (например, в перформансе I Like America And America Likes Me, 1974) и мистицизм, которые стали одной из центральных тем в дальнейшей практике Ансельма Кифера.

Читайте также: Искусство для всех, или как вход в музеи Лондона стал бесплатным

скрипач на крыше

Философия и материалы

Практику Кифера можно описать как «откровенный хаос», проникнутый вопросами памяти, религии, ритуала и трансформации. Он черпает вдохновение в Библии, Каббале, алхимии, иудейской и немецкой истории.
Одной из центральных тем в его творчестве остаётся травма Холокоста и нацизма. Кифер сознательно обнажает запретные темы, которые немецкое общество долго замалчивало. Он обращается к поэзии Пауля Целана, Ингеборг Бахман и к музыке Вагнера.

Читайте также: Амедео Модильяни и Анна Ахматова: загадочный роман в стиле ню

Фрагмент картины с выставки Kiefer/Van Gogh в Royal Academy of Arts, London, 2025. Фото: Afisha.London

Материалы в его работах символичны: свинец — меланхолия и защита, золото — алхимия и вечность, солома и уголь — огонь и трансформация, одежда — присутствие через отсутствие. Природные и натуральные, но оторванные от своей привычной среды, они сочетаются в своеобразные зелья, призванные открыть старые шрамы, чтобы те затянулись ровнее.

семен слепаков

Кифер часто использует архетипы, книги, даты, имена, вплетая в свои полотна реальные события и образы. Леса и поля на фоне его работ — это не просто природа, а пространства, в которых обитают призраки погибших в годы Катастрофы.
За долгое время, которое Кифер посвятил изучению вечного через свою практику, мимо него прошли десятки трендов в искусстве: люди смеялись, удивлялись, оценивали — но это всё относилось к другим художникам. Кифер и время как будто всегда находились в особом заговоре, в котором они идут рука об руку, друг другу неподвластные.

Читайте также: Лидия Делекторская: русская эмигрантка, изменившая жизнь Анри Матисса

Выставка Kiefer/Van Gogh в Royal Academy of Arts, London, 2025. Фото: Afisha.London

Критика, конечно, не обошла стороной его творчество, вставляя нож в спину любому, у кого есть голос. Практику Кифера называли «мегаманией» с красивой обёрткой, но пустотой внутри, и даже не брезговали бросить в его адрес такое слово, как «китч». Однако ни одно из этих слов не долетело до работ художника: как могло? Ведь критика повинуется моде, а философия Кифера от таких приземлённых понятий слишком далека.

1140х300 museumcat.london

Где происходит магия?

Из-за токсичных свойств материалов, с которыми работает Ансельм Кифер, а также из-за масштабов его работ, студия художника всегда должна была соответствовать — творческие пространства были промышленного уровня. Первая студия находилась на чердаке бывшего школьного здания в Хорнбахе — прямо под ней жил сам художник. Со временем масштабы только росли. Следующая мастерская занимала целое здание завода в Бухене, а в 1988 году Кифер полностью переоборудовал здание бывшего кирпичного производства под Бухеном, в Хопфингере, в арт-пространство с инсталляциями и скульптурами внутри.

Читайте также: Искусство или вандализм? Тест о современном акционизме

Нынешняя студия художника сама по себе является произведением искусства и напоминает живой организм. Уже во Франции, после долгого мирового путешествия, Кифер превратил 35 гектаров пространства в Gesamtkunstwerk — тотальную инсталляцию, где всё окружение становится искусством. Мастерская расположена в бывшей шёлковой фабрике, и её прошлое, по замыслу художника, служит критикой индустриализации. Завод был значительно трансформирован: теперь его наполняют стеклянные павильоны и архивы работ Кифера.

the comedy about spies

Работы

Работы Ансельма Кифера не очевидны в своём нарративе. Просто посмотрев на них, понять ничего не возможно. Подсказки к разгадке их ребусов лежат в названиях, подписях, спрятанных среди абстрактных образов. Как же быть осведомлённым обо всём, о чём хотел сказать художник, спросите вы? Абсолютно никак. Особенно, когда вы имеете дело с сознанием Кифера. Иногда важно просто чувствовать и сочувствовать, проживать жизни и перемещаться вместе с произведением искусства через времена и пространства.

шекспир (1)

Thy Golden Hair, Margarethe (1981)

Картина наполнена символами боли и несправедливости. Она основана на поэме Пауля Целана Todesfuge (фигура смерти), где сопоставляются две фигуры: арийская Маргарет и еврейская Шуламит. На заднем плане — немецкие поля, покрытые углём — символ разрушения и утраты, на переднем — сено, как тюремные решётки. Уголь и сено символизируют волосы двух женщин: золотые у Маргарет и чёрные, угольные — у Шуламит. Сено и уголь — метафора трансформации через огонь. 

Dein goldenes Haar Margarethe. Изображение: © Anselm Kiefer. Solomon R. Guggenheim Foundation, New York, Hannelore B. and Rudolph B. Schulhof Collection, bequest of Hannelore B. Schulhof, 2012

Shulamite (1983)

Шуламит здесь — собирательный образ жертвы Холокоста и фигура из «Песни Песней». На картине изображён зал мемориала погибшим солдатам Третьего рейха в Берлине, но он превращён в печь — символ лагерей смерти. В левом углу написано Shulamite — напоминание, что её волосы были не золотыми, а чёрными. Это работа-переворот: монумент убийцам превращён в мемориал жертвам. 

скрипач на крыше

The Seven Heavenly Palaces (2004–2015)

Монументальная инсталляция: семь башен из свинцовых контейнеров весом до 90 тонн, высотой 14–18 метров. Название отсылает к еврейскому мистическому тексту Сефер Хехалот (Книга дворцов). Свинцовые «этажи» с книгами символизируют духовный путь, а башни — вечную прочность традиции и познания. 

Читайте также: Богема и протест: фильмы о современном искусстве

 

The Seven Heavenly Palaces. Изображение: ©2025 Pirelli Hangar Bicocca

Sag mir, wo die Blumen sind (2024)

Название — строка из антивоенной песни Пита Сигера Where Have All the Flowers Gone? в немецком переводе. Одна из последних работ художника, созданная в 2024 году специально для выставки Кифер/Ван Гог, которая проходит летом 2025 в Лондоне и Амстердаме. Из поверхности длиной 78 футов (почти 24 м) словно выходят пустые костюмы. Они — как тени памяти, олицетворение тех, кого больше нет. Кифер часто использует одежду как метафору присутствия в отсутствии — изношенную, испачканную, исчезающую.

Так, работы Кифера становятся для нас приоткрытой форточкой, часто высотой в несколько метров, в потустороннее и забытое. Заглянув в мир его работ, видение жизни меняется навсегда: как противоположность осколку зеркала Снежной королевы, работы этого художника учат нас состраданию, эмпатии и видеть живые связи внутри самых безжизненных вещей.

Фото на обложке: Anselm Kiefer with his work ‘Walther von der Vogelweide: Under the Lime Tree on the Heather’ © Royal Academy of Arts, London / David Parry / Anselm Kiefer. Courtesy of the artist and White Cube

1140х300 museumcat.london

Читайте также:

Тест: как хорошо вы разбираетесь в уличном искусстве?

Заха Хадид: королева кривой линии

Великие британские современники: Дэмьен Хёрст — эпатажный игрок со смертью